В случай на драматични престъпления, какво ни кука първо? Възможно ли е личностите на онези, които наблюдаваме да решават тези случаи? Не всички от тях са сухите, студисти, които не могат да внесат малко нюх в производството - въпреки че винаги трябва да сме сигурни, че работата е успешна. Или това може да е естеството на самите разследвания? Всеки от тях трябва да има няколко обрати, особено за целите на популярните разкази. Увиваме се във всяка нова олово, червена херинга и евентуално нови жертви и се надяваме, че всичко това води до задоволително заключение.
От опушените фоайе на киносалоните от 40-те години на миналия век до мистериите на убийствата, както фактически, така и измислени, много детективни истории оставиха своя отпечатък в киното. Независимо дали става дума за харизматична преднина, криволичещ разказ или и двете, тези 20 функции са само малка част от този страхотен жанр, макар че представляват най-доброто от най-добрите. Ето екрана на Rant за 20-те най-добри детективски филма за всички времена.
20 Момичето с татуировката на драконите (2011)
Малко детективски истории са толкова брутално отстъпчиви, колкото „Момичето с татуировката на дракона“ на Стиг Ларсон и по тази причина може би е повече от подходящо Дейвид Финчър да ръководи английската адаптация. Материалът, предоставен на Финчър, е мрачен, което той със сигурност не е непознат и визията, която той е предоставил в минали усилия (за което ще разберем скоро), съответства подходящо на тона на романа и неговата настройка.
Разбира се, е доста лесно да се отбележи зашеметяващо превъплъщеният портрет на Руни Мара на следователя Лисбет Саландер и тя блести в типичната мрачна атмосфера на Финчър. Но може би най-силно се откроява бързият крак на Финчър. Филмът му може да е дълъг малко повече от два часа и половина, но посоката на най-детективската фантастика, изглежда, е по-сигурна и академично дирижирана. В този случай Финчър умело води аудиторията си през изкривения разказ на историята достатъчно бързо, за да ги забавлява и все пак показва сдържаност, когато се отнася до ключови подробности.
19 Мръсен Хари (1971)
Ако се замислите, няма много забележими качества, които отделят Хари Калахан на Клинт Истууд от неговия „Човек без име“ в трилогията на Серхио Леоне „Долари“; просто търгувайте със западния халат и обикновен шест стрелец за костюми и.44 Magnum, който може да ви издуе главата чисто. Дори при последната престрелка със Скорпион, разрушените структури и пустинните планини имат поразителна прилика с който и да е от местностите, с които Истууд би бил познат в средата на 60-те.
Независимо от това, Мръсният Хари на Истууд е безупречният стоически строг човек; това е рутина, но нищо не е за шоу и неговите неортодоксални методи са истински. Истууд го играе просто, а поведението и маниерите му са прости и въпреки това героят остава поразително загадъчен. Не трябва да е чудно, че филмът се превърна във франчайз, като породи четири продължения, обхващащи по-голямата част от две десетилетия. Единственият злощастен аспект от историята на филма е епидемия от грешни линии.
18 Тънкият човек (1934)
В списък, смесен с архетипични и нетрадиционни личности, тези двама детективи Чарлз, Ник (Уилям Пауъл) и Нора (Мирна Лой) се оказват на крака между двамата. От една страна, двамата, особено Ник, дават пример как харизматичен холивудски актьор да се представя за себе си. Подобно на много актьори в епохата си, Чарлз на Пауъл е спокоен, хладен, събран и носи мълчалив авторитет, който може да бъде достигнат до голям обем - придобиване на физическа сила - когато е необходимо. От друга страна, тези двама са достатъчно хумористични и остроумни, за да предадат тези конвенции и да застанат самостоятелно. Също така, те са случайни пияници, но тъй като беше Hays Code Hollywood, изглежда стилно.
Определящият момент за всяка загадка за убийството е голямото разкритие, а кулминационната сцена за вечеря в „Тънкият човек“ се отличава с напрегната, бавна надграда към разкриването на истинската идентичност на убиеца. Заподозрените претъпкват масата и камерата се движи напред-назад между всеки от тях и Ник, докато той сбива сбито през събитията, включващи всички тях. Всеки може да бъде истинският убиец и когато това разкриване е направено, това е най-удовлетворяващо.
