20 фен на видеоигрите са препроектирани по-добре от това, което имаме

Някои биха си помислили, че най-високата чест, която всеки творчески ум би могъл да получи, са огромни купчини пари и множество слава. Попитайте обаче всеки творец и по-голямата част от тях вероятно ще кажат, че най-гордите моменти от кариерата им е, когато те = вдъхновяват другите да правят свои собствени произведения на изкуството.

Независимо от средата, влиянието върху нечия художествена изява наистина кара човек да почувства, че тяхната собствена творба е докоснала нечие сърце и е повлияла положително на живота им.

Във видеоигрите има непрекъснато разцъфтяваща субкултура от хора, които неуморно отдават почит на най-любимите си игри и франчайзи.

По-конкретно, те често си представят любимите си герои и светове с различна естетика. Промените, направени в оригиналния дизайн, могат да бъдат фини или драстични, но любовта към изходния материал винаги просветва.

За този списък разтърсихме интернет за фен на редизайн на известни видео игри, които са толкова впечатляващи, че лесно биха могли да се изправят до пръстите на краката с оригиналния вид, в който толкова много хора, включително самите изпълнители, се влюбиха на първо място.

Някои от примерите са пълни ремонти на външния вид и тона, докато други доказват, че малките промени могат да направят всичко различно.

Всички тези примери помагат да изгрее нова гледна точка върху оригиналния дизайн на играта, което кара човек да оцени фен дизайна на художника, както и да помогне на хората да оценят по-нататък вдъхновението.

Надяваме се, че всички тези художници вече са заети в страстта си, защото всички са достатъчно талантливи, за да изкарват прехраната си от това.

Без допълнително обожание, ето 20 преобразувания на фен на видеоигри, по-добри от това, което имаме.

20 Wario и Mario

Марио участва в няколко слаби заглавия, повечето от които могат да бъдат намерени в каталога на Philips CD-i, но самият герой никога не е изпадал в неизвестност.

Ако любимият водопроводчик наистина падна в трудни времена и тръгне по пътя на рестартиране, вероятно ще изглежда малко като тази графика от artnerdx.

Художественото произведение дава бърза светкавица на почти борба от тип Дейвид и Голиат между Марио и Уорио.

Разбира се, вместо добре насочена скала, направена към окото на Уорио, вероятно ще бъдат внимателно подредени скокове, след като се избегнат атаките на гиганта с жълта тематика.

Дори ако видът на Марио стане по-реалистичен, някои елементи на играта никога няма да се променят.

19 Връзка

Смята се, че зелената туника е една от най-подписваните дрехи на Link. Breath of the Wild обаче отстрани това и доказа, че заглавието на Legend of Zelda може да запази същността на сериала, като все още променя толкова много от това, което играчите използват.

Синята риза, която прави в най-новото влизане, е практична за удобно преминаване на тежък терен, но какво да кажем, когато той се нуждае от модерен броня за истинските битки с големи чудовища и дори самия Каламити Ганон?

Именно тук дизайнът на бронята на Pokepetter за Link успява толкова чудно.

Той управлява фино почитание на туниката на запазената си марка, като същевременно осигурява на героя повече защита от пагубни удари.

18 Облак

Превръщането на Final Fantasy VII в научна фантастика беше огромно отклонение от първите шест записа. Докато новата вибрация беше приета от мнозина, някои фенове бяха устойчиви на промяната.

За последното този нов дизайн на Cloud Strife от OathBinder123 трябва да ги накара да се почувстват по-добре.

Gone е лилавата риза, а на нейно място е истински доспех, който изглежда, че би могъл да нанесе сериозен побой.

Заедно с нос и шал е нов меч, който изглежда също толкова грозен, колкото меча на Бъстър. Погледът е завършен с щит.

Подобно на по-ранните заглавия, костюмът изглежда от антична епоха, която все още притежава някаква футуристична технология като дирижабли.

