Издавайки първия си пълнометражен анимационен филм „Снежанка и седемте джуджета“ през 1938 г. Walt Disney Productions се превърна в златен стандарт в анимацията. Когато бъдат помолени да назоват любимия си анимационен филм, повечето хора неизбежно ще отговорят с филм на Дисни. От перфектните принцеси до дръзките принцове до най-любезните четириноги приятели, Къщата на мишките прави карикатури, любими на всички от почти сто години, и не показва признаци на забавяне в скоро време.
Макар да е вярно, че Дисни царува върховно в този отдел на киносъздаването, много по-малко известни анимационни функции заслужават същото признание. Има безброй други сфери за проучване, невероятни пътувания, за да се впуснете и невероятни герои, които да срещнете. Дисни не държи ключовете за всяко кралство.
Много от тези филми са доста трогателни, докато няколко от тях дори са малко травмиращи. Някои станаха почитани класици, макар и за съжаление, други избледняха в неизвестност. Всички обаче са отлични. Несъмнено сте гледали няколко от филмите в този списък, но вероятно има поне няколко, които са непознати.
Ето 20-те най-добри анимационни филма, които не са направени от Дисни.
20 Филмът на Лего
Нека бъдем честни, филмът на Lego беше нещо невероятно!
Не само филмът блестящо използва пастика и интертекстуалност, но е и блестяща социална сатира. Филмът на Lego ви привлича в самодоволство - точно като неговия главен герой - от самото начало, с ярък, лъскав свят, настроен на ритъма на една неудържима кука. Ние разпознаваме затвора за съответствие на Емет, но наистина се чувства като „Всичко е страхотно!“ След това обаче филмът продължава да подрива почти всяко очакване, което сте имали, когато е започнал.
Освен това филмът Lego е по-приятен, отколкото филм за играчки има право. Освен това има солидно послание както за деца, така и за възрастни. Израстването не трябва да означава да се превърне в околна среда на живот на монотонност. Няма смисъл в живота, в който трябва да прекратим креативността си и да станем някой, когото вече не признаваме в полза на някаква фалшива представа за това как трябва да изглежда възрастността. Филмът на Lego ни напомня колко е важно да се забавляваме!
19 Всички кучета отиват на небето
Издаден през 1989 г., Всички кучета на Дон Блат отиват на небето може да са малко разединени, но това не означава, че не е обичан. Историята на лошо куче, което трябваше да умре, преди да успее да научи как да бъде добър, започва именно с това: смъртта на нашия главен герой, Чарли Б. Баркин. Е, след като той тунели от кучетата на смъртта, тоест, и се връща вкъщи при своите питейни, хазартни начини, само за да бъде убит от двуличния си партньор - който го постави на първо място.
Като цяло, доста обезпокоителен предмет за деца, нали? Това със сигурност беше отличителна характеристика на творчеството на Блут. Всички кучета отиват на небето може да не са имали винаги разказ. Това обаче беше красива и сърцераздирателна медитация за любовта и загубата.
Чарли не винаги е бил харесван, но не е нужно страхотен герой. В крайна сметка той даде живота си за Ан-Мари и спечелил мястото на небето, от което първоначално се е отказал. Това е страхотно, защото кучешкият ад, изобразен във филма, е ужасяващ!
18 Хобитът
Разкритата трилогия на Хобит на Питър Джаксън може би е адаптацията, която идва на ум, когато хората се сещат за забележителния роман на Толкин, но този анимационен филм от Ранкин / Бас от 1977 г. е този, който книгата заслужаваше. По това време продуцентската компания беше най-известна с любимата си коледна класика на стоп-движения Рудолф Червеният нос.
Подходът на Питър Джаксън беше перфектен за адаптиране на трилогията „Властелинът на пръстените“ и ако беше взел някои намеци от тази анимационна функция, за разлика от опита да повтори по-ранния си успех, Хобитът може да е имал по-вярна адаптация на живо. Карикатурата обхваща не само музикалните аспекти на романа, но и по-малкия мащаб на историята.
Прекрасната анимация на Topcraft беше усъвършенствана в последващи усилия - ще стигнем до това - и членовете на този японски екип по-късно реформираха под Хаяо Миядзаки като Studio Ghibli. Филмът може да е направен за деца, но както при повечето анимации на онова време, той никога не е бил снизходителен, поради което остава класика за зрителите на всяка възраст.