17 Безсъние (2002)
Кристофър Нола си направи репутация на уникалната си визия, особено що се отнася до проектите му извън неговата трилогия „Черният рицар“. Поради тази причина той се присъединява към Дейвид Финчър като режисьор с множество филми в този списък и това започва с филма, който го накара Batman Begins: Insomnia.
Много филми в този списък се разделят по един или друг начин, но Insomnia е особено уникален по един начин. Както ще видим, тя не се отделя от останалите само поради психологическата си природа - дори и повечето други филми тук да не могат да се похвалят с такива качества - а по-скоро заради моралната двусмисленост на своя главен герой. Имайки предвид някои от включените тук детективи, детектив Уил Дормер (Ал Пачино) не е светец, дори ако героят му намира изкупление в последните действия. Дори все пак ние отчаяно желаем той да намери своя път обратно към дясната страна на закона, благодарение на силно представяне от Робин Уилямс в ролята на Уолтър Финч, главен антагонист.
16 Кой е рамкирал заек Роджър (1988)
Роджър Зайо е потенциално един от последните измислени говорещи бозайници, които всеки би очаквал умишлено да извърши престъпление, и въпреки това се озова в центъра на историята за „алчност, секс и убийство“, както го казва Еди Вейлиън (Боб Хоскинс). С Who Framed Roger Rabbit, режисьорът Робърт Земекис и компания създадоха иновативна комбинация от живо действие и анимация, която даде на зрителите осезаем свят за любимите им герои, включително Мики Маус и Бъгс Бъни. За да бъдем справедливи обаче, филмът е далеч по-интелигентен от този за анимационен герой в рамка за убийство има право да бъде.
По-важно от всяко завиване е дъгата на героите, включваща Валиан. Хоскинс дава възхитително представяне на играта, като се има предвид, че по-голямата част от диалога му се говори на нещо, което го няма, и в резултат на това много по-силно се отразява подплатата за отмъщение за убийството на брат му в ръцете на садистичен тон. С казаното казано, това, което е също похвално, е ангажираността на филма към тъмни, дори смущаващи моменти за изразяване на зрялост, като се има предвид намерението му като семеен филм.
15 Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Съвсем наскоро Шейн Блек използваше своеобразната история на Холивуд през седемдесетте като част от разказа в „Хубавите момчета“, но с Kiss Kiss Bang Bang той напълно шампанизира конвенционалното кино и културно кино индустрията - като същевременно осигурява прилична мистерия по пътя. Голяма част от акцентите тук са върху комедията, тъй като Хари (Робърт Дауни-младши) и Пери (Вал Килмър) си играят един с друг с винтбол, който ги прави очарователна странна двойка.
Докато определена естетика и тематика не могат да избягат от сатиричната писалка на Блек, неговото любовно писмо на филмовия ноар се вижда по-скоро като пастика, а не като пародия, а привързаността му излъчва с истинска панацея. Понякога студените, синьо визуални визуализации са интересни, привличащи погледите онова, което човек би могъл да интерпретира като цинична атмосфера във филм ноар, така че по този начин конвенциите се модернизират. Като цяло, ако сте се насладили на The Nice Guys, Kiss Kiss Bang Bang ще си заслужава времето.
14 Зодиак (2007)
Самоличността на убиеца на зодиака е една от най-големите, най-гнусни мистерии в Америка, съвсем като идентичността на Джак Изкормвача за Англия. Въпреки че наподобява последния филм от ада, Зодиакът на Дейвид Финчър изглежда има собствени идеи кой е виновникът, дори случаят никога да не бъде напълно решен. Спекулациите настрана, Финчър може да помогне за завъртането на добра прежда и благодарение на сценария на Джеймс Вандербилт, базиран на едноименната книга на Робърт Грейсмит, Zodiac е още един негов филм в този списък.
Напрежението във филма често е занижено, особено когато убиецът на зодиака не се опитва да направи присъствието си известно. Но когато неговото бъде видяно и чуто на екрана, окачването се изтръпва до непоносима степен. Сякаш не бихте могли да се потопите по-скоро в този вихър, дизайнът на продукцията е звезден, а визуалните изображения съдържат леко ненаситено качество, което подобрява усещането за времето.
