Ченгета и разбойници, похитители и гангстери. От началото на киното съществува очарование на тъмния подбед на обществото. От дребни мошеници до международни криминални империи ние десетилетия се стичахме до театрите, за да се отдадем на очарованието си от престъпния елемент.
За този списък, ние оставаме далеч от филми, които се вписват по-плътно в друг жанр. И така, филмите за хайст като Ocean 11 са аут, както и психологически трилъри като „Мълчанието на агнетата“. Тук просто гледаме направо криминални филми.
Но какво прави един криминален филм наистина страхотен? Както при всеки друг жанр, те трябва да имат добре закръглени герои, било то добри или лоши. Също така самото престъпление трябва да има значение. Една проста схема за джебчия не е интересна, ако това е просто последният откраднат iPhone, но ако това е iPhone с ядрени кодове, вие си създадохте филм (но без кражба, защото това е НАШАТА идея! IPhone Apocalypse, удрящ театрите близо до вас, вероятно никога
)!
Това са 20-те най-добри филма за престъпления и гангстери, класирани!
20 брави, склад и две бъчви за пушене
Британското кино е изпълнено с много, много блестящи криминални филми. Краищата, легендата, дългият петък и италианската работа разглеждат често прословутите престъпни империи, които съществуват в земята на шапки, крикет и чаши чай. Но до 90-те години повечето от тези филми са били и ги няма, а британското кино се нуждае от свеж глас. Заедно дойдоха Гай Ричи, Матю Вон и актьорски състав със свежо лице (включително бивш спортист на име Джейсън Стейтъм), който да вдъхне нов живот в жанра.
Lock, Stock and Two Smoking Barreles е до голяма степен комедиен и натоварен с остроумен плакат между основния актьорски състав. Но също така отвежда насилието до място, на което малко филми от своята епоха се осмелиха. Много американски филми от онова време, които използваха насилие, за да разкажат историята - например Fight Club, бяха силно критикувани за това. И въпреки това публиката се развесели за прекомерното насилие на Lock, Stock and Two Barking Barres. Нека да си признаем: началникът на движението го е идвал.
Това, което отдели филма, освен почти перфектния диалог, беше усещането, че главните четирима членове на актьорския състав наистина са семейство. Те се биеха, спореха и блъскаха, но когато се стигна до него, те се покриваха взаимно задните части, както семейството е склонно да прави. Докато различните престъпления - от кражба на антични пушки, до кражба на пари от наркодилъри, припокривани по весели и непредвидени начини, всяка сюжетна нишка беше завързана добре за публиката. За разлика от Rock 'n' Rolla на Ritchie, той успя да бъде умен.
19 Обичайните заподозрени
Спойлери напред!
Това, което често маркира един филм като наистина страхотен, е, когато се отдалечите от него и останете доволни, но все пак искате повече. По време на Обичайните заподозрени малолетен престъпник Роджър „Вербален“ Кинт (Кевин Спейси) седи пред разпитвания си, митническите агенти Дейв Куджан и разказва историята за това как той и неговите спътници са били събрани, за да завършат работа по молба на uber -криминален майстор, Кейзер Созе и попаднал в различни грабежи и в крайна сметка смъртоносна престрелка, от която изглежда само Вербалната оцеляла.
Вербално разказва историята, ние публиката виждаме, а Куджан извежда, че бившето ченге Дийн Кийтън, част от престъпната банда, всъщност е Кийзър Созе, базиран на историята на Вербал. След като гаранцията на Вербал е публикувана и той напуска гарата, Куджан гледа таблото за обяви зад себе си и вижда искани плакати и различни други улики, които всички се връзват с историята на Вербал. Целият разказ беше съставен на място от самотния оцелял от престрелката, а уж осакатеният Вербал всъщност беше Кейсер Созе през цялото време.
Известен като един от най-добрите сюжетни обрати в историята на киното, Обичайните заподозрени оставят публиката да се чуди кои аспекти на историята всъщност са се случили и кои части са били просто неправилна верба на Вербал. Докато всички отвличания, набивки на бижута и престрелка над кокаиновата пратка се случиха, подробностите са предоставени от Verbal, което го прави самото определение за ненадежден разказвач.
