17 филма, които биха могли да бъдат още по-добри като филмите на ужасите

Забавен факт: Първоначално Кристофър Нолан е написан като филм на ужасите. След успеха на Insomnia, Нолан изпрати 80 страници лечение за Inception до Warner Brothers, които не бяха съвсем готови да се включат във визията на Нолан. Проектът беше спрян и междувременно Нолан щеше да насочи Batman Begins, The Prestige - още една оригинална концепция, която беше с успех - и масовият The Dark Knight. Между Престижа и Тъмния рицар, Братя Уорнър се сдобиха с пълна увереност, че Нолан ще предаде, но към този момент сценарият на Inception е претърпял значителни промени.

Каквото и да мислите за „Първоначално“, трябва да признаете, че предпоставката да навлезете в мечтите на другите, независимо дали да крадете тайни или за други цели, би могла да доведе до обещаващ филм на ужасите. Много можеше да се направи, за да се използват страховете на герои, чиито мечти са нахлули. Имайки това предвид, ето някои други филми без ужас, чиито помещения имат някакъв наистина ужасяващ потенциал. СПОЙЛЕРИ ДА СЛЕДВАМЕ.

17 Уикенд в Берни (1989)

За комедия, толкова причудлива и безумна като Уикенд при Берни, тя е измамно тъмна в концепцията. Представете си да намерите собствения си шеф да седи мъртъв на собствения си диван и тогава изведнъж се появява маса от хора, които очакват поредния луд уикенд на уикенда. Въпреки тези нещастни обстоятелства, първата ви реакция може да бъде - и трябва да бъде - да се обадите на полицията. За щастие, никой от вас не е Лари (Андрю Маккарти) и Ричард (Джонатан Силвърман), така че не е нужно да се притеснявате.

Харадата, която тези двамата поддържат, е невероятна, но разбираема, като се има предвид колко безумно наивен е всеки герой от филма. Обширна мрежа от лъжи може да се поддържа само толкова дълго и в един момент тя може да се срине само насилствено - особено когато мафията идва да се обади след стряскащото „осъзнаване“, че Бърни не е умрял. Освен това, подчертаването на тъмнината на помещението на филма би направило някои сюжетни точки особено смущаващи, включително сцената на некрофилията извън екрана.

16 Матрицата (1999)

Много дистопични помещения за научнофантастичен филм са пригодени за ужас, а емблематичната The Matrix е изключителен случай. Въпреки че в случая с The Matrix, само предпоставката е тази, която го прави да се класира, и почти всичко останало трябва да бъде променено. Най-важното е, че или Wachowskis би трябвало да бъдат заменени със сезонен ветеран от жанра, или Wachowskis ще трябва да променят изцяло визията си за филма.

Wachowskis са направили име на своите екшън филми и поставените парчета вътре, а датираните поредици от The Matrix послужиха като въведение към известността. Те обаче са предимно известни с иновативното си, високо летящо действие, сцени, които със сигурност не показват следи от нещо подходящо за ужас. След като този конкретен аспект бъде актуализиран, вие оставяте предпоставка, която сама по себе си е ужасяваща мисъл. Освен това, като Труман в „Шоуто на Труман“, човек може да се съсредоточи върху психологическите аспекти на въвеждането на Нео и борбата с ерозията на това, което той смяташе за реалност.

15 Среден Крийк (2004)

Mean Creek е всичко друго, но не и щастлив филм. Шегането се обърка е често срещана тема сред много филми на ужасите, особено по-нарязаните филми от началото на 80-те години, и дори знам какво направихте миналото лято, е изобразено какво се случва, когато тези, които извършат ужасно престъпление, плащат за това по-късно. Тези маршрути обаче биха били малко твърде общи, за да може средният крик да се спуска, ако се превърне в ужасен елемент.

На първо място, ще трябва да прескочим направо към децата, които водят Джордж (Джош Пек) на тяхната малка екскурзия с изплащане. Макар че това може да отсече важното развитие на характера за някои, някои аспекти могат да бъдат разкрити чрез диалог. Щом първият акт приключи с убийството на Джордж, това, което е останало от филма, може да се използва за изследване на влошаващото се доверие между участващите, докато единият или няколко от тях щракнат и започне да убива останалите. Mean Creek вече е груб, често неудобен филм за гледане и тези трансформации могат да изострят това качество до деликатна степен.

