От 2000 г. до 2010 г. Холивуд пусна безброй филми - Дисни се отклони малко от обичайната си реколта от филми за принцеси. Имаше странен период, в който Холивуд беше наистина до магьосниците от 19 век, независимите филми стават все по-популярни, за всеки успешен X-Men филм имаше нов Punisher, предвиден.
Докато Netflix предлага хиляди филми, но само шепа от тях идват от това разнообразно десетилетие.
Целта на тази статия е просто да покаже какво предлага Netflix - защото тяхната нова система за класиране и преглед не е най-голямата. Някои от тези филми може да са сред любимите ви за всички времена, докато други може да са сред най-лошите ви гледания през цялото време. Така или иначе, това е освежаващо преживяване да погледнете назад в началото на 2000-те години и носталгично да си спомните филмите, излезли през периода, много от които сега са на пръстите ви.
Така че, преди да започнете да гледате поредното телевизионно предаване в опашката си, ето 20-те филма за подценяване, които трябва да гледате в Netflix.
20 Новият канал на императора
Въпреки че „Новият канал на Императора“ не е най-популярният филм на Дисни наоколо, той все пак успя да зарадва зрителите със своите незабравими шеги. Император Куско (озвучен от Дейвид Спайд), разглезен тийнейджър, е превърнат в лама от бившия си администратор, озвучен перфектно от Еарта Кит.
На път, за да си върне първоначалната форма и да заеме мястото си обратно в двореца, Куско се сприятелява със селянин на име Пача (глас от Джон Гудман), който позорно се съгласява да помогне на Куско въз основа на споразумение, че Куско няма да унищожи селото му.
Това, което се случва, е комедия с приятелски шамар, която се различава от обичайния анимационен филм на Дисни, но все още има много уроци, от които да се поучиш. През цялото си време на лама Куско научава какво означава да бъдеш безкористен и смирен и така се развива в достоен император.
19 Пътят
Пътят, базиран на едноименния роман от 2006 г. на Кормак Маккарти, следва баща и син, докато преминават през пост-апокалиптичен пейзаж. Чрез пътуванията си те се натъкват на банда канибали, от която тесно успяват да избягат.
Докато пост-апокалиптичната атмосфера не се обяснява, това прави оцеляването на бащата и сина по-тежко и сърдечно, тъй като двамата трябва да се научат напълно да се доверяват един на друг, за да оцелеят в тежката среда.
Viggo Mortensen, който играе бащата, ролята осигурява влошаващо представление. Kodi Smit-McPhee (години преди да настъпи като Nightcrawler в X-Men: Апокалипсис), като син, дава еднакво убедително изображение. Пътят също има изключителни поддържащи роли от Робърт Дювал, Шарлиз Терон и Гай Пиърс.
18 Зак и Мири си правят порно
По някакъв начин Зак и Мири правят порно на Кевин Смит е за приятели през целия живот, които решават да направят порно, за да печелят пари, и е много по-реалистичен от по-популярния му филм „Chasing Amy“ (как може да се идентифицира жена с лесбийки за Бен Афлек), Raunchy комедиите бяха тенденция в началото на 2000-те и, докато някои бяха по-лоши от други, действието на Смит зад камерата на Зак и Мири всъщност осигури на филма малко сърце.
Разбира се, тази романтична комедия за феновете на Смит „ще те или не ще“ включва, разбира се, малко бурна образност и беседа. Фактът, че филмът, в някои моменти, изглежда, че е близо до рейтинг на NC-17, е разбираем.
Въпреки темата, Зак и Мири правят порно е вероятно най-достъпният в търговската мрежа филм на Смит. Включва и няколко добри смеха.
17 Коралин
Преди американските богове на Нийл Гайман да бъдат адаптирани за телевизионни екрани и да се излъчват по „Звезди“, имаше Coraline.
Като филмова адаптация на едноименния роман на Гайман от 2002 г., Коралайн следва едно недоволно и приключенско младо момиче, което се озовава в идиличен паралелен свят.
Отначало изглежда, че това е сбъдната мечта, но Каролайн скоро открива, че новият свят всъщност е тъмен и зловещ, във вената на „тревата не винаги е по-зелена от другата страна на идеята“. Режисьорът Хенри Селик, чийто предишен кредит включва „Кошмарът преди Коледа, наред с други хора, въвежда ужасяващата приказка на Гайман с вдъхновяваща анимация за стоп-движение.
По някаква причина възрастните намират Коралин за страшна, докато малките деца се радват на историята и преживяването. Предполагаме, че всичко се свежда до това как виждате концепцията за ескапизъм спрямо реалността.
