18 военни филма, които не са фокусирани върху борбата

Войните не се водят само в окопите. Има смърт и кръвопролитие и болка, но навсякъде другаде има хора, които се опитват да оцелеят по други начини; мъже и жени, независимо дали са свързани пряко с конфликта или не, живеят по-спокойни животи зад кулисите. Този конкретен ъгъл е посещаван от създателите на филми от години, като режисьорите варират от Стенли Кубрик до Куентин Тарантино, приближавайки се към войната от сравнително невоенна гледна точка. В техните филми бойното поле не е бойно поле в традиционния смисъл.

Тези военни хора контрастират с дълъг ред от холивудски епоси, но са съставени и от някои от най-запомнящите се филми за война, правени някога. Битките са вторични или дори несъществуващи и въпреки това те все още представляват ужасите на всичко това. Те просто са различни видове ужас. Така че, ако ви интересува да видите по-интимно, по-малко експлозивно изобразяване на битката, тогава продължете да четете, за да разгледате 18 филма за война, които не са фокусирани върху борбата.

18 Лабиринт на Пан

В Лабиринта на Пан младо момиче на име Офелия се впуска в фантастичната неизвестност, изпълнявайки задачи, назначени й от фауна, който живее под земята във вълшебен лабиринт. Това, което отличава тази история освен другите приказки, е фактът, че тя е поставена на фона на войната. Мащеха й, садистичният капитан Видал, ловува, бори се и убива бунтовници след испанската гражданска война, а Офелия е безпомощна наблюдателка.

Всъщност може много да се има предвид самата война, че Офелия е толкова възприета от идеята за магия. Тя избяга. Невинни мъже и жени се убиват, майка й е болна и мизерията виси над новия й дом като острие от махало. Гилермо Дел Торо изработи истински магии в този филм, но не по традиционно фантастичен начин. В крайна сметка това не е Хари Потър, това е ужас.

17 Нечестиви копелета

Куентин Тарантино е толкова жесток режисьор, колкото идват. Между Pulp Fiction и Kill Bill той се е доказал като бонафид горски гон. И така, когато разкри, че прави своя собствена военна картина, преданите на Тарантино навсякъде са имали обща представа за това в каква посока може да се ръководи този филм.

Ако наближаваше война, въз основа на кои от тях бяха най-кървавите, той би могъл да се справи с битката при Лайпциг през 1813 г., при която броят на труповете уцели около 84 000, или целогодишната битка за Сталинград, довела до близо два милиона жертви. Въпреки че запазените му търговски марки все още бяха много отпред и в центъра, нямаше полета за битка, за които да се говори при влизането му във военния жанр. Нечестивите копелета, макар и поставени в мъртъв център на окупираната от Германия територия по време на Втората световна война, в крайна сметка се фокусират върху измислена прикрита операция за заличаване на Адолф Хитлер и останалите от нацистките му стопани. Мизерията на войната бе комплицирана от немското кино, Дейвид Боуи и някои от най-големите диалози на Тарантино до момента.

16 Голямото бягство

Един от по-победните филми за война, The Great Escape насочва вниманието си към надеждата, въпреки коефициентите. Нещо повече - тази история е базирана на истински събития. Воден от екип за дриги, включително Хилтс на Стив Маккуин, Бартлет на Ричард Атънбъро и Дани на Чарлз Бронсън, сред доста други, самата история може да изглежда невъзможна, но точно това вярват и някои от нейните собствени герои. Целта им: да извадят около 250 мъже от вражески затвор. Шансът им за успех: малко вероятно.

Въпреки че бягството не е без своите повелители, приключенията и другарството имат предимство тук, което може да се очаква от филм, показващ Океанската единадесета нива на холивудския елит. „Голямото бягство“ е онзи вид филм за война, който иска да развеселиш, така че се отклонява от окопите.

