Бабадокът доказва, че ужасът, подобно на красотата, е субективен. Понякога човек в хокейна маска, който притежава мачете, се разглежда като страшно - или може би коварно извънземно същество, което е на лов или демонични сили или духове отвъд гроба. Това са сами по себе си сплашителни „чудовища“.
Обаче понякога „чудовището“ е много, много по-лично. Какво се случва, когато неразгаданата мъка се проявява като злонамерена сила? Възможно е да включите светлината, за да изхвърлите сенките, но сянката върху ума остава постоянно петно. Можете да бягате, но не и от себе си.
Това е плашещата предпоставка на The Babadook, психологически филм на ужасите, който физикализира депресията и скръбта в един от най-страшните бугери, който някога се е появявал на сребърния екран. Във филма самотната майка Амелия (Еси Дейвис) приключва с акъла си и се занимава с малкия си син Самюъл (Ноа Уайсман) и нарастващата му мания за борбата с чудовища. Нощните ужаси на Самуил се влошават експоненциално, след като майка му му чете мистериозна изскачаща книга, която говори за същество, което се крие зад вратите и в сенките, наречени Бабадок.
Скоро майката започва да вижда и изпитва тъмни сили вътре в къщата. Когато тя става все по-отчаяна, ние откриваме, че мъката от съпруга, който минава, подхранва нейния ужас. Това, което следва, е главозамайващо спускане в лудост и един от най-уникалните филми на ужасите в скорошната памет.
С казаното, ето 20-те диви детайли зад създаването на Babadook.
20 Ной Уисман беше премахнат от снимачната площадка за определени сцени
Много филми на ужасите представят млади герои. Това обаче може да представлява интересен проблем за режисьора - как може една незаконна правдоподобна тероризирана реакция от дете, без всъщност да ги плаши в реалния живот?
Справянето със плашещо съдържание може да бъде страшно за едно дете, така че шестгодишният Ной Уисман напусна снимачната площадка по време на наистина травмиращи сцени.
В интервю за Film Journal, режисьорът Дженифър Кент обясни, че „По време на обратните кадри, където Амелия малтретира Сам вербално, Еси извика на възрастен стенд-ин на коленете си … Не исках да унищожавам детство да направим този филм - това не би било честно. " Освен това тя трябваше да намали общия сюжет на филма, когато го обясни на Уисман. „Казах, „ По принцип Сам се опитва да спаси майка си и това е филм за силата на любовта “.
19 Режисьорът на "Екзорцистът" казва, че това е най-ужасяващото нещо, което някога е виждал
Уилям Фридкин, директор на „Екзорсистът“, не е непознат за ужаса. За много фенове на ужасите The Exorcist все още е най-страшният филм, който някога са гледали. Бабадокът дори взриви Фридкин. Малко след излизането си, Фридкин туитира: „Никога не съм виждал по-ужасяващ филм, който„ Бабадукът “. Ще изплаша h *** от теб, както ме направи“.
По-късно Фридкин седна за интервю по темата и каза: „Това просто ме извади. Мислех, че е фантастично, страхотно произведение, емоционален филм, който надхвърля жанра“. Освен това той го постави на същото ниво с филми като „Психо“, „Диаболик“ и „Извънземно“, като каза: „Това е в клас с най-добрите филми на ужасите, които съм гледал“.
18 Някой в отдела за изкуство играе The Babadook
По-малките продукции като The Babadook често трябва да намерят изобретателни начини да пестят ресурси и да спестят пари. Виждаме само няколко отблясъци на самия Бабадок, който просто изисква страхотни костюми, грим и осветление, за да го направи страшен. Голяма част от присъствието на Бабадук се подразбира само от сенки и звуци, което прави сякаш той може да се прояви навсякъде от тъмнината.
Вместо да наеме друг скъп актьор за продукцията, режисьорът Дженифър Кент нае Тим Пърсел, който работеше в отдела за изкуство. Той застана за създанието за тестове с камери и те решиха да се придържат към него. "Те разбраха, че могат да спестят малко пари, и ме накараха просто да бъда Бабадукът и оттам станах Бабадук", казва Пърсел в интервю.
17 Идеята идва от приятел, чието дете е имало подобни страхове
Babadook има своите корени в емоционалните страхове в реалния живот. "Имам приятел, който е самотна майка, чийто син беше травмиран от тази чудовищна фигура, която според него виждаше навсякъде в къщата", каза режисьорът Дженифър Кент. „Затова си помислих:„ Ами ако това нещо е истинско, на някакво ниво? “ Така че направих Monster за тази идея. Но не можах да я оставя на мира. Продължавах да се връщам към нея. И това доведе до The Babadook."