13 Тухла (2005)
Инди старлета Brick на Rian Johnson е един от онези филми, които се чувстват като мечта. Не е сън в визуален смисъл, а по-скоро чрез диалога, характеризирането и събитията, които се случват. За онези, които се представят като детектив тип Хъмфри Богарт, това е как Брендън Фрай (Джоузеф Гордън-Левит) се превъплъщава в онова, което може да бъде описано само като фантастичен мироглед на Джонсън в границите на неоноарната конвенция. Това е любовно писмо, което притежава променливостта на която и да е от класиците.
Но най-вече всичко е благодарение на спокойното и сигурно представяне на Гордън-Левит като невероятен герой. Това, което му липсва контрол над въпросите, той измисля уверено и упорито. По време на сцени като първото си взаимодействие с Доде (Ноа Сеган) или дори срещи с помощник-вицепрезидент Труман (Ричард Раундри), той веднага грабва вниманието ви с премерена убеденост. След това има моменти като екзекуцията на Доде и реакцията на Брендан към него и макар да изглежда, че реалността е навлязла в кошарата, той все още излиза от другата страна със същата фантазия.
12 LA поверително (1997)
Филм-ноарът не се нуждае от слабо осветената, опушена атмосфера, спомената за по-ранни или спокойно хладни детективи, попадащи сред семенните подбедрици на обществото. Както LA Confidential ни напомни преди почти две десетилетия, бруталността може да бъде контролирана и насилието може да има бурен удар. Освен това, с жанр, който ни даде твърдо кипящи частни очи като Джак Никълсън в Чайнатаун или някоя от подобни персони на Хъмфри Богарт през 40-те, е освежаващо да видим завладяващ екип с етикети под формата на Гай Пиърс и Ръсел Кроу, и двамата от които са били относително неизвестни към момента на освобождаването.
Подобно на много страхотна детективска история, сюжетът е сложен и пълен със странични разкази и цветни герои, и въпреки че материалът на LA Confidential е доста мрачен, той остава хипнотичен в изобразяването на полицейската корупция. В днешно време публиката дори може да намери, че изобразяванията на систематичния расизъм и общите предразсъдъци в правосъдната система са точно отразени на днешните проблеми.
11 Третият човек (1949 г.)
Една голяма похвала, която мнозина са дали на Третия човек на Карол Рийд, е атмосферната му кинематография и как не би могла да бъде на фона на славния фон на Виена? Следвоенната Виена изглежда навременна настройка за стъкления полупразен манталитет, изпълващ целия филм ноар. Обхватът е амбициозен и толкова голям, колкото и локалът, но филмът на Рийд не винаги е атмосферен в традиционния смисъл на филма нуар. Кинематографът Робърт Краскер използва често драматични и наклонени ъгли, за да осигури усещане за безпокойство, подобно на нещо по-стандартно от жанра.
В допълнение към някои отлични изпълнения от повечето главни актьори, включително Джоузеф Котън, Орсън Уелс и Алида Вали, резултатът на Антон Карас със сигурност е нещо особено. На първо време слушайте, неговата бучеща акустична китара изглежда несъответства на моментите на напрежение, което означава да акцентира, но ефективно подпомага превъзходния тон на филма, като повдига тези въпроси в зрителя.
10 Чайнатаун (1974)
Изглежда по-модернизирани интерпретации на филмовия ноар - в случая всичко от ерата на Ню Холивуд до наши дни - станаха по-неприятни с течение на времето и ограниченията на това, което можеше и какво не можеше да се покаже на филма, се облекчиха. Чайнатаунът може да не е толкова жестоко насилен като тези, които ще последват, но не е необходимо да бъде. Повечето всичко за филма крещи неприятности, което със сигурност е далеч от просто цинично.
Доста част от него идва от портрета на Джак Никълсън на частния детектив Джейк Гитс, който се представя като студено изчисление на Ей Ексли на Гай Пиърс в LA Confidential и набрана задна версия на средната серия на Ръсел Кроу от неговия Бъд Уайт в същия филм, Но по-голямата част от гнусността се приписва на темата за кръвосмешението, нещо, което ерата на Хойс Код в Холивуд би имала малко трудности при обсъждането - повечето не биха се осмелили да се докоснат до крайния режисьор Роман Полански.