15 Животът е красив

За първата половина на живота е красива, войната се чувства далеч. Има намеци за него, разпръснати из квартали, по табели или в разговори, но чак през втората половина войната заема централно място. Зададен на фона на трагичния фон на нацистки концентрационен лагер, Life is Beautiful следва Гуидо (изигран от Роберто Бенини, който също режисира), опитвайки се да излъже сина си, като вярва, че лагерите не са толкова лоши, колкото изглеждат. Отчаяно да му попречи да разбере истината, лагерът, в който са затворени, се превръща в своеобразна детска площадка, разширяваща се върху идеята, заложена в първия акт на филма, където Гуидо не иска нищо повече, освен да се увери, че семейството му е щастливо,

Всъщност е още по-брутално да станем свидетели на дължините, на които Гуидо е готов да отиде, за да направи един от най-насилствените моменти в историята да изглежда като игра. Бенигни спечели най-добър режисьор на Оскарите за работата си.

14 Апокалипсис сега

Някои военни филми се фокусират върху другарството и националната гордост, но Апокалипсисът сега не е като повечето военни филми. Режисьорът на Франсис Форд Копола, войниците, които са отпред и в центъра на историята, не се впускат в благородна мисия за свобода, те имат задачата да убият един от техните собствени мъже, полковник Уолтър Курц (изигран от Марлон Брандо).

Курц е изчезнал по време на войната във Виетнам и той е повече или по-малко почитан от местните жители, като същевременно губи ума си в процеса. Вместо да се съсредоточи върху традиционните битки, Апокалипсис Сега е ужасяващо посещение на война, потапяйки публиката в "Ужасът … ужасът …" Няма гордо размахване на знаме или вълнуващи преследвания в неизвестното. Това, което има обаче, е смъртта, изолацията и чистата, нефилтрирана лудост.

13 пълно метално яке

Full Metal Jacket в крайна сметка отвежда героите и публиката си във война, но централната част е обувката. Новобранците се обучават да станат морски пехотинци под ръководството на сержант Хартман, човек, чиято агресия сякаш надминава необходимото. Стенли Кубрик не беше непознат да се задълбочи в умствената деградация на героите си и в Full Metal Jacket, това никога не е било по-очевидно. Той разкрива, че военното време е време, в което мъжете не се борят за чест, а са лишени от своята човечност.

Втората половина на филма движи новобранците в чужбина в битка, но дори тогава, това не са войници на екран, това са мъже, които са също толкова загубени, колкото преди - само сега имат пушки. По време на война, която е била узряла в интензивни битки, Кубрик предприел подход, който бил много по-умствен, отколкото физически, но все още бил също толкова ужасяващ.

12 Ловецът на елени

Главните герои в „Ловецът на елени“ живееха достатъчно щастливи животи, докато войната не ги получи. Те бяха приятели в малък град, ловуваха заедно, присъстваха на сватби един на друг, живееха прости, но смислени животи. Обаче, след като войната във Виетнам наближи, тези приятели се потопят в ада, ставайки свидетели на ниво на жестокост, за което техният малък град в Пенсилвания никога не би могъл да ги подготви.

Войната във Виетнам е може би една от най-бруталните войни в най-новата история и режисьорът Майкъл Цимино се грижи да закара тази точка у дома с вицерални, агонизиращи подробности. Ловецът на елени показва, че жертвите на войната не съществуват само на първа линия и въпреки че някои от главните герои са живи до края на филма, когато се върнат у дома, всички те са предимно мъртви, по някакъв начин или по друг начин,

11 Пианистът

Пианистът е също толкова военен филм, колкото и пътен филм. Адриен Броуди играе оцелял в реалния живот и пианист Владислав Шпилман (който му спечели "Оскар" за най-добър актьор във водеща роля) по време на Втората световна война. Той хроникира пътуването му след разрушаването на Варшавското гето, отделяйки го от семейството му и го принуждавайки към пътека за оцеляване, където той е ограничен до най-суровите си и основни инстинкти.