Страхът от тъмнината или чудовищата на невидими места не е нищо ново за децата, но намекът, че дебнещото чудовище е страничен продукт на репресираната мъка на родителя, прави Бабадока уникален и емоционален.
16 Думата "Babadook" има много скрити значения
На иврит „ba-badook“ се превежда грубо като „Той идва със сигурност“. Това е чисто интересно съвпадение, тъй като това не беше причината режисьорът Дженифър Кент да кръсти чудовището Бабадок. Произходът й от името частично идва от сръбската дума "Babaroga", което означава "бугеман". Това обаче не е пълната история.
В интервю за Complex Кент каза, че иска името да звучи така, че дете го е измислило, нещо причудливо и странно.
„Исках да е като нещо, което едно дете би могло да измисли, като„ Jabberwocky “или някакво друго безсмислено име… Исках да създам нов мит, който беше само единствено от този филм и не съществуваше никъде другаде, “ Кент. Той също така създаде страхотна логина: "Ако е на дума или е на вид, няма как да се отървете от Бабадока."
15 Той е базиран на късометражния филм "Чудовище"
Babadook има своето начало в кратък филм от същия режисьор, като по пътя на развитието, подобен на други филми на ужасите, започнали като късометражни. Дженифър Кент пусна късометражния филм през 2005 г. Късометражният филм се казва Monster и той изследва същата тема като The Babadook, но по много по-съкратен начин.
Бързо прескача до кулминацията, където майката се сблъсква със създанието и собствената си мъка. Въпросният „чудовище“ има същия вид като създанието в „Бабадоук“ - носи е черна горна шапка, черно наметало и има дълги пръсти, наподобяващи нокът. Късометражният филм има няколко страха от него и беше призрачен вкус на онова, което предстои. Режисьорката Дженифър Кент шеговито нарича Monster "Baby Babadook."
14 Използва звукови ефекти от няколко класически видео игри
Babadook има нетрадиционен и смущаващ звук, особено винаги, когато титулярното чудовище се появи. Като част от микса, дизайнерът на звук използва звуков ефект на звънене от Warcraft II: Beyond the Dark Portal по време на сцени, където виждаме Babadook. В други сцени продукцията използва звуци от видеоигри, като UFO: Enemy Unknown, Mortal Kombat 3 иResident Evil.
Някои фенове имат теории, че използването на някои от тези нетрадиционни звукови ефекти представлява липсата на сън на Амелия и как звуците на телевизора проникват в нейната психика. Според един от потребителите на Reddit, "всъщност има много акции от ужас на ужасите, ако слушате. Мисля, че това е препратка към всички телевизори, които гледа и как е имала проблеми с отделянето на реалността от фантастиката и нейните мечти и халюцинации от реалния живот."
13 Ной Уисман беше хвърлен заради своята невинност
Намирането на подходящия детски актьор е решаващо за сериозните филми. Толкова рядко може да се намери дете, което да не преуморява, или по-лошо, дете, което грубо рецитира линии без никаква емоция. Режисьорката Дженифър Кент прослуша стотици момчета за ролята и поради зрелия предмет на филма, първоначално тя прослуша само момчета на възраст между осем и девет.
Въпреки това, според един от функциите на DVD, тя открила, че има "знаещо" качество в по-големите момчета, което не се свързва добре с чувството за невинност, което тя иска. Вместо това тя по-млада и хвърли Ной Уайзман, когато той беше само на шест. Уисман е син на детски психолог и притежаваше качество на невинност и правдоподобност, което Кент търсеше.
12 Филмът е за любовта, скръбта и изправянето пред вашата сянка
Babadook има донякъде нееднозначен, но щастлив край, който вижда семейството да върви в пълен кръг, тъй като те вече не са контролирани от парализиращия си страх от Babadook. В крайна сметка майката преживява слизането си в лудост и истерия и излиза от другата страна по-емоционално цяла. Изправянето на мъката й даваше по-малко власт над нея. Синът й, също, вече не се консумира от терор.
В интервю за Film Journal, режисьорът Дженифър Кент каза: „Бабадоукът е филм за жена, която се събужда от дълъг метафоричен сън и открива, че има силата да защитава себе си и сина си.