17 Паприка
Визуалният празник на Сатоши Кон 2006 от 2006 г. беше непрекъснато тръпково возене от първия кадър до последния. Този научнофантастичен филм е базиран на романа на Ясутака Цуцуи от 1993 г. и послужи като частично вдъхновение за блокбастъра на Кристофър Нолан от 2010 г., „Inception“. Въпреки че филмът на Нолан едва ли е откъснат, приликите между двата филма е невъзможно да се пропуснат.
Машина, която позволява на терапевтите да влизат в мечтите на своите пациенти, е открадната и светът се спуска в хаос. Подобно на мечтите, които действат като основа на филма, логиката на филма не винаги е очевидна. Нищо от това обаче няма значение, тъй като разкошните визуални картини на Паприка тестваха границите на това, на което е способна анимацията, преплитайки мечти чрез реалност с ефект на огъване на ума. Освен това имаше невероятен резултат. Филмът беше абсолютно великолепен, незабравимо пътуване с глава по възможно най-добрия начин.
16 Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit
Създателят на Wallace & Gromit, Ник Парк, е легенда в анимацията със стоп-движение. Най-добрите два анимационни филма с най-голяма печалба някога са негови творения, Chicken Run и Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. И двамата са отлични филми, но ние избрахме последния за този списък, заради титулярните му звезди, а също така, тъй като до този момент Парк наистина беше наточил внимателния си занаят.
Издаден през 2005 г., филмът продължава злополуките на отсъстващ изобретател и неговия умен, лоялен най-добър пъп, който се случва като куче. Преди това екипът участва в няколко прекрасни и награждавани шорти, а с огромния успех на Chicken Run, той бе невъзможно най-накрая да ги изведе на големия екран.
Уолъс и Громит несъмнено са два от най-милите анимационни герои, създавани някога. Филмът приема всичко, което направи шортите толкова специални и се разширява върху него, като дава на човека и кучето най-голямото им предизвикателство досега. Разбира се, те се изправиха срещу него, правейки света малко по-добър и оставяйки сърцата ни малко по-леки.
15 Шрек
Тази възхитителна приказна сатира свърши толкова добра работа с лукави подигравки на анимационни филми на Disney, че филмът трябваше да бъде показан от юристи на Disney и DreamWorks, за да се избегнат съдебни дела. Шрек беше важен филм, не само за това колко умен и сърцераздиращ беше, но и заради факта, че спаси DreamWorks Animation. Именно заради успеха на Шрек студиото успя да продължи да създава още няколко проспериращи франчайзи.
Трудно е да се повярва, че първоначално ролята на този мил огър е отишла при Крис Фарли и че той е записал по-голямата част от диалога на героя преди смъртта му през 1997 г. Всъщност първоначалната идея за филма е била на Бил Мъри и Стив Мартин да играят Шрек и Магаре. В този момент е невъзможно да си представим някой друг освен Майк Майърс и Еди Мърфи в тези емблематични роли.
Издаден през 2001 г., филмът се похвали с невероятна компютърна анимация, великолепна и новаторска. Шрек не само деконструира идеята за приказките, но и взема тези парчета и създава ново. Тропите може да са познати, но резултатите - различни от частта „щастливо завинаги“ - не са това, което бихте очаквали.
14 Земята преди времето
Земята преди времето е освободена през 1988 г. и това е вторият триумф на режисьора, след „Американски опашка“.
The Land Before Time беше наистина красив филм за приятелството и любовта, който също изследва предразсъдъците по начин, който децата могат да разберат. Подобно на повечето филми на Блут, също беше доста тъмно. Земята преди време последва пътуването на Littlefoot, млад апатозавър - или Brontosaurus, към онези от нас, израснали през 80-те - след трагичната смърт на майка му. Малкият крак се отдели от стадото си и заедно с Сера, Дъки, Петри и Спайк потърсиха безопасност в Голямата долина.
Със сигурност има прилики с Бамби и по това време филмът често е сравняван с най-доброто от Златния век на Дисни. Филмът изяснява твърди истини, особено относно смъртта: „Никой не е виновен. Големият кръг на живота е започнал, но, виждате, не всички сме заедно в края. “Разбира се, Кралят на лъвовете щеше да стигне до там, но не за още шест години.
Както сърцераздирателна, така и сърцераздирателна, The Land Before Time принадлежи към пантеона на наистина страхотната анимация.
