През 1978 г. Стан Лий и Джон Бускема издават How to Draw The Marvel Way. Наръчникът на 192 страници обеща да покаже на начинаещите художници как да скицират любимите си супергерои точно как са се справили професионалистите.
За съжаление, повечето, които се опитаха да илюстрират най-доброто и най-яркото на Marvel, се провалиха, а усилията им изглеждаха подобно на „Отмъстителите“, които наричат подобие на Jimmy Kimmel Live.
Някои обаче упорстваха и използваха талантите си, за да станат концептуални артисти за Marvel Studios. Според Анди Парк, концептуален художник за Marvel, "Как да нарисуваме Марвеловия път беше като моята библия, която расте! Има много повече дизайни!" Много амбициозни художници използваха как да нарисуват Marvel Way като отправна точка за бъдещите си начинания.
Marvel Studios използва многобройни чернови на герои от супергерои за своите филми, като използва скиците, за да им помогне да формират героите, които виждаме на големия екран.
Някои концептуални изкуства са доста подобни на това, което виждаме на екрана, докато други дизайни са изключително различни.
Тъй като има няколко дизайна, които се различават от крайния проект, който виждаме на екрана, е интересно да разгледаме ранни парчета, за да видим какво би могло да бъде. Човек може дори да твърди, че някои от тези неизползвани дизайни са по-добри от това, което имаме във филмите.
С казаното, ето 25 дизайнерски концептуални дизайни на Marvel, които напълно променят всичко.
25 Тор (Тор: Рагнарок)
Влиятелният художник на комикси Джак Кирби е известен със своята стилизирана технология, използвайки купища повтарящи се форми, които създават футуристични джунгли на сгради.
Художникът Алекси Брикло се опита да приложи визията на Кирби в гладиаторското облекло, което Тор носи по време на свадата си с Хълк.
- Проучвам още няколко идеи за вида му на арената. Очевидно е вдъхновен от Джак краля Кирби “, каза Брикло в публикация в Twitter.
Резултатът изглежда подозрително като предаването на комиксите на Магнето. Червената цветова схема обаче наистина няма смисъл в този контекст. Може би шареният нюанс е трябвало да прилича на червения нос на Тор, но и в двата случая тук изглежда не на място.
24 Venom (Venom)
С лесен шаблон за създателите на филми, от който да се пробват, е смело за скучен художник на концепцията да се увлече от външния вид на Venom.
Пример: Иън Джойнер пое симбиота. Визията на съществото е застъпена в това, което прилича на безброй очи, наподобяващи паяк.
Намеренията на Venom често се прелитат между героика и злодей, но тази картина на Иън Джойнер болезнено дава яснота, че това чудовище няма нищо добро.
Той изглежда по-подходящ за епизод на „По-странни неща“, отколкото за филм „Марвел“. Освен това получаваме сериозна Cloverfield среща вибрацията The Mist от този кошмар.
Godzilla ще поеме Mothra в бъдеще продължение. Може би Кралят на чудовищата се нуждае от настройка с това същество.
23 Магнето (Мъже X: Апокалипсис)
Разбира се, погледът на Апокалипсис в X-Men: Апокалипсис (който наподобяваше Иван Оозе) обрече филма по време на продукцията. Магнето с лилава кожа обаче би направил нещата толкова по-лоши.
Не веднъж в комиксите Магнето някога приличаше на Апокалипсис. Това предаване (създадено от Йерад С. Маранц) беше замислено като "много по-тъмна интерпретация на героя", след като Апокалипсис го покварява.
Бордовата бойна броня и шлем отсъстват и са заменени с черно облекло.
Тук Magneto е нюанс на лилаво, по-подходящ за колегите Marvel baddie Killgrave. Гледането на Ерик да изпълнява ролята на лакей на египетския мутант беше малко пренебрежително, особено като се има предвид фактът, че антагонистът на X-Men е поставен в горните ешелони на списъка с лодки за всички времена на Marvel.
22 Groot (Пазители на галактиката)
Тази версия на Groot от Jackson Sze е противоположна на продаваемата - масивното му дъбово тяло изглежда готово да начупи някои орки.