Войниците на екрана не са на фронтовата линия, но проникват в домовете на невинни семейства, разкарват ги като добитък и ги убиват по желание. Всичко това се вижда от гледна точка на Шпилман, докато той пътува от едно опасно място до следващото в някаква адска Одисея. Режисьорът Роман Полански е създал кариера от рисуването на интимни изображения на изолация и отчаяние, а с „Пианистът” темите му са най-преследващите и завладяващи.

10 Единение

Изкуплението не започва като военен филм. Въпреки че втората половина вкара трите си главни герои в корема на Втората световна война, първата половина се върти около любовна връзка, погрешна присъда и горчивата загуба на невинност. В основата си Единението е история за израстването, гледано през очите на едно невзрачно младо момиче на име Бриони. Природната разказвачка, Бриони в крайна сметка съсипва живота на двама души - сестра й Сесилия и Роби, техният местен майстор - поради някаква ревност, но най-вече заради своята незрялост.

Докато филмът достигне втората си половина, войната може също да означава загуба като цяло. Бриони не иска нищо друго, освен да изплати неотменимите щети, които е причинила, но в крайна сметка научава по трудния начин, че някои грешки никога не могат да бъдат поправени.

9 The Lort Locker

The Hurt Locker е боен филм за "ботуши на земята", но войниците на екрана не са типичните пехотинци. Те съставят много малка единица за изхвърляне на бомби и всяка част от работата им им носи сантиметър от смъртта при всеки даден сценарий. Разположен в Ирак, екипът се ръководи от сержантския щаб Уилям Джеймс (Jeremy Renner), един вид бунтовник без причина. Въпреки че той е може би най-добрият човек за работата, неговите безразсъдни усещания в крайна сметка правят екипа му страх за собствения си живот.

Шкафът за вреди не е изрязан от същия плат като повечето изображения на война, но все пак е един от по-напрегнатите реалистични до този момент. Това е много лична история. Побърква на моменти и брутално, но и изненадващо интимно.

8 Казабланка

В Казабланка има толкова много слоеве, че обобщаването им накратко едва ли е справедливо. Всъщност има причина, поради която Гилдията на писателите на Америка смята, че това е най-големият сценарий на всички времена. Поставен към началото на Втората световна война, Казабланка съществува далеч от бойното поле, но все още много се консумира от войната. Рик Блейн (Хъмфри Богарт) управлява популярен съвместен от името на Rick's Café Américain, където гостите не се състоят само от хора, които искат да се забавляват, но и бежанци, които се опитват да получат визи, за да избягат НАС

Когато загадъчната жена на име Илса Лунд и популярният лидер на съпротива Виктор Ласло се появят, миналото на Рик се връща, за да го преследва и той няма друг избор, освен да изцапа ръцете си веднъж завинаги.

7 Jarhead

Jarhead се състои от герои, които са обсебени от идеята да се бият във война, но никога не им се дава шанс да го направят. Централният главен филм, Антъни Свофърд на Джейк Джиленхол, частично се записва, защото иска да служи на страната си. Но най-вече защото иска да влезе в действието.

Вместо това филмът се фокусира върху разочарованието. Това бягство, на което се е впуснал, изобщо не е такова пътуване, на което може би се е надявал, и преживял по-малко сензаализираните части от това, че е морски пехотинец, Swofford в крайна сметка е обезверен. В това конкретно преследване няма истинско удовлетворение и въпреки благородството от решението си да се присъедини, той все още е просто дете, опитващо се да запълни времето си в иначе мрачен свят.

6 Падане

Много малко хора на тази планета някога биха се постарали да съчувстват на Адолф Хитлер и макар Downfall да го постави в главната роля, симпатията е далеч от целта си. Всъщност падането е просто интимен поглед в последните дни на Хитлер. Краят на войната е близо и Хитлер се заключи в бункер в Берлин, очаквайки края. С неговото пламване и увереност почти изчерпани, това е отчаяние на сложно ниво, по очевидни причини. Дори сред мъжете, които очакваха успех без съмнение, публиката получава шанса да види истинските си цветове, след като часовникът почти приключи.