13 Подвижен замък на Хаул
Въпреки че Disney разпространява филми в студио Ghibli, компанията е била много преди да сключи тази сделка и Disney няма думата в процеса на създаване на филми. Мнозина дори смятат Хаяо Миядзаки за Уолт Дисни на Япония. Въпреки че това твърдение игнорира огромните стилистични различия между тези двама революционни режисьори, това не е напълно невярно по отношение на техните постижения.
Движещият се замък на Хоул е един от няколкото филма за Миядзаки, които правят този списък, но всъщност не можете да се объркате с нито един от неговите филми. Въз основа на едноименния невероятен роман на Даяна Уин Джоунс, режисьорът цитира тази анимационна функция от 2004 г. като негово любимо творение, заявявайки: „Исках да предам посланието, че животът си струва да се живее и не мисля, че това се е променило“,
След като Софи, млада хейтър, става стара жена благодарение на проклятието на една отмъстителна вещица, тя се хваща в шенагите на мечтания магьосник на име Хоул, който има свое собствено проклятие, което трябва да пречупи. Филмът е разкошен спектакъл с ослепителна анимация и многопластови, интересни герои. Това ни даде и една от най-запомнящите се теми на композитора Джо Хисаиши - въпреки че всички негови филмови партитури са фантастични.
12 Железният гигант
Този филм обръща внимание на историята от 1968 г. „Железният човек“ на британския поет лауреат Тед Хюз. След като съпругата му Силвия Плат се самоуби, Хюз написа историята, за да помогне на децата си да се справят с внезапната смърт на майка им.
Въпреки че на повърхността си филмът е за момче, което се сприятелява с робот от космоса, той също е притча за мира. Това беше филм, който забавляваше децата, като същевременно даваше на родителите им много да разгледат. Железният гигант беше и режисьорският дебют на Брад Бърд, който ще продължи да режисира The Incredibles и Ratatouille.
Въпреки че филмът имаше критичен успех, той беше търговски провал. Въпреки това, в годините след излизането си през 1999 г. The Iron Giant преминава в любима култова класика, похвала както за стила, така и за съдържанието.
11 Воден кораб надолу
Базиран на известния роман от Ричард Адамс от 1972 г., този филм от 1978 г. оставя поколения деца и пленени, и белязани за цял живот. Watership Down се счита за една от най-големите анимирани функции, правени някога. Това раздвижи границите на онова, за което всички смятат, че карикатурите са способни.
Филмът може да е оставил много млади зрители травмирани, но влиянието и значението му са неоспорими. Watership Down адресира редица проблеми - от смъртността до потисничеството в общността и това го направи, използвайки антропоморфизирани зайци. Филмът беше насилствен, но беше и безспорно красив. Режисьорът Мартин Росен заяви: „Някои го получават, а някои не. Някои го получават, много мощно. Обвинен съм, че събуждам хората през нощта, 25 години след като са го видели."
Въпреки че на моменти филмът е труден за гледане, също така е невъзможно да се гледа далеч. Потърсете чисто нова адаптация от Netflix и BBC One по-късно тази година, с участието на Джеймс Макавой и Бен Кингсли.
10 Персеполис
Персеполис е филм от 2007 г., базиран на графичните романи, написани от Марджан Сатрапи за преживяванията й, израстващи в Иран по време на ислямската революция. Филмът беше невероятно вярна адаптация, оживявайки комиксите. Вероятно това е, защото Сатрапи го съавторства и съвместно режисира заедно с Винсент Пароно.
Анимацията на филма беше в пълен контраст с съвременниците на филма Disney и Dreamworks. Черно-бяло, стилизирано и страхотно, идеалният начин да разгърнете историята на Марджан, момиче, разкъсано между това да е свободно без дома си или да е вкъщи без свободата си.
Има невероятна дълбочина в изобразяването на Сатрапи и тя не рисува себе си в най-героичната светлина. Marjane е недостатъчно човешко същество като останалите от нас и дори ако не винаги можем да се свържем с нейните специфични преживявания, можем да се свържем с емоциите, които ги съпътстват.
9 Чудесна жена
Колкото и да се възхищавахме на скорошния филм „Чудо жена“, това не беше първият филм, който направи справедливостта на принцесата на Амазония. Тази анимационна функция през 2009 г. беше перфектното изобразяване на Даяна от Темишира. Това не беше детска карикатура. В действителност последователностите за действие на филма всъщност трябваше да бъдат редактирани, след като първото изрязване получи R рейтинг.