Лицето е доста петно, но тялото е отклонение от природата, като дърво, изтръгнато и деформирано с пестициди. Това цвете изглежда като мисъл, че ще изсъхне от страх, след като бъде оскубано от такъв отвратителен звяр.
Изглежда, Sze е черпил вдъхновението си от първоначалното въведение на Groot в Tales To Astonish # 13, където той е бил злодей, който възнамерява да нахлуе и да експериментира върху хора.
Докато Groot на MCU успя да ходи изправен, десният крак е напълно деформиран. Зловещо е да си го представяш как се амбицира към следващата си нищо неподозираща жертва.
21 Валкирия (Тор: Рагнарок)
Художникът Алекси Брикло създаде няколко версии на екипировката на Валкирия за Тор: Рагнарок, включително една с подложки за коляно на черепа, които биха донесли удовлетворението на Скелет.
Според Брикло тя намери вдъхновение от „Джак кралят Кирби“ и иска да опита „оригинален племенен вид“ за изображението вдясно.
Тя създаде и друг дизайн, който изследва героя по-близо до комиксите, но включва маска на Bioshock.
„[Това беше] начин преди обявяването на красивия @tessamaethompson, така че материалната ми справка беше най-вече високия рус герой от комиксите. На този съм използвал някои очевидни гладиаторски погледи с някакво влияние на Джак Кирби върху шлема “, заяви Брикло.
20 черна пантера (черна пантера)
През последните няколко години T'Challa се играе с пелерини - първоначално той е украсявал един, докато се биеше с Фантастичната четворка през 1966 г. и го преметна през раменете през целия пробег на Христофор в края на 90-те.
Този дизайнерски дизайн на Andy Park е почит към ерата на Priest. T'Challa изглежда идентично с интерпретацията на героя на Марк Тексейра.
„Това е алтернативен концептуален дизайн, който направих на филма на бившата Черна пантера, T'Chaka! ИМАХ да направя версия с класическия му носен поглед от комиксите ”, публикува Парк в своя Туитър.
Тъй като все повече филми се добавят към MCU, има все по-малко носители на нос.
19 Звезда-лорд (Пазители на галактиката)
С времето, в което Quill се движи в космоса, този конкретен дизайн не изглежда много практичен за изследване.
Тук Star-Lord може да се види в каска с малки очила. Без неговата кислородна маска е трудно да се види как би могъл да оцелее в космоса.
„Ето същият дизайн на #StarLord, който рисувах за първия филм - маската напълно и частично отворена. Той е по-малко злодей:) ”, казва Анди Парк, публикувал своята страница в Twitter.
Погледът на Star-Lord в комикса използва подобна лицева плоча като тази във филма.
Колегата му от комиксите обаче носи шапка на извънземна пожарникар, която да покрие скалпа му. Комиксите, публикувани след премиерата на „Пазители на галактиката“, приеха частичния облик на шлема, като косите му стърчат.
18 барон Земо (Капитан Америка: Гражданска война)
Супервайзорът за визуално развитие на Marvel Andy Park създаде версия на Baron Zemo, идентична на героя, който виждаме в комиксите.
Парк обаче беше недоволен от външния вид. "В края на деня, традиционният му комикс не изглеждаше смислен за историята", каза Парк на официалната си страница в Twitter.
В комиксите Земо използва лилавата си качулка като начин да се дегизира. Не е всеки ден да видите някой с лилав качулка.
В една история, Кап бързо видя през маскировката, обаче, счупи стъклен корпус на лепило X. Този гоне сля тъканта на качулката на барон Земо за главата му.
Може би опитът да се обясни защо Земо е получил лепилото на Елмер на главата си е твърде глупава перспектива за Капитан Америка: Гражданска война.
17 Juggernaut (X-Men: Последната стойка)
Много фенове бяха щастливи от портрета на The Juggernaut в Deadpool 2. Брутът най-накрая беше анимиран до правилните му огромни размери.
За съжаление, The Juggernaut беше герой, който подмина много фенове в минали адаптации на X-Men.
