Moviegoers дължат филмите на X-Men за днешната магия за супергерои. Те не са перфектни и не бяха първите в жанра, които постигнаха успех, но демонстрираха жизнеспособността на филмите за супергерои като блокбастери за студиите и феновете навсякъде. Оттогава героите доминират в боксофиса и с последните хитове като Logan и Deadpool, 20th Century Fox поддържат своите необикновени мутанти в надпреварата.
Въпреки огромния успех на франчайзинга, X-Men не винаги е прилагал най-ярките визуализации. Вместо да използват ярките цветове и различни костюми, с които са известни комиксите TheX-Men, филмите често са обвити в черна кожа и скучно изглеждащ боен снаряд. За щастие, изкуството е малко по-вдъхновено.
За този списък ще разгледаме изоставеното X-Men концептуално изкуство, за да видим какво би могло и трябваше да бъде - от дизайни на костюми, до екшън-фигури, до съкратено съдържание и други.
В сравнение с други филми за комикси, този франчайз няма най-красивата естетика. Художественият дизайн все още е доста последователен - дори и в изкуството, което беше изхвърлено настрана. Този списък обаче събира някои от най-уникалните парчета там и рисува добра картина как биха могли да бъдат инжектирани кинематографични X-Men с малко повече усет.
Ето 20 неизползвани X-Men концептуални дизайни, по-добри от това, което имаме.
20 цветни X-мъжки костюма
Представете си, ако са носили тези вместо тези кожени бодита! Плодовитият концептуален художник Тим Флатери създаде тези парчета за оригиналната трилогия на Брайън Сингър за X-Men, показвайки драстично различен подход към техните костюми. Върколак, Циклоп и Жан Грей всички спортни тоалети, които се вписват в класическия X-Men вид. Дизайнът на Mystique е по-малко комичен (и странно изглеждащ змия), но все пак е освежаваща промяна.
Неуверен в пламтящите дизайни на комикси, творческият екип смяташе, че черните кожени костюми са по-обосновани и за съжаление решиха да изберат чувството за реализъм пред изразителните визуализации.
Ярките цветове са ключови за X-Men, визуално и тематично - целият смисъл е за тях отлично и да се гордеят с това, кои са като мутанти. Комичните костюми са сходни, но се отнасят за всеки герой, както обозначават тяхната вярност към екипа, така и изразяват тяхната индивидуалност и гордост - карайки скучната черна кожа да се чувства като тематична несправедливост.
Въпреки че тези дизайни са нереалистични, те по-ефективно улавят духа на X-Men, отколкото който и да е от тоалети във франчайзинга, различни от тези в X-Men: Първа класа. Поне те се оправиха по това време.
19 Магнето на Маккелън
Изобразяването на сър Ian McKellen за най-голямата немедиа на X-Men е фантастично, но костюмът му със сигурност е в сила. Липсата на цвят не се спря само на самите X-Men; дори костюмът на Магнето беше тъмен и проницателен - специално липсваше жизнения нюанс на червеното.
Преобладаващото му черно облекло в трилогията на Брайън Сингър най-много прилича на неговото облекло в Ultimate X-Men, което по онова време е послужило като модерен рестарт за комиксите.
От друга страна, този концептуален дизайн (също от Тим Флатери) озвучава класическото Магнето, завършено с наситено червен вид и равномерни рога на шлема му. Костюмът и носът му щяха да бъдат направени от някакъв вид тъкани от влакна, а тоалетът дори се похвали с броня на странни (и честно казано нежизнени) места.
Щеше ли да е странно да видим актьорската легенда сър Иън Маккелън в този кофти, кожен костюм? Нашите инстинкти казват „да“, но Кейт Бланшет разтърсва глупав костюм като Хела в Тор: Рагнарок, и тя изглежда страхотно.
С други думи: този костюм имаше известен потенциал и е жалко, че никога не го виждаме.