18 Имало едно време в Америка
Имало едно време в Америка шедьовър, но труден в много отношения. Това е и перфектното заключение за кариерата на Серхио Леоне. Първоначално пуснат в силно редактирана форма, филмът беше флоп. По-късно бе пуснат окончателният четиричасов филм и половина и той с право се разглежда като наистина голям епичен шедьовър на киното и един от най-добрите гангстерски филми на всички времена.
За разлика от повечето филми в този списък, Имало едно време в Америка невероятно бавно изгаряне. Но няма смисъл, че която и да е част от филма е излишна. Сцените са умишлено разтегнати, моментите нарочно се задържат във въздуха, за да придадат на филма подчертано европейско усещане. Леоне прави това до голяма степен благодарение на създаването на филми от 80-те, които все повече се привличат към бързи действия, които просто не му допадат. Той е директор на старата школа, еквивалент на майстор композитор в свят, пълен с техно-музика. Изчезнал е, но не е динозавър. В него има една последна епопея и той се възползва максимално от това, представяйки някои от най-добрите сцени в киното.
17 Топлина
Докато двама от най-добрите ветерани от жанра на криминалния филм несъмнено са Ал Пачино и Робърт ДеНиро, те не са били лице в лице в един и същи филм до "Heat" от 1995 г. Докато всеки беше в „Кръстникът“, част 2, те бяха в истории, поставени в различни периоди от време. Тук те се определят като враждебни помежду си, като и двете играят части, които са далеч от ролите, укрепили мястото им в жанра. Пачино, като детектив LAPD за грабеж / убийство лейтенант Винсент Хана е свят далеч от Майкъл Корлеоне или Франк Серпико. Главният крадец на DeNiro Нийл Маккаули е професионален престъпник, необременен от емоционалната връзка, която имаше към престъпния свят, който показва като младия Вито Корлеоне. Въпреки това всеки актьор носи своята роля като фино съобразен костюм.
Голяма част от успеха на филма се свежда до безупречната посока на Майкъл Ман, която все още изглежда страхотно две десетилетия по-късно. Използването на цветното синьо, за да предизвика усещането за мрачен професионализъм преди хайла, е използван многократно в „Тъмния рицар“ като очевидна почит.
Един от най-хубавите моменти във филма е, когато професионално ченге и професионален престъпник седят и разговарят, лице в лице в вечеря. Красиво занижена, сцената показва колко струва безмилостното преследване на Хана за Маккаули на всеки мъж. Животът им е уединен, всеки е пожертвал всичко, но има уважение всеки човек към другия, което е рядкост в престъпното кино.
И тогава има престрелка в центъра на LA, използването на Вал Килмър от M16 е чисто пистолетно порно и една от най-добрите екшън последователности за всички времена.
16 Малтийският сокол
За днешната аудитория архетипите на: Фатама на Мери Астор, Фанталето на Мария Астор, гангстерът на Питър Лоре, дебелакът на Сидни Грийнстрийт, който пласира на заден план, и разбира се, умореният от света Хъмфри Богарт, частен детектив изглежда като клишета. Но това е така, защото „Малтийският сокол“ е филмът-ноар от 1941 г., който създаде тези тропи за начало.
Макар че режисьорът на Джон Хюстън е невероятен за първокласник, използването на ниско ключово осветление и интересни ъгли на камерата бяха революционни за деня си, до голяма степен е прието, че филмът успява благодарение на представянето на Хъмфри Богарт като морално нееднозначния Сам Спейд. Той е хронично циничен, алчен и все пак почетен. Той е кучи син, но симпатичен в това.
Докато загадката на самия Сокол никога не е напълно решена, многото хора, готови да убият и двойно кръстосат, за да го поставят, служат като предупредителна приказка за всички онези, които биха избрали несметни богатства пред всичко друго.
15 резервоарни кучета
Вероятно най-големият независим филм, правен някога, Кучетата от резервоарите отдават почит на многобройните филми за престъпления (Таррантино се старае да заявява, че е играл умишлено почитания, вместо да е плагиат) като „Убиването“, „Вземането на Пелъм едно две три“, Django и City on Fire.
Застреляни с малък бюджет от 1, 2 милиона долара, Резервоарните кучета всъщност не показват централното престъпление, в случая хейт и използва нелинейни разкази (любим на Тарантино), за да покаже планирането на престъплението, където всеки герой е даден цвят, който да се използва вместо име, и след това, когато Orange е ранен и Nash е жестоко измъчван, докато е вързан за стол.