16 Hot Fuzz
Hot Fuzz - вторият филм в трилогията „Корнетто“ Three Flavors “, намира писателя и актьора Саймън Пег, който играе лондонското ченге Никълъс Ейнджъл, тъй като е прехвърлен от град в малко английско село и сдвоен с разпален партньор Дани Бътърман, изигран от Ник Фрост.
Ангел скоро установява, че жителите на тихото английско село не са точно това, което изглеждат. Hot Fuzz, заедно с другите филми в трилогията, се фокусира върху основната история за приятелството и другарството, тъй като Никола се научава да оценява новия си партньор и те започват да работят заедно, за да разрешат мистерията около града.
Hot Fuzz, както и трилогията като цяло, е съкровищница от смешно умни еднолинейки и има забавна смесица от нелепо насилие, по добър начин.
15 В цялата Вселена
Следвайки неотдавнашната вълна от филмови мюзикъли в началото на 2000-те, през цялата Вселена беше малко по-различен от останалите. Например „Чикаго“ и „Рент“ бяха базирани на популярни мюзикъли на Бродуей, а Мулен Руж беше компенсиране на оригинални песни и популярни фаворити. Всички песни, представени в Across the Universe, обаче бяха от The Beatles.
Разположен сред бурните 60-те години, през цялата Вселена следва Джуд, изигран от Джим Стърджъс, тийнейджър, който той си поставя за цел да намери баща си. По пътя той се запознава с Люси, изиграна от Евън Рейчъл Ууд, и набор от други ексцентрични герои, които всички са на собствени пътешествия.
За разлика от филмовите мюзикъли преди него, Across the Universe има предимството, че е режисиран от ветерана от Бродуей, Джули Теймор, която определено носи уникално възприемане на музикалния формат на филма.
14 клането в Тексас с моторна резачка: началото
Дали клането с верижна трион в Тексас: Началото е толкова лошо, че всъщност е добро или е просто лошо? Можете да бъдете съдия.
Филмът се провежда няколко години преди римейка на Тексасовото клане с верижна пила през 2003 г. и разказва произхода на Leatherface и първите му убийства. Двама братя (единият е Мат Бомер преди славата на Бялата яка и Magic Mike) и техните приятелки пътуват из страната, когато се натъкнат на моторист, който тегли пистолет върху тях.
Следва катастрофа и ранените братя и жени се натъкват на страховития шериф Хойт, изигран перфектно от Р. Лий Ермей. Младите двойки бързо установяват, че шерифът не е толкова дружелюбен, колкото изглежда, както и семейството му. Leatherface прави своя външен вид и измъчването на тийнейджърите скоро се превръща в кръвна баня.
Може би убийството на Тексас с моторна резачка: Началото се опитваше да се конкурира с популярността на филмите за Saw по онова време, но премина от лек ужас в римейка от 2003 г. до грубостта на кланиците в предисторията.
13 Престижът
През 2006 г. всички Illusionist, Scoop и The Prestige се фокусираха върху сценичните фокусници, но най-впечатляващият и измамен от трите беше последният. Сценаристът и режисьор Кристофър Нолан е прескочил от късометражни филми, към независими филми, до главни филми за по-малко от 10 години.
Отличителна черта на филмите му са интелигентно завършените завършвания и The Prestige, базиран на едноименния роман от 1995 г., не прави изключение.
Двама съпернически магьосници, изиграни от Хю Джакман и Крисчън Бейл, прекарват по-голямата част от филма, опитвайки се един към друг с усъвършенствани прояви на демонстрация. Накрая оставяш да се почешеш по главата да се чудиш как Джакман и Бейл издърпаха съответните си трикове.
Както и при другите филми на Нолан, все още има дискусии в интернет за уликите, разпръснати из целия Престиж, които водят до и разкриват обратния край.
12 Елизабеттаун
Елизабеттаун може би не е най-доброто дело на Камерън Кроу - AV Club дори изведе термина „Маниакално момиче от Пикси мечта“ в резултат на героя на Кирстен Дънст - но поне това не е Алоха.
Елизабеттаун следва Орландо Блум като Дрю, съкратен дизайнер на компания за обувки, чийто последен дизайн има скъп недостатък. Точно когато се кани да се самоубие, той получава телефонно обаждане от сестра си, казвайки, че баща му току-що е починал.
Докато Дрю излита до родния си щат Кентъки, той среща Клерстен Дънст Клер, полезна стюардеса и възникват неизбежни отношения. Елизабеттаун със сигурност има своите прелести: живописна обстановка, малко дисфункционален семеен тон и съвременен саундтрак.
Дрю не е точно Лойд Добърър или Уилям Милър, но все още има своя собствена привлекателност.
11 петък след следващия
В петъчната поредица има Ice Cube като Craig, мъж наскоро беше уволнен от работата си и решава да се изправи срещу кварталния побойник. В продължението, Следващия петък, Крейг научава за плановете на побойника да излезе от затвора, така че той влиза в укриване, но някак си беда все още успява да го намери.