В „X-Men: The Last Stand“ бяхме останали с бившата футболна звезда Вини Джоунс. Въпреки че униформата, която получихме, не беше нелепо лоша, шлемът, наподобяващ циментовия блок, и лентите на Спартак, съставени от екипировката му, можеше да са по-добри.
Алтернативно тълкуване би влошило характера.
Тази версия на Антъни Джоунс изглежда като Бейн се изгуби в пустинята и се озова в игра на Assassin's Creed. Всеки ден ще вземем Juggernaut с по-малки размери с обич към цимента.
16 Vision (Отмъстители: Age Of Ultron)
Ръководителят на дигиталната разработка на Marvel Studios Райън Майнердинг първоначално си представяше Vision със златна лицева плоча и сив торс.
Погледът беше връщане към оригиналното въведение на Vision в комиксите. Тази „Ghost Vision“ е адаптирана в по-ранните дизайни.
Въпреки това, Marvel избраха по-традиционен външен вид, който беше представен в The New Avengers.
„[Режисьорът] Джос [Уедън] наистина искаше Vision да остане в човешки цвят“, каза Майнердинг пред Entertainment Weekly. "Той наистина искаше той да прилича на Пол Бетани с малко стилистиката върху него, а когато направихме версии за това, изглеждаше трудно да го направим да изглежда готино и интересно."
15 Мъж Мравка (Мъж Мравка)
Художникът Анди Парк изготви множество шлемове, за да забие погледа на Мравка. Всеки алтернативен дизайн се измества между реколта ВВС, астронавт и GI Joe.
В комиксите Ant-Man обикновено се вижда с изложени очи и уста и с две антени, надничащи от шлема му.
Признаваме, че това би изглеждало нелепо в реалния живот, но сме изненадани, че не беше използвано повече в дизайна на концептуалното изкуство.
Мъжът с мравки с антени е нещо, което в крайна сметка бихме могли да видим, но в трите филма с участия на Ant-Man (Ant-Man, Captain America: Civil War, and Ant-Man and The Wasp) той е нанесъл три варианта на тоалет на супергерой.
14 Ultron (Отмъстителите: Age Of Ultron)
В края на Avengers: Age of Ultron, нашият разнороден екип от супергерои се бори срещу хиляди обладани роботи на върха на плаващ град, който е на път да бъде изпуснат на Земята, за да инициира омницид.
Ако това ви звучи като визуална каша, някак си беше, но не беше нищо в сравнение с това, което можехме да видим.
Този дизайн на Фил Сондърс показва многомогъща робо-монолитна версия на Ultron, отваряща кравата му, за да извие Хълк, докато Iron Man се опитва да свали гигантската си протегната ръка.
Тази версия на Ultron е гигантска и истинска сила, с която трябва да се съобразявате.
13 Арним Зола (Капитан Америка: Зимният войник)
В епизод на комиксите, Зола изглежда като разкъсване на „Кораба на Нинджа Костенурките Нинджа“ - съзнанието му е разположено в стомаха на хуманоид.
ESP кутия е монтирана отгоре на роботизираното шаси, което Zola контролира психически. Ако е унищожен, мислите му могат да бъдат прехвърлени и изтеглени на друго място.
Във филма камера е кацнала върху стар компютърен монитор със суперкомпютри, които вихрят на заден план.
Този концептуален арт дизайн, създаден от Джош Низи, можеше да се приведе по-близо до тялото на робота, с което сме запознати от комиксите.
Ние лично харесваме куклата Кен с перфектно сресаната руса коса и пластмасово тяло. Кой знаеше, че Зола е била тайно лопата?
12 Deadpool (X-Men Origins: Wolverine)
И в двата филма на Deadpool Рейнолдс се подиграва на студиото за опозоряване на героя в X-Men Origins: Wolverine. Във Върколак Дедпул имаше лазерни очи и затворена уста.
„Беше много смущаващо преживяване“, припомни Рейнолдс пред Entertainment Weekly. „Вече бях привързан към филма„ Дедпул “. Тогава още не бяхме написали сценарий. [Origins] дойде и беше нещо като: „Играйте Deadpool в този филм или ще накараме някой друг.“ И просто казах: „Ще го направя, но това е грешна версия. Дедпул не е правилен в това. ""
Тези дизайнерски вариации на studioADI имат приблизително толкова харесвания, колкото харесвания в своя канал в YouTube. Не изглежда, че създателите някога ще се сдобият с Merc с уста.