Докато централната хайка не беше застреляна поради ограниченията на бюджета, тя позволи на Тарантино да се съсредоточи върху самия престъпник, като всеки герой получи малко повече неща, отколкото просто да участва в каперса. Многобройните препратки към поп-културата, дебатите на групата относно етиката на връхлитането на сервитьорка, дори сцената, в която Блондинката изважда прав бръснач, всичко направи Резервоар Кучета класика и направи огромни звезди на почти всички участващи.
14 Вземете Картър
Широко смятан за един от най-големите филми за престъпления, произвеждани някога от британското кино, Get Carter е базиран на романа на Тек Люис „Завръщането на Джак“. Майкъл Кейн играе титулярния Джак Картър, лондонски човек, който пътува до Нюкасъл в северната част на Англия, за да разследва смъртта на брат си и да разгърне ада на отговорните.
Докато Get Carter също е трилър за отмъщение, насилието над костите на трошене заедно с мрачната и мрачна атмосфера помагат да се подчертае как животът на Картър отразява света, в който живее. Той става малко по-глупав, откакто живее в Лондон, но когато се връща в корените му стават толкова мрачни и брутални, колкото някога познатата му обстановка.
Тук Кейн е в най-добрия случай и той осъществява своя блестящ диалог безупречно. Подкрепящият актьорски състав на Ian Hendry, George Sewell и John Osborn закръгли това, което може би е един от най-важните моменти на британската криминална класика и силно повлия на Brit-Flicks от края на 90-те, които се стремят да имитират умения и стилен диалог на Carter насилие. Не само, че Джак Картър пръв стигна там, той го направи най-добре.
13 Fargo
Братя Коен са използвали елементи на престъпност или престъпна дейност в много от своите филми, но това далеч не е най-добрият пример в впечатляващия им репертоар. Колкото и черна комедия, колкото пряма криминална драма, Фарго съпоставя колоритните жители на затънтеното градче на Минесота срещу мрачния и заснежен пейзаж, в който се озовават.
Макар сюжетът да не е особено оригинален, тъй като Уилям Н Мейси наема двама престъпници (Стив Бускеми и Питър Стормаре), които да отвлекат жена му и се опитват да изнудят тежък откуп от богатия си свекър, това е стилът и усещането на Фарго за хумор, който осигурява мястото си като култово класика.
Освен спектакъла на Франсис Макдорман за наградата на Академията като ченге, назначен да разреши случая, другите герои на Фарго работят специално, защото не пасват на нормални кинематографични тропи. Филмът е автентичен, просто защото героите не винаги се държат така, както човек би очаквал да се държи филмов герой, но хората често се държат непредвидимо в реалния живот. Също така, големият план, който всеки герой има, бързо се отменя от баналността на прости събития от реалния живот. Няма deus ex machina, който да позволи нещата да станат на мястото си.
Fargo наистина не се вписва в конкретна кутия. Не се страхува да бъде смешно, но също така не се страхува да бъде насилник. Той просто прави своето нещо и разказва историята си по свой начин. Той нито следва установени тропи, нито умишлено се опитва да ги заобиколи.
12 LA Поверително
LA Confidential е рядко и прекрасно нещо: моментална класика, която се разраства по-добре само при многократно гледане. Филмът проследява историята на три много различни ченгета от 1950 г., които са привлечени към случая с убийството на нощната сова. Самите ченгета не можеха да бъдат по-различни. Там е книгата Ед Ексли (Гай Пиърс), син на ченге-герой, който отчаяно иска да избяга от сянката на баща си; тъпия инструмент Бъд Уайт (Ръсел Кроу), който е повикан да пребие самопризнание от заподозрени; тогава е Джак Виннес (Кевин Спейси), който е толкова гладък, колкото холивудските типове, с които се асоциира и отчаяно иска да бъде. Перфектните сценични костюми и костюми потапят зрителя в епохата толкова много, че филмът да се чувства като капсула от време оживява.