18 Огнен Жан Грей
X-Men: Последният щанд далеч не е перфектен, тъй като продукцията страдаше от проблемни разработки. Режисьорът Брайън Сингър, който се отказа от проекта, беше планирал да адаптира сагата на Дарк Феникс - любима и емблематична арка от X-Men, която така се превърна в The Last Stand.
Това концептуално изкуство е остатък от първоначалната визия на Сингър, изобразяващ Фамке Янсен като действително огнено тъмен Феникс.
В последния разрез на филма тя всъщност не излъчва никакъв пламък, толкова много вятър от психическите си способности. Червената й рокля и косата текат на ветровете по време на финалния акт на филма - нещо, наподобяващо огън и погледът на подписа на Феникс - но това несъмнено би било по-готино. X-Men: Апокалипсис говори за бъдещата форма на Жан Грей и появата й в това също отразява този дизайн.
Самото парче не е много (и тук очевидно няма костюм), но е приятен намек за оригиналната посока на дизайна на Жан Грей - тази, която може да види светлината на деня в X-Men: 2018: Dark Финикс.
17 Приливни вълни в последната стойка
Ето още един поглед върху концептуалното изкуство от възприемането на Брайън Сингър на The Last Stand. Това парче вероятно би било използвано в края на филма по време на поредицата на остров Алкатраз. Трудно е да се опише окончателно сцената, тъй като нейното предназначение е неизвестно, но нарастващите вълни вероятно са резултат от летенето на Феникс над залива.
Съществува и друго концептуално изкуство, когато Жан лети над водната повърхност и го измества, докато се движи, както и подобен ефект, когато лети по континента - на практика разпада всички препятствия в непосредствена близост до него.
Това концептуално парче предполага нещо подобно, макар и да достигна до единадесет. Тя не само щеше да измести психически обкръжението си, но и щеше да е толкова мощна, че на практика да се раздели с морето. Жан също не се вижда в този конкретен образ, само добавя чувството си за мащаб.
Тя беше страшно мощна в официалното издание на филма, но този преуморен прояв на психически способности трябваше да направи съкращението.
16 X-Men Origins: Deadpool
Има много грешки с X-Men Origins: Wolverine, но едно от по-скандалните му разследвания дойде под формата на лошо проектирана версия на Deadpool. Не само, че му липсваше костюмът на подписа му, но му бе даден амалгама от различни сили на X-Men и му беше зашит моторната уста.
Тази концепция е леко подобрение спрямо окончателния му вид, макар че кога този поглед би бил използван във филма, не е ясно.
Deadpool се появява в първия акт на филма като един от членовете на екипа на Stryker, възхитено изигран от Райън Рейнолдс в бойни съоръжения. Вероятно би било използвано това облекло, като се има предвид приликите с това, което Рейнолдс носи във филма. Той се появява отново в края, носещ почти никакви дрехи и спортни белези, сенки за очи във формата на диамант и игра-дох над устата си.
Дизайнът по-горе не е страхотен, но е много по-добър от … каквото и да беше това. С удоволствие бихме приели това вместо това.
15 Още война за Върколака
Един от най-приятните аспекти на X-Men Origins: Wolverine е кратък, но ефективен монтаж на Wolverine и Sabretooth, наслаждавайки се на своите вечни години, участващи в различни световни войни. Това е малък поглед на величието в иначе ужасен филм, но идва и отминава твърде скоро.
Във филма няма конкретен момент, който да се сравнява с това концептуално изкуство, и дори не се отличава с някакво ясно действие, насочено към Върколака. Честно казано, почти изглежда като изкуство от съвсем различен филм.
Не можахме ли да се сдобием с филм за Върколака, който се състоеше изцяло от това? Кой не би платил да види Върколак и брат му в кръстоносен поход през историческите винетки, които обхващат десетилетия?
Много от първите самостоятелни излети на Логан се нуждаят от подобрение, но повече от военновременния сегмент нямаше да навреди.
14 Върколакът срещу нинджите
Вторият излет на Логан, „Върколакът“, беше малко по-добре приет от предшественика си. Пътуването му до Япония беше кърваво - но можеше да стане още по-меко. Това концептуално изкуство изобразява вариация на последователност, която се появява в крайния филм. Към края на филма Логан е обсаден от клан нинджи насред снежно село. Докато действието е проходимо, то никъде не е толкова епично, колкото трябва да бъде.