14 Снежанка и седемте джуджета (1937)

Снежанка и седемте джуджета е един от онези анимационни филми, с които израствате, въпреки че е вкаменително страшно за почти всяко малко дете. Не може да се очаква много друго от адаптация на приказка за братя Грим. Дисни може би работи върху функция за въртене на живо в сестра на Червената роза на Снежанка и нейния стремеж да спаси Снежанка от смъртната й дрямка, но без съмнение ще бъде по-насочена към развлечения на всички възрасти.

Оригиналната Снежанка имаше повече от няколко моменти, които плашат пиканките от всяко дете и можеха да направят добре тези сцени да се активизират в римейк на живо. Първо, срещата на Снежанка с ловеца може да бъде изградена в страховита атмосфера и всичко това би довело до ефективен уплах, когато види всички очи в гората, втренчени в нея. Освен това, представете си какво би могло да се постигне с практически ефекти по време на трансформационната последователност на Злата кралица.

13 Луна (2009)

Това включване може да е противоречиво, като се има предвид, че филмът вече се задълбочава в психологическата грешка, свързана с разкритията на централния му герой. Филмът обаче е само психологическа драма в най-добрия случай и не попада съвсем под най-строгите дефиниции на ужаса. Но за щастие, филмът е достатъчно близък до жанра, че не би трябвало да се правят много промени в съществуващия сценарий.

Всъщност единствената необходима промяна би била това как се третира идеята за клонингите. Филмът леко докосва халюцинациите и като се имат предвид психологическите му корени, би могъл допълнително да ги използва в ефективна степен. Тъй като животът на сегашния Сам Бел (Сам Рокуел) приключва, влошаващото му се физическо състояние може да причини халюцинации, които стават по-тежки, когато наближава евентуалната му смърт. През това време по-младият Сам Бел можеше да се подчини на волята на Lunar Enterprises и да направи всичко възможно, за да не го напусне.

12 Престижът (2006)

Не само „Възходът на Нолан“ можеше да бъде приличен филм на ужасите, но и неговият предишен оригинален игрален филм „Престижът“. В тази адаптация на едноименния роман от 1995 г. двама конкуриращи се магьосници, Робърт Енджиер (Хю Джакман) и Алфред Бордън (Кристиан Бейл) продължават да се опитват да се изправят един към друг в изпълнение на най-голямата илюзия, макар че за съжаление техните игри водят до сериозни последствия за двамата.

В този случай най-добрият подход за превръщането на този филм в ужас може да бъде чрез отнемане на аспекта на еднократното ръководство, но все пак се държи на идеята Борд на Бейл, който се опитва да саботира постъпката на Анже и живота му, в крайна сметка да го убие при това. Разбира се, много други герои във филма ще трябва да умрат заради това. За щастие, това, което даде въздействието на филма, беше обратът, завършващ с близнака на Бордън. Дори и с нова предпоставка, по-насочена към ужаса, въздействието му няма да бъде зашеметено и дори е възможно да се усили благодарение на типичните за жанра тръпки и тръпки.

11 2001: Космическа одисея (1968)

Слушайте, всички знаем как влиятелната на Стенли Кубрик 2001: Космическа одисея може лесно да се превърне във филм на ужасите. Въпреки че ролята на HAL (гласът на Дъглас Рейн) като антагонист на филма е сравнително занижена в сравнение с други научнофантастични филми, неговата - или нейната? - загадъчните качества придават магнетизъм, който привлича в зрителя, въпреки някакво неспокойно психотично поведение.

Въпреки че превръщането на 2001 г. във филм на ужасите може силно да намали темите му, провокиращи мисълта за човешката еволюция и екзистенциализъм, жертвата на тези вътрешни дискусии за смразяващо възприемане на научната фантастика може би си струва. За да бъдем справедливи, частта от разказа, когато HAL демонстрира зли тенденции, е ужасяваща сама по себе си, но борбата за деактивирането му може да се окаже убедителна. Той / Той вече има една от най-котируемите линии в историята на киното, а идването му чисто до Дейв (Кийр Дулея) е също толкова смразяващо, колкото и смъртта на Франк (Гари Локууд).