Създаден срещу напълнения със скандал Холивуд през 1950-те, LA Confidential се представя като сложна whodunit, която го оставя в последната минута да разкрие пълната степен на корупция и прикрития на най-високите нива на полицията. С множество сюжетни нишки, преплитащи се помежду си, LA Confidential лесно би могъл да падне върху себе си, но успява да поддържа историята си права. Подобно на Chinatown, LA Confidential не само повдига играта си, за да се превърне в класика, но и моли публиката да повиши играта си. Това е филм, на който трябва да обърнете внимание, но ще се почувствате толкова по-удовлетворени, ако го направите.
11 Бони и Клайд
Красиво изглеждащите лоши момчета може да не изглеждат толкова революционни сега, но още през 1967 г. това беше изключително свежа идея. Вместо лоши момчета, които изглеждаха толкова криви, колкото техните схеми, тук имаше лоши, които излъчваха чар и сексапил. Седнали в ключов момент на морска промяна между стария Холивуд и новата вълна на американското кино, Бони и Клайд пренаписаха правилото за реалистично насилие и напрегната сексуалност. Филмът се осмелява да бъде различен и зададе голяма част от тона на експерименталните създатели на филми от 70-те години.
Уорън Бийти и Фей Дунауей никога не са играли по-добре двойката от банкови обирджии в реалния живот и биха били Робин Худс, докато изкарват кървава следа в средната Америка, засегната от Депресия. Дори и за тези, които знаят историята им и знаят твърде добре, крайната съдба на двойката не може да помогне, но да скочи на изтръпналия и кървав финал. Дори петдесет години по-късно тя все още ужилва.
10 Казино
Подобно на едно време в Америка, казиното на Мартин Скорсезе отделя време за изграждането на внимателно изработена вселена, в която да разкаже своята история. Това позволява на публиката изцяло да се потопи в свят, в който никога няма да се озоват. Престъпниците буквално подреждат тестето в своя полза и докато знаем, че са готови да ни убедят, ние не можем да не бъдем привлечени в техния свят и станете повече от малко съблазнени от примамването на пари и власт.
Докато ДеНиро заглави като Ас Ротщайн и осигурява перфектно представяне, за него това е позната територия и той не е опънат. Джо Пески също тъпче познати води като неговия приятел Ники Санторо. Шарън Стоун обаче запалва филма като Джинджър, бившата проститутка с вкус към по-фините неща в живота. Тя е родена да играе тази роля и е на милион мили от родовата хубава блондинка от предишните си роли или от щурата фатална фама от основния инстинкт. Това е роля, която би тласнала много актриси до краен предел, но тя го извежда изцяло на друго ниво. Това е нейният филм и изпълнението й е спиращо дъха.
Филмът спретнато се сгъва на два акта, като Асо, Ники и Джинджър си проправят път към върха и изграждат империя през първата половина, само за да го видят разделен от мафиотските шефове и корумпираните служители през второто.
9 Заминалите
Въпреки че е римейк на безумно популярните афери за афери, The Departed успява да бъде свое собствено цяло, като измества историята в Южен Бостън и потапя публиката в света на ирландската мафия, както и в самия град.
Били Костиган на Леонардо Ди Каприо е новобранско ченге, хвърлено на работа в дълбока под прикритие поради високия си коефициент на интелигентност и способността му да се съчетава. Колинът Съливан на Мат Деймън е ченге на изкачването до върха, но е покварен от Франк Костело на Джак Никълсън, който тайно подкупва и обучава Колин да му бъде лоялен, откакто Колин беше момче.
Били и Колин и двамата са под прикритие в организацията на един друг, и двамата се стремят да разкрият идентичността на другия, тъй като мрежата се затваря около тях двамата. С изтичането на времето и Били, и Колин стигат до крайни мерки, за да намерят другия и да останат живи в свят, в който животът е евтин, а смъртта е ежедневие.
Въпреки че актьорският състав на всички звезди е отличен, самият град Бостън стои като истинска съпоставка на събитията, които се случват в него. За разлика от много престъпления, Бостън изглежда девствен. Никога не е мрачно или мръсно. Дори сцените в барове или строителни зони изглеждат подредени и организирани. Тя не е град на прага на хаоса и покварата, тя е дамата, над която се борят момчетата. Те я искат, защото е красива.