17 Кралски сърца

Пътуването на Сора, въпреки че се справя с тъмнината и губи приятели, е подобен на мечти поход през многобройни светове.

Хуманоидните герои имат нереални пропорции, като разширени глави и крака. Това се прави така, че главните герои да се свързват добре с местата, които посещават, които обикновено се базират на анимационни филми.

Парчето на Миюкико държи трите централни героя на франчайзинга на Kingdom Hearts в мечтания свят, като същевременно ги прави все така малко по-реалистични. Дрехите също са леко променени.

Тя обаче не е напълно обоснована, като лицата напомнят на японската анимация.

Все още не е имало аниме адаптация на любимия сериал, но ако е имало, героите може да изглеждат така.

16 Масов ефект

Преди да прескочи напълно с ръба с Андромеда, серията Mass Effect разстрои почти цялата си игрална база с противоречивия край на първата трилогия.

Играчите получиха три прости избора за съдбата на галактиката и решенията, взети в хода на три епични игри, бяха игнорирани.

Интерпретацията на Еди Шинджуку за изпращането на командир Шепърд просто предава емоцията на герой, който се отказва от всичко, за да спаси всички.

Повечето от най-добрите научни фантасти като Blade Runner, Stalker и 2001: A Space Odyssey, разказват историите си до голяма степен чрез визуализации.

Заключението на Mass Effect 3 вероятно би се оказало по-добре, ако беше направил нещо по-поетично от излагането и простото решение.

15 Skyrim

Серията Elder Scrolls благоприятства перспектива от първо лице. По-скорошните заглавия позволиха на играчите да се скитат по света в трето лице, но това винаги се е чувствало като последна мисъл, чиято единствена примамливост е била възможността да вижда героя на играча, подрязан в страхотната броня.

Стилното фенско изкуство на Mrrainbowwj показва Dragonborn на Skyrim, поглъщащо наскоро избитата душа на дракон, докато гледа още две в далечината.

Начинът, по който душата сочи от драгуна и прониква в играча, е просто изумителен.

Надяваме се, че бъдещите заглавия ще поставят повече фокус върху това да направят действията на трето лице по-привлекателни, като например поставянето на специални магически ефекти, анимационни атаки и дори оставянето на хората да се изкачват по стълби.

14 Беатрикс Ръсел

Fallout: New Vegas е солиден хибрид между първите две номерирани номера и третата и четвъртата игра. Може да не е най-популярният, но приключението на куриера през апокалиптичния пост на югозапад е любимо на много ветерани от поредицата.

Beatrix Russell се откроява дори сред безбройните цветни личности на Mojave Wasteland.

Това произведение на chriskuhlmann има за цел да я изобрази преди времето, което работи за последователите на Апокалипсиса, и опитът успява чудесно.

Новият облик съответства на тона на понякога небрежните й линии на диалог.

Разбираемо е, че оригиналните дизайнери не можаха да направят толкова уникален модел за Beatrix заради големия обхват на играта, така че е щастлив, че феновете са се възползвали от това да го правят сами.

13 Зелда

На пръв поглед принцеса Зелда изглежда не по-различна от всеки друг член на роялти, който от време на време се отвлича във видеоигри. Феновете на сериала обаче са добре запознати с нейните нюанси, важността за сюжетите на игрите и действителните правомощия, които притежава.

Изображението на EranFrowler на легендарната принцеса за видеоигри, носеща меч, докато стои отгоре, за да се монтират черепи, би трябвало да изчисти всяко объркване.

Само истински войн поразява този вид поза в толкова интензивна ситуация.

Обувки в долната част на роклята й разкриват броня на краката, доказвайки, че тя винаги е готова за бой, дори когато е облечена за елегантност.

Образът моли за заглавие, водено от Zelda, което не е The Wand of Gamelon или Zelda's Adventure.

12 Мерси

Въпреки че е почти пацифист в стрелец от първо лице, Мърси успя да се превърне в един от най-популярните герои в Overwatch.