Изкуството по-горе изобразява битка, която е още по-хаотична и неумолима; с повече нинджи, повече оръжия (имайте предвид използването на вериги) и в по-плътно затворено пространство. Преобладаващите коефициенти, съчетани с пестеливия тон на режисьора Джеймс Манголд, биха създали една брутална сцена за екшън. Това, в което завършихме, беше добре, но това изкуство обещава нещо велико.
Представете си църковната последователност от Кингсман, но с един порочен Хю Джакман вместо Колин Фърт. И това е в Япония. Виждате потенциала там?
13 Боби Дрейк, дни на бъдещето
Концептуалното изкуство за X-Men: Days of Future Past е в изобилие, тъй като имаше много герои и дизайни на костюми, които феновете никога не са виждали. Първо в колекцията е набор от дизайни за Iceman. За непосветените Days of Future Past изследва събитията в две различни настройки; дистопичното бъдеще, където мутанти са били ловувани и пленени от Сентинели, и миналото (70-те години), където главните герои се опитват да предотвратят споменатото ужасно бъдеще.
Появявайки се само в бъдещата времева линия, Боби Дрейк е сред останалите X-Men в движение от търсещи мутанти Sentinels. Дизайнът му във филма се състои от черна броня и кожа, но тези дизайни показват по-малко обременено облекло, дори се хвалят с по-лека цветова схема, напомняща естетиката на комикса му.
На хартия Боби често е изцяло покрит в лед. Докато бялата риза не прави точно този трик, тя е малко по-забележима от обичайната кожа.
12 Логан и Лора в движение
Екшън последователностите на Логан са брутални, но можеше ли да има повече? Тази неизползвана концепция ни дава поглед върху омагьосаната екшън сцена във филма или тази, която би могла да бъде изцяло нова. Кървавата, сърцераздирателна нощна поредица в селската къща можеше да се превърне в пълна гонитба вместо побой на тревата.
Тук риверсите преследват Логан и Лора през полета, вероятно след по-ранната им схватка. Още по-интересното обаче е, че Лора е изобразена като тийнейджърка. С извадени нокти, тя вероятно дори би участвала в бойната последователност.
Не е ясно кога е била финализирана възрастта и дизайна на Лора по време на производството, но може би тийнейджърът X-23 беше първоначалната визия през цялото време.
11 Буря, дни на бъдещето
Бурята на Halle Berry наистина никога не трябваше да заеме централна сцена. Като една от най-могъщите членове на X-Men, тя поне заслужи оживен костюм с някакъв усет. Финалният й вид е спортна бойна броня (черна, разбира се) и тези дизайни са подобни, но някои са по-уникални от други.
Второто облекло е особено привличащо вниманието, с декоративни обувки и сиви акценти. Най-голямата промяна идва във формата на косата й - това, което завърши сиво и късо във филма, първоначално беше предвидено ярко бяло и дълго, както се вижда тук.
Бурята почти не присъства в „Дни на бъдещото минало“ и това не помага, че костюмът й е толкова скучен. Един от тези дизайни - всеки от тях - би бил по-ефективен от това, за което са решили.
Бурята е изключително мощен, грациозен и добре уважаван герой в Marvel lore. Нейното присъствие трябва да бъде забележимо и визуалният й дизайн трябва да отразява това.
10 Многото погледи на X-23
Дафне Кийн спечели фенове със своя портрет като X-23. Тя може да премине от сладко и невинно, до злобно и насилствено за секунди, а младата й възраст само засилва шока от тези преходи.
Това концептуално изкуство обаче разкрива няколко вида за малката Лора, както и дизайни за напълно различни възрасти. Можеше да е още по-млада, но по-интересното е, че можеше да се появи като тийнейджър.