11 Yellowjacket (Ant-Man)
Повечето от тези дизайни на Yellowjacket от Andy Park изглеждат близки до чертожната дъска на Hasbro. Тези маски не изглеждат неподходящи в Биткойн, GI Joe или Трансформатори.
Илюстрациите са примамка на злодеи, които бихте могли да видите като поддържащ актьорски състав, който подкрепя антагониста във всяка филмова адаптация, базирана на серия от играчки.
По-голямата част от тези дизайни на маски дори не са били използвани. Вместо това се сдобихме с Yellowjack, който изглеждаше като Ultron кръстосан с лека грешка.
Поне създателите на Ant-Man не са използвали версията на комиксите - в комиксите, Yellowjacket носи жълт спандекс и високи, изпъкнали раменни накладки с именник на бъгове, отпечатан на гърдите му. Този човек би се разсмял от всяка комична конвенция.
10 кабел (Deadpool 2)
Появата на Джош Бролин като Cable в Deadpool 2 е толкова близо, колкото можете да стигнете до Nathan Summers. Художникът JP Targete го направи крачка напред, като по същество плагиатства футуристичните писма на X-Men на Cable.
„Ето някои изкуства за маркетинг на кабели, които направих за Deadpool 2 на 20-ти век Фокс, [а] луд забавен филм! Те ми дадоха свободата да изследвам и да взема собствения си поглед върху неговия вид. Отидох по-традиционно, както той е в комиксите ”, заяви Таргете в публикация в Twitter.
Въпреки, че филмът се провежда в продължение на няколко дни, Кабел по принцип носи едно и също облекло през целия филм - кафява потна риза и черни панталони, украсени от арсенал от холандски оръжия.
Тази версия не е твърде различна, така че може да я видим в някакъв момент в бъдеще.
9 Wasp (Ant-Man)
Дизайните на Родни Фуентебела са много по-вълнуващи от версиите на съответните тоалети на The Wasp и Ant-Man, които виждаме във филма.
Един дизайн има червена и черна кожа в редуващи се модели, както и неизползван щит за маска за лице, който е закачен да прилича на жилото, което името на The Wasp предполага.
Изображението по-горе изглежда подобно, като най-голямата разлика идва от изобилието на ципове и плоския екраниран щит. Нито червеното, нито прозрачното лицево стъкло не оцеляха при преминаването от концепция към екран.
Усъвършенстваният прототип на екипировката The Wasp беше представен в сцената след кредити на Ant-Man. Червеното, синьото и златното облекло е без ципове, за разлика от този концептуален арт дизайн, който залива с тях.
8 Зури (черна пантера)
Концептуалният художник Уесли Бърт премина през няколко версии, преди да успее да оправи гардероба на Зури.
„Исках да вкарам тагелмуст в стил туарег на един от тях, от години съм голям фен на Tinariwen и мислех за тях. Другият тук има известна почит към Камаси Вашингтон и неговия външен вид и сценично присъствие; [Аз] слушах техните албуми много, докато работех в това “, каза Бърт в Twitter.
Перуката във Вашингтон обаче никога не е правена и вместо това Зури е плешив във филма „Черната пантера“.
7 The Collector (Пазители на галактиката)
Тази страховита скица на въглен на Колекционера вероятно ще накара Пазителите на Галактиката да направят пауза, когато влязоха за първи път в Музея му.
В историята на комиксите Танелиер Тиван е един от старейшините на Вселената и е толкова древен, че неговият произход е загубен с времето.
Русата коса на Collector остана непокътната от концептуалния арт дизайн.
Версията на героя на Бенисио Дел Торо обаче е много по-малко страховито изглеждаща. Вместо да изглежда като зомби, колекционерът на MCU изглежда много по-жив и модерен.
Можем да видим защо Дисни тонизира страшното и извади ексцентричността на героя. Не сме сигурни какво държи, но изглежда като нещо, което бихте виждали в Страшните истории на Стивън Гамел да разкажат в тъмното.