С история, придържаща се тясно към семинарната дъга на Джордж Перес „Богове и смъртни“, сценарий на писателката Wonder Woman, Гейл Симоне и продуцентски екип, воден от легендата за анимация на DC Брус Тим, филмът се оказа вдъхновен произход история. Определено се държи и с феминистките корени на нашия герой.
В много отношения Wonder Woman е толкова успешна по същите причини като скорошната адаптация на героя. Филмът изглеждаше страхотно и имаше емоционална дълбочина, както и отличен актьорски състав. Въпреки това, анимационният филм имаше едно нещо, което живото действие не го направи
невидимата струя!
8 Princess Mononoke
Принцеса Мононок беше пусната до широко критичен и комерсиален успех през 1997 г. Наистина невероятен филм, той беше едновременно по-голям по обхват и по-тъмен от тона от по-ранните филми на Хаяо Миядзаки. В центъра на филма е Ашитака, принц в изгнание, борещ се да запази мира между хората и животните.
С красиво аранжирана анимация, принцеса Mononoke се справя с екологизма, както никога досега не сте виждали. От една страна, наричането на двете враждуващи страни добро и зло би било редуктивно в свят, толкова пълен с нюанси на сивото. Филмът задава трудни въпроси, без да предоставя прости отговори.
Няма ясен разрез Big Bad. Със сигурност, Eboshi първоначално се оказва злодеят на парчето, но наистина, тя просто се опитва да помогне на своите хора. Друг интересен аспект на филма е, че нито една от страните не е непорочна. И двамата не желаят да правят компромиси и наистина просто се борят за оцеляване.
Екологичната осведоменост е в основата на много от филмите на Миядзаки, но режисьорът винаги поставя историята преди посланието. Ето защо, въпреки че има няколко други изследвани теми, като морална неяснота и увреждане, разказът винаги има предимство.
7 Кубо и двете струни
Този блестящ филм от Laika Entertainment е шедьовър със стоп-движение. Кубо и двете струни е по-красив от всеки друг анимационен филм в скорошната памет. Публикувана през 2016 г., визуализациите на тази функция са ненадминати досега от всичко, което Pixar или DreamWorks могат да предложат, и това говори много. Може би виждането на нещо, създадено с тази невероятна комбинация от CGI, 3D прототипиране и анимация със стоп-движение, предизвиква по-висцерална реакция от гледането на филм, направен само чрез CGI, независимо колко невероятно изглежда.
Кубо обаче е повече от просто хубаво лице. Този филм е любовно писмо към разказването на истории и изразява тази обич, като създава наистина оригинална и ангажираща приказка. Момче със загадъчни музикални сили, придружено от маймуна и бръмбар - от сортове - тръгва на търсене, за да намери омагьосаната броня, свързана с бащата, който никога не е имал шанс да познае.
Kubo е филм, който носи сърцето си на ръкава. Героите са не само мил, но и запомнящ се, а отличната му оценка е положително транспортираща. Толкова повече от детския филм, който изглежда, Кубо със сигурност ще омагьоса всички зрители, независимо от тяхната възраст.
6 Батман: Маска на фантазма
Смятан от мнозина за най-великия филм за Батман, правен някога, „Маска на фантазмата“ е издаден през 1993 г. Въпреки че е оценен най-вече от критиците, представянето на бокс офиса на филма не беше звездно. Оттогава обаче тя се превърна в един от най-обичаните анимационни филми на всички времена.
В това продължение на Batman: The Animated Series, Кевин Конрой, Марк Хамил и Ефрем Зимбалист-младши, всички репресираха своите роли съответно като Батман, Жокер и Алфред. Зад кулиса на таланта от това шоу бе включен и сценарий, написан от Пол Дини, Алън Бърнет, Мартин Паско и Майкъл Рийвс, и Брус Тим и Ерик Радомски, които се занимават с режисурата.
Батман: Маската на фантазма разказа една от най-сплотените и сърдечни истории за Батман, които някога се появяват на големия екран. Той също имал пулсиращо действие и един от най-интригуващите и оригинални злодеи на Капския кръстоносец досега. Начинът, по който миналите и настоящите сюжетни линии се обединиха, не беше нищо друго освен майсторски.
5 Коралин
Въз основа на много обожавания роман на Нийл Гейман, Коралайн е първата игра, продуцирана от Лайка. Той беше адаптиран за екрана и режисиран от Хенри Селик, който режисира други класики за стоп-движение като „Кошмарът преди Коледа“ и „Джеймс“ и „Гигантската праскова“. Освен огромния талант на борда, Коралин също направи историята като първият стереоскопичен анимационен филм за стоп.