„Отвъд жанра и отвъд това, че е страшно, това е най-важното нещо във филма - пред нашата сянка страна“, заяви Кент.
11 Това беше флоп в родната Австралия
Babadook спечели малко над 10 милиона долара в световен мащаб, но напълно бомбардира в родната си Австралия, когато за първи път беше освободен. Тя направи около 258 000 долара, дори не изчисти милионната марка. Режисьорката Дженифър Кент обаче има обяснение за това. Според нея хората в Австралия автоматично са скептично настроени към филмите на своя сънародник.
В интервю за The Cut, тя обясни: „[Хората в Австралия] имат тази вдъхновена отвращение към гледането на филми [от Австралия]. Те почти никога не се вълнуват от собствените си неща. Склонни сме да обичаме нещата само след като всички останали потвърдят, че са“ Добре … Ние не мислим много от собствената си продукция. Творците [от Австралия] винаги трябваше да отидат в чужбина, за да получат признание. Надявам се един ден да успеем да направим филм или произведение на изкуството и [хора от Австралия] може да мисли, че е добре, независимо от това какво мисли останалият свят."
10 The Babadook е LGBTQ икона
Всичко започна с грешка в Netflix. Услугата на пара се класифицира случайно The Babadook като LGBTQ филм на техния сайт. Този временен гаф доведе до общи причудвания в LGBTQ общността. Ами ако, позираха те, Babadook всъщност беше гей? Това създаде интернет сензация и дори мотивира много хора да се обличат като Babadook за паради на гордост. Един фен дори се облече като Babadook за финала на сезона на червения килим на Drag Race на RuPaul. Някои хора шеговито твърдят, че гаджето на Бабадук е клоун Пенирауз от него.
Според писателката Джесика Рой от "Лос Анджелис Таймс", "Бабадукът е креативен … и отличителен скрин. Вместо да живее в пословичен килер, той живее в буквално мазе. Той съществува в полупризнато състояние от другия". хора в къщата му. Семейството се страхува от това, което е, но намира начин да го приеме във времето."
9 Дженифър Кент се закле никога да не прави секел
Babadook е едно от свойствата на ужасите, което се чувства така, сякаш наистина не се нуждае от продължение. В крайна сметка Бабадукът е дълбоко лично „чудовище“ - той може да съществува само заради семейството, което го откри за първи път. Единственият начин да го „върна“ би бил да се отмени окончанието на първия филм.
Режисьорът Дженифър Кент категорично заяви, че няма да има продължения. Тя обясни на IGN: "Причината за това е, че никога няма да позволя да се направи каквото и да е продължение, защото това не е такъв вид филм … Не ме интересува колко ми се предлага, просто няма да стане." " За големите фенове на The Babadook това вероятно е облекчение.
8 Дизайнът на продукцията беше повлиян от френския филм "Падането на дома на Ашер"
Падането на къщата на Ашър на Едгар Алън По е класическа готическа приказка за корупцията и разложението. През 1928 г. френският режисьор Жан Епщайн адаптира кратката история във филм на ужасите. Режисьорката Дженифър Кент спомена този филм като едно от влиянията за продуцентския дизайн на The Babadook. Подобно на повечето готически истории от онази епоха, Падането на Къщата на Ашер включва старо страховито имение, няколко души с лошо здраве и призракът на предстоящата гибел.
Твърди сенки, експресионистични таблици и видения, подобни на кошмари, проникват във филма.
Стълбищата се движат, коридорите и стените изглеждат така, сякаш се отразяват в огледало за забавление, а по стените се издигат гигантски тъмни сенки. Общото чувство на страх нараства през цялата история. Babadook използва подобно сенки и архитектура и тъй като майката започва да губи сцепление, естетиката на къщата става по-заплашителна.
7 Почти всички специални ефекти са нискотехнологични и в камерата
Понякога ограничаването на ресурсите за даден филм може да доведе до това той да стане по-иновативен. Например в "Челюсти" механичната акула рядко работи по план, така че режисьорът Стивън Спилбърг основава повечето от сцените с акули върху напрежението само да види гръбната перка.
Режисьорката Дженифър Кент получава подобен пробег от „Бабадук“. След като Babadook върви, визуалните плаши лесно се осъществяват, просто като видите сянката му или намек за наметалото или шапката му. В една сцена майката получава действително обаждане от Бабадока - и гласът му сам предизвиква кошмари. Когато всяка петна от тъмнина или всяка сянка може да скрие това неописуемо зло, тогава страхът да видиш Бабадока всъщност е по-суспензивен, отколкото всъщност да го видиш. Не се изисква CGI.