В третия филм от поредицата, петък след това, Крейг и братовчед му са ограбени от коледните си подаръци и наемат пари от мъж, преоблечен като Дядо Коледа. Крейг и братовчед му се опитват да измислят план за изплащане на наемите, за да не бъдат изгонени.
Friday After Next се оказа най-малко успешният от поредицата, но това не спря Ice Cube да обяви, че прави четвърта вноска в поредицата, озаглавена миналия петък.
10 Манджурският кандидат
Преди Холивуд да е помислил, че е добра идея да се преработят филми на възраст под 20 години, той вдъхновява 60-те години на миналия век.
Кандидатът от Манджурия, базиран на романа от 1959 г. и 1962 г., играе Дензъл Уошингтън в перфектна параноична форма като Бенет - ветеран от войната и бивш командир, който започва да вижда, че не всичко изглежда.
По време на войната в Персийския залив двама членове на звеното на Бенет загинаха, а останалите бяха спасени от сержант Реймънд (Лив Шрайбер). Няколко години по-късно Бенет се натъква на един от членовете на своя отряд, който е имал видения за войната.
Реймънд вече е конгресмен и е на път да стане кандидат за вицепрезидент, обаче Бенет е на прага да разбере какво точно се е случило по време на войната и как всичко това се връща към Реймънд.
Гледайте кандидата от Манджурия за Вашингтон, но останете за Мерил Стрийп, която предоставя невероятно представяне в поддържащата си роля на майката и кукловодката на Реймънд на Шрайбер.
9 Мона Лиза усмивка
В началото до средата на 2000-те се наблюдаваше постоянен поток от драматични фронтови драми - от Божествените тайни на сестринството Ya-Ya през 2002 г. до Sisterhood of the Traveling Pants през 2005 г. Между тези издания беше Mona Lisa Smile през 2003 г. Докато сестрата на Ya-Ya се занимаваше с фамилни женски връзки и Пътуващи панталони се занимаваха с женски приятелства, Mona Lisa Smile управляваше женската проблематика.
Поставен през 50-те години на миналия век, филмът участва Джулия Робъртс като аспирантка по история на изкуството от UCLA, която заема учителска позиция в консервативен женски колеж по либерални изкуства в Масачузетс. Студентите на Робъртс включват кой-кой от популярните млади актриси, включително Джулия Стайлс, Кирстен Дънст и Маги Джиленхол.
Това, което следва, е урок за това какво е да си жена през 50-те - да получиш образование, да станеш домакин или да решиш да вървиш срещу зърното и да следваш съвсем различен път.
Mona Lisa Smile не е без клишетата си, но е забавен пробив в началото на киното в началото на 2000-те.
8 Лоши момчета II
Подобно на много филми на Майкъл Бей, на Bad Boys II липсва сюжет и шофиране, но съдържа излишък от експлозии.
Избирайки се осем години след събитията от първия филм „Момчета за момчетата“, Мартин Лорънс и Уил Смит отново се обединиха като детективи на отдела за наркотици в полицията в Маями Маркъс и Майк.
Този път, обаче, детективите разследват движение на изключително мощен екстаз, идващ в Маями. За съжаление, набегът на предполагаеми дистрибутори се заблуждава за дуото и те остават да се чудят дали да продължат да бъдат партньори.
Въпреки че не е най-големият филм от началото на 2000-те, той има своите моменти. Наистина не е имало филм за приятелски ченгета, драматичен или по друг начин, който да представя двама черни главни герои от Бялата пилета.
При цялата си зловещост, бомбастично насилие и експлозии, Bad Boys II е далеч по-добър вариант от алтернативата.
7 Неправда
Религиозният трилър Frailty беше пуснат сред натиска на религиозни филми на ужасите, които излязоха около новото хилядолетие. Режисьорският дебют на покойния Бил Пакстън не е толкова крещящ или безвъзмезден, колкото „Стигмата“ и „Краят на дните“, а за разлика от това, всъщност е много по-психологически.
Бил Пакстън, в допълнение към режисурата, играе татко Мейкс, който се грижи за двамата си малки синове, след като съпругата му почина. Една вечер Майкс събужда двамата си малки синове и ги информира, че семейството им е призвано от бог да убива демони, преоблечени като хора. Синовете вървят заедно с благочестивия дълг на баща си, но най-големият син, изигран от Матю Макконъхи в настоящето, има своите съмнения.
Докато филмът беше възхвален като една от най-добрите роли на Пакстън, той също доказа колко е способен като режисьор, което означава, че Флагит определено заслужава гледане.