Тези произведения на концептуалното изкуство ни показват голямо разнообразие от модни сетива, въпреки че изглежда, че тийнейджърката Лора винаги е била замислена като по-едър тип „гот“. Бунтарска тийнейджърка Лора би променила изцяло своята характеристика и това вероятно би се разширило до нейната динамика с Върколака.
В крайна сметка публиката може да види вариация на това изкуство, но докато X-23 се появи отново, тези неизползвани понятия са всичко, което имаме. Това може да не е обективно „по-добро“ от това, което получихме, но този потенциално огромен контраст е твърде интригуващ, за да премине.
9 Върколак, дни на бъдещето
Върколакът се появява както в миналите, така и в бъдещите срокове и все още не носи нищо, дори да е интересно от разстояние. Разбираме логиката зад черните костюми. Тактическата екипировка е "правдоподобна", но жълтото и синьото спандекс е "нереалистично" - но не можеше ли Хю Джакман да е носил намек за цвят?
Изтрита сцена от „Върколакът“ обещава оригиналния му жълт костюм, но за съжаление нищо никога не се доближава до него. Тези дизайни отразяват все така леките влияния на комиксите, по-специално в последните две.
Тези малки жълти ивици са гигантско подобрение. Подобно концептуално изкуство съществува с вариации на бойната броня с жълт акцент, но това са може би най-доброто съчетание на комикса Wolverine и X-Men интерпретация на Брайън Сингър.
Кой знае кога ще видим Логан след това, но се надяваме, че носи някакви пръски цвят, когато го правим.
8 Чакайте … Това костно разбиване ли е?
The Reavers са олицетворение на естетиката на комиксите от 90-те: ядосани, замускулени киборгски пичове с пистолети, чийто дизайн може да стане доста възмутителен, а ето и най-доброто от всички тях.
Логън намали прекалената 90-те години на ривърите, като ги направи по-лесно да се вземат на сериозно. В резултат на това герои като Bonebreaker вероятно никога няма да го направят - но това концептуално изкуство показва, че той е бил смятан за изява.
Образът почти всичко казва всичко. Вероятно нямаше да работи с обоснования и сериозен тон на Логан, но дори трябва да признаем, че би било забавно. Бихме ли успели да вземем това сериозно? На кого му пука. Бихме искали да видим Bonebreaker заради пълната нелепост.
Някога искахте ли да видите как Върколак се бори с гневен, изстрелващ пистолет човек? За съжаление, този луд X-Men злодей не направи разрез.
7 звяра, дни на бъдещето минало
Не е тайна, че „Дни на бъдещето минало“ завърши с много нарязано съдържание. Удължената кройка на Брайън Сингър дори съдържа герои, отсъстващи от театралното издание. Звярът се появи във филма, но не съвсем така. н
icholas Holt изобразява Ханк Маккой в миналата времева линия, докато това концептуално изкуство изобразява по-стар Beast, носещ бойна броня, вероятно използван в бъдещата времева линия.
Келси Граматика, която играе героя в „Последният щанд“, се появява в края на филма, когато бъдещето на дистопията е отклонено. Възможно е обаче той да се завърне много по-рано и да се присъедини към X-Men в бъдещата времева линия.
Изкуството има поразителна прилика с Граматиката и както неговото облекло, така и възрастта биха имали пълен смисъл за сюжета. Ако го видя отново, дори за кратко, щеше да бъде приятно обслужване на фен.
6 Комикс-точен апокалипсис
Вероятно най-противоречивият и предизвикващ ярост дизайн на героите от X-Men Apocalypse беше дизайнът на неговия злодей. Филмът спечели справедливия си дял на критиката, но още преди излизането на филма, феновете бяха много разочаровани от външния вид на X-Men big-bad; Апокалипсис.
Ранно поставените снимки бяха посрещнати от объркване, когато големият, бледокос мутант приличаше повече на злодея на Power Rangers Иван Йозе. Изглежда, че го наддават с окончателния му дизайн, тъй като концептуалното изкуство разкрива по-малко царствен, по-точно комичен Апокалипсис.