6 его (Пазители на галактиката том 2)
Хуманоидната форма на Кърт Ръсел прави Егото най-пестеливия и подходящ ерген на планета, направен от него. Артистът Джексън Сей си представи герой, който изглежда е изваден от двете Междузвездни войни и Светулка.
„Каубой его“, публикува Се в своя Twitter. „Фрактал и решетъчен език на планетата, включен в костюма му в този момент на производство.“
Можем да видим този космически негодник да изглежда всеки път, когато Его ухажва един от безбройните му ухажори на други поддържащи живота планети.
Промяната на нос от червено в черно прави носенето на един малко по-фин - пурпурният вид придава обрат, че Его има зли намерения, тъй като червеното често е цветът на злодея.
Небесният очевидно е фанатик на Дюна.
5 Грандмайсторът (Тор: Рагнарок)
Преди създателите да се настанят на Джеф Голдблум, като гледат как изглежда той на почивката, синият Грандмайстор излъчва извънземен външен вид от комиксите.
„Едно от първите ми дизайнерски проекти на The Grandmaster. Когато правим утвърден персонаж, ние винаги търсим вдъхновението на комичния източник “, каза Се в Twitter.
Грандмайсторът е много по-сериозен (и много по-син) в изходния материал, но режисьорът Тайка Уайтити искаше да покаже комедийните таланти на Голдблум и избра по-човешки изглеждащ гросмайстор.
Във филма Голдблум е с шипове на косата и носи халат. Брат му е Колекционерът, тоест Бенисио дел Торо с руса перука в Пазители на галактиката.
Тъй като двете са свързани, драстично промяната на пигмента на кожата на един вероятно би довело до объркване, особено ако родословието им играе важна роля в бъдещето на MCU.
4 Его Живата планета (Пазители на галактиката, том 2)
В ранните чернови на сценария, бащата на Куил Его не беше единственият герой, който трябваше да анимира своите ретроспекции. Концептуалното изкуство на Джексън Сей показва планетата на Его, която догонва миналото на сина си.
„Ранните чернови на сценария # GotGVol2 призовават спомените на Питър да бъдат оформени в гигантски пясъчни стенописи“, Sze публикува в Twitter.
Куил има способността да настанява ума си в собствената си изградена планета. Тези пясъчни замъчни паметници биха били по-подходящи за земното му кълбо.
Показването на цялата история на Quill чрез ума на баща му би било твърде объркващо за феновете.
3 лешояд (Spider-Man: Homecoming)
Лешоядът се е появявал в комикси и филми под различни форми. В някои случаи той се появява като лешояд, докато в други е превъплъщаван като фалшив Джон Малкович.
За щастие, Spider-Man: Homecoming получи костюма точно. В него Майкъл Кийтън носи бомбардировано яке и оперира с военни цветни крила, които са вградили вентилатори на дронове, създадени да забавят спускането му.
Художникът Джош Низи искаше да свърже тази технология по-близо до MCU.
„Имаше идея, че в един момент той е в същия блок за падане като Соколът“, казва Низи в публикация в Instagram. „Все пак по-малко усъвършенстваните технологии.“
По-късно обаче сценарият беше променен и превърна Адриан Тоумс в омагьосан спасител, чиято компания беше потопена от Тони Старк след събитията от „Отмъстителите“.
2 Спайдърмен (Капитан Америка: Гражданска война)
Ето, предаването на художника Райън Майнердинг е на Скарлет Паяк. Това облекло е представено по време на излъчването на Сага за клониране от 1994-96 г. от Марк Бегли.
Първоначално клонинът със синя качулка на Питър Паркър, Бен Рейли по-късно прие костюм с образа на паяк, разперен орел в униформата си. За кратко той пое мантията на Спайдърмен в сериала.
„[Това беше] направено за #CivilWar. Вдъхновен от костюма на Бен Рейли от Марк Бегли за комиксите “, публикува Meinerding в Twitter.
Разрешено, франчайзингът вече е рестартиран три пъти, но няма смисъл да представя костюма на различен Спайдърмен, без да използва героя под маската.