Коралинът е едновременно приключенски и нахален. Освен това е изключително отегчена, копнее за вълнение и повече внимание от родителите си. Коралин открива и двете, когато открие врата, която води в реалност, почти идентична на нейната. Този свят обаче изглежда специално пригоден за нея. Другите родители на Коралин са по-внимателни, чудесата изобилстват и забавлението е от първостепенно значение. За съжаление, един от предимствата да останеш в онзи свят е, че Коралин трябва да позволи на "майката" да шие копчета в очите.
Коралин е едновременно чудно и ужасяващо. Страхотният контраст на световете е идеално илюстриран от приглушената цветова палитра на реалността, за разлика от ярките, вълнуващи нюанси на другото измерение. Изключителният резултат на Бруно Куле е друг основен компонент от това, което прави този филм толкова съвършен.
4 Последният еднорог
Независимо колко страхотен напредък е постигнат в тази област, вероятно е безопасно да се каже, че анимацията никога няма да стане толкова чудесно странна, колкото беше през 80-те. Тази постановка на Rankin / Bass от 1982 г., базирана на класиката на Питър С. Бийгъл от 1968 г., е идеално пример за това. Красивата и трагична приказка за еднорог в търсене на други като нея се отличаваше с невероятен актьорски състав, включително Миа Фароу, Джеф Бриджис и Кристофър Лий, и имаше сценарий, написан от самия Бийгъл.
Този филм е сърцераздирателен, ужасяващ и изключително завладяващ. Неговата анимация е изключително красива, дори по днешните стандарти. Бийгъл попълни своя роман с различни възхитителни герои и филмът ги доведе до славен живот. Освен пътуващите спътници на еднорога, Шмендрик и Моли Грю, се натъкваме на песен, обсебен от пеперуда, пиратска котка и алкохолен скелет. Между магьосника и ела на Дъглас има особено смущаващ момент.
Последният еднорог остава една от най-добрите анимирани функции, създавани някога. От причудливото до великолепното до истински плашещото, филмът управлява гамата от човешки емоции. Истински трогателен румън за любов, загуба и съжаление, Последният еднорог завинаги ще остане класика.
3 Тройките на Бевил
Толкова прекрасни неща могат да се кажат за тази изключителна карикатура от 2003 г. от Sylvain Chomet. Не е имало нищо подобно преди или след това - въпреки че последващите действия на Chomet, The Illusionist също е възхитително - което прави малко трудно да се опише. Анимацията е напълно уникална и резултатът на Benoît Charest не е нищо повече от блестящ.
Когато френската мафия отвлича велосипедист от Тур дьо Франс, баба му е да го спаси. Тя обаче не е сама. Мадам Суза е придружена в това търсене от лоялното кученце на внука си и титулярните тризнаци, които всъщност са били известни певци на музикалната зала през 30-те.
В тройките на Белвил има много малък диалог, но никога няма да ви липсва. Между зашеметяващите визуализации, които варират от великолепната до гротеската, и резултата за потупване на пръстите на краката, ще бъдете напълно възхитени от началото до края.
2 Тайната на NIMH
Издаден през 1982 г., „Тайната на NIMH“ е базиран на романа на Робърт К. О’Брайън от 1971 г. „Мисис Фризби и плъховете на НИМХ“. Това беше критичен успех, но търговски флоп, най-вероятно поради студийната политика. Въпреки това, днес тя се счита за най-добрият филм на Блут. NIMH започна битката на Дейвид и Голиат между Disney и бившите му служители. Въпреки че последните ще загубят, те не само предизвикаха титаните на анимацията, но и ги принудиха да работят по-усилено.
Филмът следва овдовяла мишка, която трябва да премести децата си в безопасност, преди всички да бъдат убити от ужасяващата смърт на фермера, неговия трактор. Това обаче не е толкова лесно, защото синът на госпожа Брисби е болен. Тя търси помощ от близките плъхове, които са засилили интелигентността благодарение на ужасяващите експерименти, които са издържали в ръцете на хората. Сериозно, филмът ни научи, че фамовете са безсърдечни убийци и изпитването на животни очевидно е зло. Това вероятно също е накарало много деца да пораснат, като надценяват интелигентността на плъхове.
Тайната на NIMH е красиво анимирана, със запомнящи се песни, прекрасна партитура и истински залози.