Голяма част от това може да се отдаде на нейния дизайн и ерудиция или на факта, че тя може да е леко надвиснала.

Така или иначе, героят е разпознаваем мигновено дори на онези, които не участват в мултиплейър стрелеца.

Привлекателният образ на героя на AnatoFinnstark я показва като по-скоро буквален ангел.

Подходящо е, като се има предвид, че тя има крила и способността да съживява падналите другари. Новият външен вид също е плашещо докосване, но повечето хора вероятно биха се уплашили, ако видят истински ангел.

11 Йоши

Връзката има Епона, Скитникът има Агро, а Марио има Йоши като негов надежден животински сподвижник. Зеленият гущер винаги е там за водопроводчика, дори помага на Марио, когато беше най-уязвимия - бебе на остров Йоши.

Докато гущерът е традиционно сладък като копче, Timooon използва алтернативен подход към външния вид.

С този дизайн Йоши изглежда, че би било повече у дома да бродят по Земята с динозаври.

Щеше ли Марио все още да е толкова готов да скочи на гърба на приятеля си, ако това изглеждаше Йоши? Ако не друго, Йоши би помогнал в стремежа си да спаси Праскова, като изплаши всички Гъмбас и Коопас.

10 Юна

Всяка финална фантазия е красиво представена с изкуство, създадено от божествено талантливия Йошитака Амано. Тези парчета предизвикаха въображенията на играчите през осем и шестнадесет битови епохи, когато графиката не беше в състояние визуално да излъчи своите светове.

Дори след прехода към три измерения, парчетата все още задават често меланхоличния тон на повечето заглавия на Final Fantasy.

Това ефирно изобразяване на Юна на FFX от муджу свързва сюрреалистичния стил на работата на Юшитака с усъвършенствания и по-реалистичен вид на заглавието от 2001 г.

Юна има почти божествени сили и този образ подтиква към дома този факт.

Небето, нейното облекло и океанът се срещат и почти се обединяват, подобно на голяма част от изкуството, с което Амано е известен.

9 Самус

Играчите навсякъде бяха изненадани отвъд вярата, когато Самус Аран бе разкрит като жена в края на премиерното заглавие Metroid. Човек не може да стане много по-готин от това да бъдеш издигнат на лов на жени на невероятни, футуристични доспехи.

Дизайнът на легендарната героиня на Робаато обаче доказва, че наистина може да стане малко по-хладен.

Художникът прави това, представяйки си бронята все още от бъдещето, но с ясно изразени средновековни влияния.

Гледането на този костюм наистина кара ума да се чуди как изглежда останалата част от света на Самус, ако цялата околна среда взема въпроса си от средновековната епоха.

Може би един ден художникът ще уведоми зрителите.

8 Мега човек

Синият бомбардировач стана известен в епоха, когато нищо във видеоигрите не изглеждаше реалистично. Погледът е очарователен, но в крайна сметка се оказва несъвместим с историята за зъл учен, използващ роботи, за да превземе света.

Луис Филипе Арауджо поставя въртене на емблематичния герой, който го вижда като сериозен герой от научна фантастика.

Той има предвид The ​​Protomen, ъндърграунд рок група, чиито записи са разпалено преразказване на игрите на Mega Man. Подобно на изкуството, песните на Протомена третират историята толкова сериозно, колкото сърдечен удар

С графиката на видеоигрите такава, каквато е днес, е възможно Capcom да създаде заглавие на Mega Man с обоснован стил на изкуството и разказ, който има по-голяма тежест.

7 Zelda и Link

Серията Legend of Zelda е направена изключително изключително в Япония и като такава има многобройни източноазиатски влияния.

Преосмислянето на Пертесей на двата централни героя е почти изцяло вдъхновено от японската култура.

Въпреки че коренно се различава от облеклото, което двамата герои дават в дългосрочния франчайз, все още има много уважения към оригиналния дизайн.