Въпреки това, колкото е известен този филм, повечето интернет потребители ще го разпознаят най-добре от пародийните видеоклипове на YouTube, където се добавят алтернативни субтитри за хумористичен ефект. Въпреки това, тя все още заслужава да бъде видяна, тъй като е доста завладяваща драма навсякъде.

5 Д-р Стренджелов

Има много елементи, свързани с войната, които се вписват в съответствие с художествените усещания на Стенли Кубрик, така че не е чудно, че той се е занимавал с жанра повече от веднъж.

Повече от двадесет години, преди да направи цялото метално яке, д-р Стрейнджълв или: Как се научих да спра да се притеснявам и да обичам бомбата, стоеше като сатирична картина на Кубрик. Това е параноичен портрет от военно време и Кубрик включи лудостта на Питър Селърс, за да предаде колко абсурдна може да бъде действителната война. Филмът се развива най-вече в Пентагона (по-специално в Военната зала), където военните служители се опитват да решат какъв вид действия трябва да предприемат, като правят всичко възможно да избегнат прибягването до ядрена война - което е по-трудно от нея Изглежда.

4 Четецът

Читателят разказва невероятно сложна история за война, секретност и неуспешни репарации. Когато Майкъл Берг (Ралф Файнс) беше момче, той срещна по-възрастна жена на име Хана Шмиц (Кейт Уинслет, която спечели Оскар за най-добра актриса във водеща роля за работата си) и двамата имаха афера. След лятото им заедно тя се изправя и изчезва, а когато отново се свържат отново, това е в съдебна зала.

Майкъл наблюдава бивши нацисти, които са под съд за военните си престъпления, а Хана се оказва сред онези, които са съдени за тези престъпления. Това е толкова за измамата, колкото за срама, затлачващ истината, и следвайки изпитанията, Майкъл прекарва остатъка от живота си, повлиян от опита си с тази мистериозна жена. В този конкретен поглед върху Втората световна война акцентът не е върху войниците, а към хората, които са се асоциирали с партия, която те наистина не са разбрали.

3 Английският пациент

Ако филмите са разказвали на публиката нещо, това е, че любовните истории по време на война рядко имат шанс да изминат дистанцията. В английския пациент това е особено вярно. Разположен между два отделни времеви периода по време на Втората световна война, филмът се фокусира върху „Laszlo de Almásy“ на Ралф Фиен. Близо до края на войната той е бил толкова силно изгорен в резултат на свалянето на самолета си, че е в леглото и белези. Една медицинска сестра (платена от Жулиета Бинош) му е склонна и през това време тя научава за мистериозното му минало, където той е участвал само в афера, но може би е имал лични връзки с врага.

Това е военен епос, но показва много малко битки. Всъщност по-голямата част от насилието и агресията, които се случват на екрана, засягат индивиди на много по-малки мащаби, отколкото военните епоси обикновено са свикнали. Сейнфелд някак е помрачил репутацията на този филм, твърдейки, че не е нищо повече от епичен борефест, но английският пациент заслужава по-добро, както и неговият режисьор, покойният Антъни Мингелла.

2 Имитационната игра

Кой наистина спечели Втората световна война? Бяха ли войниците на земята? Генералите? Политиците? Както Имитационната игра обяснява в своята интимна и много невоенна обстановка, тя е спечелена от малък екип от математици. По-конкретно обаче тя е спечелена от Алън Тюринг, гений, който в крайна сметка е преследван заради сексуалната си ориентация.

Играта с имитация следва Тюринг и неговия самоназначен екип от изключително умни мъже и жена, докато се опитват да разбият това, за което се твърди, че е неразбираем нацистки код. Въпреки че Тюринг (Бенедикт Къмбърбач) може да изглежда малко странно на повърхността, мозъкът му работи по начини, които малко хора в неговата околност могат да разберат. В резултат на това той успява почти да сложи край на войната с една ръка - макар и не без сериозно отблъскване в процеса.