8 Дългият петък
Британските криминални филми са присъствали сериозно в този списък по уважителна причина, това е жанр, който британците правят също толкова добре, колкото всеки друг и Дългият добър петък е най-голямото им постижение. Създаден във време на големи политически и социални промени, Дългият Разпети петък сплита заедно теми за политическа и полицейска корупция, непрекъснато настъпващата заплаха на ИРА, упадъка на традиционната британска индустрия и влизането на Великобритания в икономиката на свободния пазар ЕИО.
Историята е повлияна от събития в реалния свят до известна степен, тъй като американските мафиоти от Вегас са работили заедно с близнаците от Край в Лондон, за да създадат своята престъпна империя през 60-те. тук измисленият Харолд Шанд (Боб Хоскинс) се опитва да разработи докленд в Лондон и да изгради казино с финансовата подкрепа на американските криминални пари. Светът му се разклаща, когато ключови приятели и съюзници се убиват около него от непознати лица.
Чрез многобройни двойни кръстове, лична война с IRA и в крайна сметка края на британския / американския криминален картел, Харолд смята, че се е справил с проблема, като е изпратил американските инвеститори далеч и подправя нова сделка с германски поддръжници (символично подчертава Новите по-близки отношения на Великобритания с Европа). Въпреки това, въпреки че възхищава американците за арогантност, той става плячка на собствените си, тъй като подценява ирландците и филмът завършва с Харолд, заобиколен от IRA, със сигурност да бъде убит.
7 Белег
Scarface е ултра-насилственият римейк на Брайън Де Палма на оригиналната гангстерска класика от 1932г. Тук историята е заложена през 1980 г. в Маями, като кокаиновите сделки заместват забранителната ера на оригинала. Сценарият на Оливър Стоун, Scarface е изкривен, дори извратен, поеме американската мечта, която вижда, че кубинският имигрант Тони Монтана (Ал Пачино) работи по пътя си от съдомиялна машина до ужасяващ престъпник-лорд.
Филмът вижда Тони да се издига и да пада, без нищо друго освен мъртви тела и изгубени близки, които да се покажат за това в края на всичко. Тъй като много от враговете му са мъртви в краката му, любезно любезността на неговия „Малък приятел“, Монтана изглежда има всичко. В края на всичко той губи жена си (Мишел Пфайфер), сестра си (Мери Елизабет Мастрантонио) и най-добрия си приятел (Стивън Бауер).
Това, което отличава Scarface от тълпата (освен насилието, по-специално прословутата сцена на резачка), е, че всъщност не става въпрос за престъпление. Става въпрос за хора, които са престъпници. Всеки индивид е внимателно изработен и повече от просто клише. И докато Тони Монтана се моделира след Ал Капоне, неговият излишен и кръвожаден характер не е защитен от фурнир на уважение. Той е брутален продукт на средата си и удар в окото на излишъка от кокаин от 80-те.
6 Badlands
През годините Терънс Малик е създал репутация на визионерското филмово изкуство и често е натискал границите на висцералното и атмосферното кино. В Badlands той приема, че сърцето на Америка е еднакво здравословно и го обръща с главата надолу.
Холи (Сиси Спейск) е отегчено и нелюбимо момиче, живеещо с баща си в Южна Дакота през 1959 г. Тя попада за 25-годишния красив кит без хопър, който Холи отбелязва, че прилича на Джеймс Дийн. Кит очарова Холи и докато разказът на филма от Холи описва приключенията им по отношение на романтични клишета, филмът започва да показва истинския характер на Кит като аморален психопат. Когато бащата на Холи застрелва кучето си като наказание за прекарване на време с Кит, Кит застрелва баща си мъртъв без колебание.
Въпреки че фалшифицират смъртта си и живеят спокойно за известно време, миналото им догонва и те тръгват на бягство. Кит убива няколко души, като всяко убийство на пръв поглед избягва наказанието за последно, тъй като Кит убива без страст или колебание, а Холи просто наблюдава без и форма на преценка.
5 Двойно обезщетение
Може ли стар черно-бял филм от 40-те години за животозастраховане и изневяра да бъде забавен за съвременна публика? Обзалагате се, че може! С легендата на киното Били Уайлдър режисира сценарий както от самия него, така и от автора Реймънд Чандлър, Двойното обезщетение се застъпва срещу всеки модерен филм.