6 Това беше първият пълнометражен филм на Дженифър Кент
Въпреки че вече е снимала няколко късометражни филма, The Babadook е първият игрален филм на режисьорката Дженифър Кент. Тя не е посещавала подходящо киношкола. Това обаче не означава, че тя не се е учила от някои велики. Кент служи като асистент по продукцията на Догвил на Ларс Вон Триер, без съмнение прибираше всичко, което можеше, докато работи с него.
По-късно Кент реши да се съсредоточи повече върху сюжетния аспект на режисурата, а не върху чисто техническата страна. Тя каза пред „Лос Анджелис Таймс“: „Нямаше нужда да уча за техническия процес на създаване на филми … Трябваше да развия смелост в собствения си глас.“ Кент описва себе си като почитателка на ужасите и цинефил, цитирайки влияния на ранни и съвременни режисьори, като FW Мурнау, Карл Драйер, Дарио Арженто, Марио Бава и Джон Карпентър.
5 4. Бюджетът му беше приблизително 2 милиона долара
Стара поговорка на режисьора, когато става дума за финансиране на филми, е „никога не харчите собствените си пари“. За щастие, Кент успя да извлече безвъзмездни средства за филми от държавни институции в размер на приблизително 2 милиона долара. Някои от организациите, които я подкрепиха, включват Screen Australia и South Australian Film Corporation.
Филмите са скъпи и имаше всякакви малки докосвания, които тя трябваше да добави, за да завърши филма. Кент нямаше около 30 000 долара, за да получи парите, необходими за създаването на филма, така че организира успешна кампания на Kickstarter, за да събере останалите пари. Филмът е спечелил над 10 милиона долара в световен мащаб, което представлява подредена възвръщаемост на инвестицията, да не говорим за тонове критични похвали.
4 Бабадукът е метафора за скръб и депресия
Чудовището Бабадук е двусмислено и открито за тълкуване. На повърхността, героят може да бъде разчетен като направо преследващ или дори може би като демон, приведен във владение. Под повърхността обаче се случва нещо много по-дълбоко.
Близо до кулминацията на филма, Babadook принуждава Амелия да преживее жизнената смърт на съпруга си в развалина на кола.
Това изглежда е онова, което отваря язовира на разколебаната скръб и най-накрая й позволява да започне да възвръща емоционалния си контрол. Човек получава усещането, че неволните чувства на скръб и депресия всъщност се проявяват в нещо зло. Ако беше позволила на тези чувства да текат или ако имаше емоционална подкрепа да се справи с тях, тогава Бабадокът вероятно нямаше да се осъществи.
3 Дженифър Кент и Еси Дейвис са приятели от 90-те години
Във филмовия бизнес е особено важно никога да не забравяме нечии приятели. В крайна сметка това е индустрия, изградена върху мрежите. Оказва се, че режисьорката Дженифър Кент и главната актриса Еси Дейвис са приятели от 90-те години. Двамата заедно отидоха в драматично училище в Националния институт за драматично изкуство в Австралия. Това много помогна на работните им отношения, тъй като ролята на Амелия е изключително уязвима и изискваше огромно доверие както между актьора, така и от режисьора.
Кент каза на Film Journal: "Еси и аз сме страхотни приятели, защото ходихме заедно на актьорско училище, така че започнахме от много силна база. Мисля, че тя знаеше, че никога няма да я накарам да изглежда глупава. Това е смело представление и аз гледах за нея 100% от времето."
2 Дженифър Кент беше притеснена, че хората могат да съдят самотни майки
Режисьорът Дженифър Кент смяташе, че някои може да тълкуват борбите на Амелия като атака срещу самотни майки. Кент каза пред „Ролинг камък“: „Мислех, че филмът ще получи много мнения заради очевидните недостатъци на Амелия като майка, но странно, мисля, че на много жени се дава успокоение да видят истинско човешко същество там. Не можем да виждаме герои като нея толкова често."
Кент каза още на Film Journal: "Не исках да представям Амелия като тази луда жена от първа работа … Често жените, които са луди, се демонизират във филми, защото ги гледаме отвън. Наистина исках да преживея какво е да слизаш по този хлъзгав склон отвътре. Исках да създам жена, която наистина просто се бори, като същевременно подчерта, че това чудовище [съществува] във всички."