10 съответствие (2012)

Нека да разберем това направо; предпоставката за спазването на Craig Zobel е достатъчно ужасяваща и е още по-смущаваща от факта, че е вдъхновена от поредица от подобни измами с телефонни обаждания. Филмът може да не попадне под най-строгите дефиниции на ужаса, но благодарение на съдържанието си, със сигурност би могъл да направи дело за него като различен вид уплах. Колкото и смущаващ да е филмът, той все още можеше да стигне по-далеч - дори и да не беше абсолютно необходим.

Всъщност задълбочаването в дементен предмет би поставило филма в категория, заета понастоящем от филми като Сало; развратен на повърхността, но в основата си, призовавайки вниманието към по-дълбоко послание. Преди убийството си Пиер Паоло Пазолини предостави собствен преразказ на скандалния роман на маркиз дьо Сад, като преразгледа мръсната история на фашизма в Италия, особено значима в епоха на глобалната история, белязана от социални вълнения. Дори и с по-голям акцент върху смущаващото малтретиране на невинна млада жена, спазването на закона все пак ефективно ще хвърли светлина върху ужасите на патриархалното общество, което все още рутинно експлоатира жените с една или друга цел.

9 Face / Off (1997)

Всички знаем колко е прословут Николай Кейдж за загубата на ума си и актьорския берсерк, но ако неговото (може би) най-комично маниакално изпълнение в „Лицето / изключването“ на Джон Вуо беше поставено през ръкавицата на филма на ужасите, можеше да получим още повече злато Ник Кейдж. Подобно на "Матрицата на Вачовски" обаче, филмът ще се нуждае от пълен ремонт по отношение на режисьорското виждане. Face / Off на Woo е свръхкинетично, свръхкинетично действие с повече маниакални трепети от плашещи кости и подобни аспекти трябва да бъдат премахнати.

Иначе предпоставката е доста интригуваща, ако е абсолютно умопомрачителна. Какво ще стане, ако Шон Арчър, като Кастор Трой, никога не беше избягал от затвора и при тези обстоятелства, ако Кастор Трой, като Шон Арчър, лично се погрижи животът на Арчър да се разпадне и мисията да се провали? Или може би, като Шон Арчър, Кастор Трой щеше да изпадне в убийствена ярост на отдела на Арчър във ФБР и да си позволи да бъде хванат, за да може името на Арчър да бъде излъчено. Така или иначе, това със сигурност не би довело до щастлив край.

8 Home Alone (1990)

Спомняте ли си филма Ти си следващ? Спомняте ли си как напълно преобърна сценария за трилъри за домашно нашествие, като има главен герой, който е изненадващо умел да избягва и изпраща психопатични домашни нашественици? Не само това, но и колко неумели всъщност са използвани тези домашни нашественици, за да осигурят забавния черен хумор, подкрепящ много сцени? Просто заменете Шарни Винсън с Макалай Кълкин и трите маскирани домашни нашественици с Джо Пески и Даниел Стърн, и вие имате Домашен сам.

Ако се замислите, ако току-що променихте тона на Хари и Марв, без да подозирате, че се сблъсквате с всяка диаболична измишльотина от откачени хижинки до законна болка и страдание, вероятно вече бихте имали филм на ужасите Между това, че главата на Хари е запалена с палка и Марв се смачква от желязо и стъпва на пирон и счупени коледни украшения, този филм е на път към гранично порти за изтезания. Само си представете дали детето Маккалистър е извадило няколко страници от книгата на Jigsaw.

7 Времева линия (2003 г.)

Честно казано, да кажа, че Timeline не е най-добрата адаптация на роман на Майкъл Кричтон, не е нищо друго освен подценяване. Не само, че бе лошо приет при освобождаване, той изпадна по-лошо от футболист, който се опита да спечели дузпа в края на мача. Той би могъл да върне малко под 44 милиона долара в световен мащаб в своя производствен бюджет от 80 милиона долара, да не говорим обаче, че много са изразходвани за маркетинг и реклама. Но като филм за пътуването във времето, човек може само да си представи безграничните възможности, доколкото минават историческите ужаси.