9 В разгара на нощта (1967)
Не много филми или хората зад тях можеха да бъдат толкова смели, колкото в разгара на нощта. Едноименният роман на Джон Бал вече беше невероятно навременен, публикуван в разгара на движението за граждански права и пуснат на пазара само две години след това, също така филмовата версия беше също така. В резултат на това филмът е един от най-важните, който излиза от 60-те години, епоха, в която Холивуд отблъсква архаичната си морална структура.
Независимо дали беше в разгара на нощта или познайте кой идва на вечеря, Сидни Поатие винаги се озова в центъра на тези дискусии и то с добра причина. Неговата сила и харизма като полицейски детектив Върджил Тибс е увлекателна, особено когато се сблъсква, устно и физически, за изненада на мнозина, расизма на бяла Америка - което, честно казано, е прилично мнозинство от тази картина.
8 Blade Runner (1982)
Blade Runner на Ридли Скот едновременно озадачава и очарова зрителите вече няколко десетилетия и е леко разбираемо, че първоначалната реакция към него не беше толкова положителна, колкото днес. С течение на времето се появяват по-нови перспективи и в резултат на това нови светлини бяха озарени от екзистенциалните и философски теми на филма и неговия отличителен аромат на нео-ноар.
Подобно на много от филмите, гледани тук или другаде в жанра, Blade Runner носи своя цинизъм на ръкава си, а слабото осветление повишава този тон. Осветлението тук е любопитно, тъй като служи за повече от една цел. Визията на Ридли за бъдещето пасва перфектно на пост-апокалиптичния законопроект за фантастика, а тежката употреба на хиароскуро прави епичния обхват и мащаб на филма да изглежда по-монолитен и в резултат на това по-плашещ, допълващ допуснатия от него филм, за който може да се каже, че е непоколебим материал се отнася. Нееднозначността на нейния край съдържа собствената си тежест, философски погледнато, и се чувства по-правилна резолюция и за филмовия ноар.
7 Лора (1944)
За него често се говори, но циничният изглед е изискване за филм ноар, макар че не е единственият, разбира се. За Лора на Ото Премингер обаче не е изрично така - поне, не толкова, колкото някои от съвременниците му. Песимизмът със сигурност се развива с напредването на сюжета, завършващ с мрачен завършек, както правят мнозина от този вид. Актьорът му за откриване е любопитен, тъй като героите са изтласкани в разгара на разследването, без публиката да има никакви познания за извършеното престъпление.
Освен това, тонът се усеща като звучене, което е правдоподобно, като се има предвид голяма част от разказа в тази част е разказана чрез светкавици. Този вид атмосфера изглежда донякъде антитетична спрямо конвенциите на жанра, но от заключението на Лора се превръща в нещо по-подходящо познато. Закръглена от силни изпълнения от актьорския си състав, Лора се откроява като една от водещите класики в жанра.
6 Memento (2000)
В „Мементо“ на Кристофър Нолан моралната неяснота, обсъждана по-рано с „Безсъние“, процъфтява в пика и именно това първо доведе режисьора в светлината на прожекторите. Освен това антероградната амнезия на нашия главен герой (Леонард Шелби на Гай Пиърс) прави тази тема още по-тревожна. Но колкото и тревожно да е състоянието му, това, че е ненадежден главен герой и разказвач, прави пътуването му много по-завладяващо.
Допълнително подпомогната от уникалната повествователна структура на Нолан за обръщане на настоящето и игра на миналото хронологично, на публиката се дава отличителен поглед върху психологическото състояние на мъжа. И въпреки че емоционално зареденото отваряне на филма може да го оневини за всяка невинност, ние все още оставаме заковани, защото осъзнаваме истинската загадка не кой е изнасилил и убил жена си, а по-скоро как е стигнал до „финала“ на филма. Това е своеобразен нео-ноар, който внимателно разгръща дълбокия си цинизъм по време на изместващ разказ, а не изрично да го показва чрез визуализации и / или характеризиране.
За справяне с умовете, изданието на 2 дискови колекционери за Memento предлага опция за зрителя да гледа филма в обратна посока.
5 Големият Лебовски (1998)
Това е нео-ноар пост-западна детективска история за черната комедия и е напълно умствена - или поне бяха братята Коен. От излизането си през 1998 г. Големият Лебовски забавлява колежани и наркомани, често пъти убивайки тези две птици с един камък. Споменатите по-горе жанрови специфики се пренебрегват най-вече при среща с функцията, но като се има предвид колко добре играчите се ангажират с материала на братята Коен, човек може да бъде простен за просто гледане на шепа моменти.