Притежавайки много от едни и същи тропи като „Малтийският сокол“, по-специално женската фата, този зловещ ноар вижда как застрахователният представител Уолтър Неф (Фред Макмъри) пада за схемата на своя клиент Филис Дитрисон (Барбара Стануик) да убие съпруга си, за да събере пари за осигуряване. Неф помага на Филис и убива мъжа й и го прави да изглежда така, сякаш той е загинал във влак, като е паднал отзад, докато пуши цигара.
Вероятно най-добрият аспект на филмовата нора, двойното обезщетение на сюжетните теми, които рядко са били виждани преди. Изневярата и склонността на Филис, по-широките психосексуални теми, дори и безразличните разкази бяха написани по нови начини, тъй като в по-голямата си част бяха разказани през очите на престъпника. Дори посоката, която използваше ниско осветление на ключовете и тъмно и клаустрофобично рамкиране, за да прикрива понякога и други моменти, за да проектира вътрешните чувства на героите, беше революционна.
4 Съдебни дела
Въпреки че „Отклоненият“ на Скорсезе може да не е най-хубавото му произведение, това със сигурност е един от най-внимателно изработените му и вълнуващи филми. Така че, може да ви изненада да научите, че това е римейк на хонконгския филм Infernal Affairs. Но когато преработете се представят Ди Каприо, Деймън, Никълсън, Уолбърг и много други, струва ли си дори да проверите оригинала? Да, абсолютно да !!
Където The Departed отиде за стил и изтънченост, Infernal Affairs е хонконгски екшън филм с топки до стената, който стои редом до The Raid като един от най-добрите екшън филми, правени някога извън Холивуд. И докато сюжетът по същество е същият като The Departed, самият филм изглежда и се чувства напълно различно. Има по-бързи темпове, благодарение на бързите съкращения, направени в процеса на редактиране. Той също така се отличава с много по-голямо напрежение, тъй като двамата мъже под прикритие обикалят все по-близо един до друг и са досадно близки до излагането си един на друг.
3 Goodfellas
Малцина режисьори могат да твърдят, че са усвоили криминални драми, но Скорсезе го е направил по начин, който малко други хора някога могат да се надяват да съвпадат. След „Кръстникът“ беше немислимо още една криминална драма да навлезе в колективното съзнание и да бъде също толкова възлюбена и катирана. Goodfellas е филмът, който промени този изглед. Въз основа на мемоарните филми на Wiseguys на Никълъс Пилеги, Goodfellas разказва историята на мафията в реалния живот Хенри Хил (Рей Лиота), докато преминава от дете на wannabe към основен играч във възхода и падението на семейството на престъпления Лекезе.
ДеНиро дава едно от най-добрите изпълнения в кариерата си и успява да покаже по-различна страна на италианската мафия от тази в „Кръстникът“, част 2, но Джо Пески е крадецът на целия филм като психопат Томи ДеВито и неговото „Как съм? забавен?" речта все още се цитира, когато филмът е споменат.
За разлика от „Кръстникът“, който разглежда много по-митичен поглед върху мафията, Goodfellas разглежда човешката заблудимост на организираната престъпност и как паданията рядко са без причина.
2 Чайнатаун
Класическият холивудски филмов ноар може да се окаже отпаднал от 60-те години на миналия век, но новата вълна от създателите на филми от 70-те и 80-те години, въведени нео-ноар и Чайнатаун, със сигурност е най-добрият пример за този поджанр. Най-разпознаваемият филм на режисьора Роман Полански, Chinatown разглежда по-смущаващите аспекти на Холивуд от 30-те години, далеч от блясъка и блясъка.
Докато използва много тропи от класиката, Chinatown успява да ги влее със свежа енергия в този ревизионистичен поглед върху частното око с твърдия ръб, с „Джейк“ Джейк Гитс на Джек Никълсън, което прави Chinatown да се откроява от тълпата. Погледнато като цинична реакция на предшестващото десетилетие, сценарият на „Китайския квартал“ на Робърт Тоун често се счита за най-добрия пример за занаята и се преподава във филмовите училища и до днес.
Първоначално е предвидено да има щастлив край (от конфликтни източници) на финала „Забрави, Джейк. Това е Чайнатаун. стана толкова известен, колкото и самият филм.