6 Наказателят
Филмът "Наказател" от 2004 г. е лош, толкова лош, всъщност, че държи ниските 29% на Rotten Tomatoes. Въпреки че трябва да се отбележи, че това не е най-лошият рецензиран филм за комикси през 2000-те - Catwoman притежава това престижно заглавие.
Трудно е да се определи защо критичните маси ненавиждат The Punisher - може да е било мрачността, актьорството или комбинация от двете. Томас Джейн участва в ролята на Франк Касъл, бивш агент на ФБР, след като семейството му е убито брутално от миньоните на лорд Хауърд Сент (Джон Траволта).
По някаква неизвестна причина продуцентската стойност на филма го прави да изглежда така, сякаш е направен в началото на средата на 90-те и трябва да се отбележи, че тази адаптация на The Punisher изглежда наравно с версията от 1989 година. Датираното усещане на филма и действието са достатъчно основание да вземете малко пуканки и да го гледате отново.
След като страдате от The Punisher, можете да го сравните с изобразяването на Джон Бернтал от „Карателя“ в „Daredevil“ на Netflix.
5 Управление на гнева
Не е изненадващо, че управлението на гнева не е най-гледаният филм нито от кариерата на Джак Никълсън, нито на Адам Сандлър. Всъщност Роджър Еберт каза: „концепцията е вдъхновена. Екзекуцията е куца. “ Това обаче не е причина да не дадете втори филм на този филм, тъй като филмът има няколко добри шеги, които ще ви накарат да се смеете.
Героят на Сандлър, Дейв, губи самообладание, след като се занимава с досаден пътник в полет и след това е осъден да вземе класове за управление на гнева. До голяма степен на умиление на Дейв, новият му терапевт, изигран от Никълсън, е същият досаден пътник от полета. Следва комедия от шамари, която включва Уди Харелсън, Мариса Томей и забавен дует от „Чувствам се красива“ от West Side Story.
Anger Management е може би най-добрият филм от кариерата на Адам Сандлър, който се предлага в Netflix (досега).
4 Събуждане на живота
Филмът на Ричард Линкълтър от 2001 г. „Събуждащият се живот“ попада някъде между Вечното слънце на безупречния разум, Течната телевизия на MTV и документалния филм „Кошмарът“.
Филмът следва неназован млад мъж, който се движи през сън, от сортове и срещи с различни хора. Хората, които младежът среща, варират от покровители на ресторанти до учени. Разговорите са заснети в документален стил, в който младежът понякога се намесва, но най-вече е фокусиран върху слушането, тъй като човекът, с когото в момента говори, обсъжда всичко - от луцидно сънуване и екзистенциализъм.
Waking Life също включва повторение на някои от най-известните герои на Linklater - Джеси (Итън Хоук) и Селин (Джули Делпи) от „Преди изгрев, преди залез и преди полунощ“.
Подобно на повечето - ако не и на всички - от филмите на Linklater, Waking Life включва провокиращи мисъл дискусии за съществуване и дискусиите, които вървят с него.
3 Amélie
Амели е причудлив филм за млада парижка сервитьорка (Одри Тауто) с диво въображение, която, след като прекарва по-голямата част от живота си в училище, от оттегления си баща, решава да посвети живота си на това да направи други хора щастливи. Докато пътува из града, опитвайки се да помогне тайно на нуждаещите се, тя намира нещо, което най-малко очаква: любов.
Tautou, който преди това е пуснал телевизионна работа преди излизането на Amélie, стана международна звезда след излизането си. Наред със звездния ред на Tautou, фантастичното качество на филма бе залято от CGI и комбинация от визуално зашеметяваща кинематография и запомняща се оригинална партитура.
Подобно на Мементо, Амели спечели критически награди и спечели няколко номинации за Оскар за 74-та церемония по награждаването, включително за най-добър оригинален сценарий.
Този критичен и обичан филм със сигурност заслужава преразглеждане.
2 Атлантида: Изгубената империя
Анимационните игрални филми на Дисни не се разминават твърде много от вълшебната принцеса и говорещите сюжети за животните до началото на 2000-те. Година преди Lilo & Stitch, Disney пуска Atlantis: The Lost Empire - първият анимационен игрален научнофантастичен филм, който е издаден от студиото.
Докато Atlantis се оказва сред най-лошо преглежданите анимационни филми на Disney, той също се смята за недооценена класика от много фенове. С участието на гласов актьорски състав, включващ Майкъл Дж. Фокс и Леонард Нимой, историята следва картографа и лингвиста Мило, който силно вярва, че изгубеният град на Атлантида наистина съществува. Той се обединява с група изследователи в търсене на баснословното кралство.
Картограф в търсене на изгубен остров може да не изглежда всичко толкова интересно за малките деца, но Atlantis: The Lost Empire успя да намери публика след театралното си издание поради ярките си образности и със сигурност е достоен за втори поглед в Netflix.