Много личности, свързани с филми от този списък, са прилични чрез различните си форми на прохлада, видове хладнокръвни, които съответстват на традиционните изображения на мъжествеността. Това може да е просто преценка, но пичът (Джеф Бриджис) не е типът, който да се занимава много с това как се представя. Той е просто пичът и това е толкова сложно, колкото трябва да бъде. Въпреки това Коенс приятно се задължава да го хвърли насред весело озадачаваща приказка за абсурдистка измислица.
4 световъртеж (1958 г.)
Алфред Хичкок има множество от известни филми, привързани към неговото име, но Вертиго е вероятно един от най-големите му. Филмът започва с впечатляващ взрив, докато Скоти Фъргюсън (Джеймс Стюарт) наблюдава как един сътрудник на полицията пада до смъртта си, опитвайки се да го спаси от обесване на перваза и макар филмът да стане по-психологически от този момент нататък, той никога не губи удара си. Със склонността на Хичкок за неочаквани обрати и измамни герои, разказът остава толкова стегнат, колкото и всичките му заснети композиции.
Филмът на Хичкок е пример за мистерията или разследването, играещо второстепенно значение за връзките, изградени между двама герои, и това, което е еднакво завладяващо, колкото разказаните Хичкокови завъртания, са теориите за неговите теми. Мнозина са заявили, че имплицитно или може би изрично Вертиго говори пред мъжкия контрол над визуалните образи, тъй като се отнася до женствеността и мъжествеността и по този начин поставя под въпрос господстващите мъжки възприятия и на двете. В този случай Вертиго е прогресивен филм за своето време.
3 седем (1995)
Дейвид Финчър е един от онези режисьори, чиято работа е тревожно очаквана и безкрайно раздута, а след скандално известния Alien 3, той наистина обяви присъствието си в индустрията със „Седем“, прословута мистерия за убийства на жертви, убити въз основа на Седемте смъртни гряха. Има много за филма на Финчър, който трябва да бъде отпразнуван; например неговата груба, безкомпромисна представа за престъпленията и блестящо смущаваща употреба на идеята, че най-страшното не е това, което виждаш, а това, което си представяш. Да не говорим за тежко ударен край, източен от всяка унция надежда.
Често пъти се изпращат похвали в посока на двете водещи точки - Морган Фрийман и Брад Пит, индивидуално, но може би не се говори толкова много за тяхното екранно партньорство. Чрез убедителна, целенасочена липса на химия между двамата като герои, човек лесно може да идентифицира химията между двамата като актьори. Въпреки че следваме и се привързваме към детектив Сомерсет (Фрийман) за неговия усърден и тихо авторитетен начин, малкото психологическо изследване на Милс (Пит) се превръща в свой страничен разказ, осигуряващ голяма част от въздействието, което завършва.
2 Мълчанието на агнетата (1991)
Мълчанието на агнетата на Джонатан Демме е доста уникален случай тук. От една страна, това е добросъвестна детективска история, докато стажантката от ФБР Кларис Старлинг (Джоди Фостър) издирва обезумял сериен убиец, известен като Бъфало Бил (Тед Левайн). От друга страна, този филм е еднакво свързан със връзката на Старлинг с д-р Ханибал Лектър (Антъни Хопкинс) и многобройните психологически игри за доминиране, които той играе с нея, докато сътрудничи с нейния случай. В много отношения стремежът на Старлинг към Бъфало Бил се чувства второстепенно, подобно на мистерията на Джеймс Стюарт във Вертиго.
И въпреки това, сценарият остава абсолютно фокусиран, дори толкова време се отделя на бягството на Ханибал от затвора. Самото разследване може да се почувства второстепенно спрямо всичко останало, но ние все още се отнасяме към Бил и цялата му тревожна лудост, включително някои странно цитирани редове (не се притеснявайте, Лектър също има своя справедлив дял). Освен това, ние сме еднакво заловени в преследването заради двете си конфликтни личности; в сравнение с отпуснатото оръдие на Levine Buffalo Bill, Lecter на Хопкинс е по-изискан, ако понякога импровизиран.