Цветовете, Triforce и няколко други елемента се чуват обратно в туниката на Hero of Time и роклята на принцесата.

Преминаването по света на Hyrule може да се окаже малко по-трудно в този тип дрехи, но всичко си струва да изглежда като главната героиня на филм за Акира Курасава.

6 Земни

Дори по днешните стандарти, където видеоигрите обхващат всички теми и стилове, Earthbound е странна и уникална история. RPG се провежда в свят, не за разлика от Земята, но с тежки елементи на научната фантастика и безброй странни и нелепи събития.

Шестнадесетте битови графики се справят добре с представянето на света, но изображението на JPipe на главните герои наистина носи вкъщи колко странна е играта.

На Super Nintendo е лесно да се забрави, че героите се предполага, че са истински хора. Тази картина е напомняне, че цялата странност на Земята се случва с обикновените хора.

Ако светът някога види нова игра „Майка“, да се надяваме, че изглежда нещо като това произведение на изкуството.

5 Sub-Zero

NetherRealm студия (и Midway Games Чикаго преди това) винаги е бил бдителен при слушане на коментари и молби на феновете и се опитва да им угоди в следващите версии.

Те са толкова в контакт с общността, че няколко алтернативни костюма за герои в Mortal Kombat X възникват като фен арт.

Надяваме се, че виждат тази картина на Sub Zero от Azlaar, защото със сигурност е достойна да бъде костюм в емблематичния боен франчайз.

Влиянието на тъмните епохи носи нещо ново, но все още се чувства напълно подходящо за Mortal Kombat.

Това би било и единственият път, когато един фен ще се радва да види как творението им е разкъсано до крайник от самите хора, които са го вдъхновили.

4 Crash Bandicoot

Емблематичният платформен платформинг е мил балон. Той не е твърде ярък, но винаги успява да се справи с най-добрия си дългогодишен немезид, Нео Кортекс.

С ярка пухкава оранжева козина изглежда, че ще бъде перфектният приятел на гушкане.

Strixic свети изцяло нова светлина върху Crash като страшно чудовище, пълзящо нагоре към уплашения луд учен.

Cortex е отговорен за създаването на Crash, така че той в крайна сметка е отговорен за собствената си смърт.

В този сценарий изходът е същият, но вместо да създаде блъскащ Bandicoot, той прави изроден демон.

Ако на Crash беше даден такъв облик първоначално, може би първата игра не би била толкова невероятно трудна. Той просто щеше да пробие път през всички врагове.

3 Bowser

Публиката е видяла реалистична интерпретация на Bowser с изпълнението на Dennis Hopper като King Koopa във филма от 1993 Super Mario Bros. Само тези, които се радват да се наказват с душевна мъка, обичат да си спомнят този филм.

За щастие, Daviddleonluis се отнасяше към света със заземен Bowser, който все още остава верен на оригиналния дизайн.

Всичко, което прави зеления и жълтия злодей, разпознаваем, е там, от цветовете до шипковата черупка.

Принципната разлика е, че този Баузър ще постави страха от Бог в всеки, който го гледа.

Братята Марио заслужават цялото уважение в света, ако по този начин виждат Боузър и все още смело се изправят срещу него отново и отново.

2 Остров на маймуните

Старите игри на Monkey Island използваха арт стил, който създателите почувстваха сблъскани с комедийния тон на играта. По-късните игри след това преминаха с вдъхновен от карикатура стил, който да съвпадне с хумора и цялостната вибрация на поредицата.

TheOneCalledNio представи изображение, базирано на Tales of Monkey Island, което носи реализъм в света, докато все още по чудо се чувства като Monkey Island.

Това не е малък подвиг, но изпълнението е почти перфектно.

Бъдещето на поредицата е несигурно, като в момента Рон Гилбърт се опитва да си върне правата от Дисни. Ако поредицата ще продължи някой ден под някаква форма или форма, да се надяваме, че дизайнът ще вземе вдъхновение от това конкретно парче.