Розовите и лилави нюанси на снимките в крайна сметка бяха намалени, но цялостният вид на Апокалипсис все пак се оказа малко причудлив. Този дизайн е по-опростен, но със сигурност не ни кара да си припомним каквато и да е носталгия по Power Rangers. Не е перфектен външен вид, но беше стъпка в правилната посока в сравнение с окончателния им избор.
5 юбилей, дни на бъдещето
Юбилейната е изведена на заден план в шепа филми за X-Men, но това щеше да е първата й голяма поява.
Ярките й розови слънчеви очила и жълто тренчкот забележимо липсват тук (шокър), въпреки че ги носеше в камерите си. Вместо това тя носи обичайното тактическо облекло с някои дистопични докосвания, което показва, че би се присъединила към X-Men в бъдещата времева линия.
Концепцията изглежда също е моделирана след актрисата Джейми Чунг, която в момента играе Blink в телевизионното шоу на Вселената X-Men, The Gifted.
Освен някои дизайни на костюми, има много малко информация за степента на нейната роля - само че тя е изрязана от сценария. Този запис прави списъка независимо, единствено въз основа на потенциала Юбилей действително да каже или направи нещо за веднъж.
4 различни търсения за циклопи и мистика
По подобен начин те разкриват и неизползвани тоалети за новия екип на X-Men, които вероятно ще бъдат показани в края на Апокалипсиса. Дизайнът на Mystique всъщност може да е по-добър във филма - в крайния дизайн тя има повече броня и по-ярки сини акценти покрай униформата си. Това, което Циклоп носи във филма обаче, определено е по-ниско от представеното в това концептуално изкуство.
Докато Скот Самърс завършва със скъпо изглеждащ костюм на „Циклоп за Хелоуин“, двата дизайна тук са емблематични за любимите на Джим Лий костюми на X-Men от 90-те. Свържете първите два дизайна заедно и най-вероятно ще представите най-популярната визия на Циклоп - цветно, огнено облекло, което би било идеално за настройката на филма в началото на 80-те.
Те все още имат време да подобрят външния му вид преди X-Men: Dark Phoenix, така че да се надяваме, че те вдъхновяват дизайн, вдъхновен от Джим Лий, чак до крайния разрез.
3 Мигане, дни на бъдещето
Късмет за нея - и феновете - Blink (както е изигран от Fan Bingbing) го направи в бъдещата времева линия и всъщност имаше достатъчно време за екрана по време на екшън последователности. Що се отнася до сюжета, тя наистина не е важен герой, но нейните забавни телепортационни правомощия, които хвърлят портал, се отличават доста. Доста ни харесва тази концепция за алтернативен костюм, която я изобразява с по-дълга, по-наситена лилава коса и визуално различен връх.
Окончателният й дизайн завърши доста подобно на този, но тези незначителни ощипвания са просто достатъчно освежаващи, за да й спечелят място в списъка. Журито все още е на портрета си в The Gifted, но се надяваме дизайнът й да съвпадне с повече „комично резервирани“ визуализации.
2 Жан Грей на Софи Търнър
И накрая, нещо, което всъщност прилича на костюм на X-Men! Това ранно концептуално изкуство на Алън Вилануева изобразява еднакъв дизайн на Жан Грей, който би бил представен в X-Men: Apocalypse. Колкото и да е странно, изкуството се моделира след Ел Фанинг, която в един момент бе в ролята си да играе ролята. В крайна сметка Жан беше представен от Софи Търнър, но този костюм все пак щеше да работи добре.
Комбинация от това, което прилича на спандекс и броня, този син и жълт костюм много наподобява облеклото на Жан в самия край на филма, когато най-накрая е сглобен новия екип на X-Men. Преди ролята на кредитите, X-Men се подреждат в новите си костюми и получават пикантна беседа от „Mystique“ на Дженифър Лорънс. Въпреки че новите костюми са подобрение на черната кожа, те все още не успяват да достигнат до знака.
Тази защитна, бойна готова броня би била смела стъпка в правилната посока за външния вид на Жан Грей и за естетиката на кинематографичните X-Men.