Въпреки че може да са забавен избор, може би селекции като Джак Изкормвача, Влад Импалър и Елизабет Батори са малко твърде очевидни. Предвид фокуса на изходния материал върху средновековна епоха, по-специално средновековна Франция по време на Стогодишната война, една интересна ера от човешката история, която трябва да се изследва, би била Испанската инквизиция. Въпреки че порно за изтезания нямаше да бъде твърдо установено като поджанр до малко по-късно през десетилетието, този филм от 2003 г. можеше да има потенциал да бъде по-интелигентен пример за това, тъй като студентите се опитват да намерят изчезналия си професор, докато избягват наказанието себе си.

6 Хедърс (1988)

Slasher филмите са в упадък от 1983 г., но към последната половина на десетилетието състоянието на нещата беше предимно жалки - всичко, което трябва да гледате, е непоносимо симпатичният клас на рязане и мързеливият Джейсън Такс Манхатън, за да разбере това. Хедърс на пръв поглед съдържа всички необходими съставки за солиден филм за наклоняване на къс 80-те, макар че за да направи уплахата по-ефективна, сценаристът Даниел Уотърс може би трябваше да набере миг по острия, черен хумор.

Всъщност, като изключим само обикновения филм, може би ще е интересно да видим Хедърс като мрачно забавна, но все още преобладаваща страшна загадка за убийствата. Като се имат предвид главните герои на филма, би било интригуващо да се види как всеки от кликата "Хедърс" реагира един към друг, тъй като броят им намалява, в допълнение към останалите безименни ученици, които попадат в ръцете на убиеца. Не би било изненадващо да видите, че момичетата се обръщат едно към друго и точно там може да имате някакъв хитър, умен диалог със сардонична остроумие, за да подкрепите всичко.

5 По-странни от фантастиката (2006)

Доста от филмите в този списък изобразяват главни герои, които са поставени във вътрешна борба със собствената си реалност, а реалността на Харолд Крик (Уил Ферел) със сигурност е странна. Самият филм може да е комичен, но предпоставката да осъзнаете живота си е в ръцете на непозната романистка (Ема Томпсън), а не на вашия собствен, е близка до „Шоуто на Труман“ по отношение на психологическото и екзистенциално второ гадаене.

Разбира се, създателите на филми биха могли да се потопят в влошаващото се психическо състояние на Харолд, докато той се захваща с конструкцията на живота си, но има толкова много други места, на които писателите, включително Карън Айфел от Томпсън, биха могли да отидат, ако бяха по-отвратителни. Може би Харолд би могъл да бъде хвърлен в среда на по-възрастен отрязък, ужас за оцеляване или дори домашно нашествие, което би нарушило точния му, математически живот. Така или иначе, както вече се прави филмът, Харолд ще трябва да се справи със собствената си смъртност, което е най-ужасяващо от всички.

4 Облачно с шанс на кюфте 2 (2013)

За да бъдем справедливи, оригиналът може да работи също толкова добре, ако Флинт Локвуд беше луд учен, който иска да нанесе хаос на малкия си домашен остров, или някой друг злодей се захване с технологията да вали опасни храни като крехки фъстъци или ананаси. Но на теория почти всяка храна би могла да бъде опасна. Това, което би било най-забавно извращение на този семеен филм, би било използването на по-хищните „хранители” като част от филм на ужасите на убийствените животни.

Убийствените филми за ужаси за животни в наши дни са в сравнително кратко време, като повечето от тях са населени или от акули, или в малка степен от мечки. Филмът може да е населен с любезни хранителни продукти като susheep и плодния коктейл, но за да не забравим опасностите, които притежават чийзпидер, ябълков пиетон и такодил. Да не говорим за хипотатомите - те изглеждаха гъвкави по външността, но имайте предвид колко бързи са заради масата и силата си на ухапване.

3 The One I Love (2014)

Почти всичко, написано или вдъхновено от Чарли Кауфман, е длъжно да има потенциал като филм на ужасите и такъв е случаят с The One I Love. С участието на Марк Дъплас и Елизабет Мос, този психологически ром-ком изобразява двойка, която се опитва да съживи брака си, като се насочи към бягството през уикенда, само за да открие, че мистериозната къща за гости в имота създава идеализирани помежду си доппелгенгери. Консенсусът на критиците на филма за Rotten Tomatoes твърди, че „не взема своето

предпоставка, доколкото трябва ", така че ние сме тук помощ.

Има много начини да свалят концепцията на този филм и ревността играе голяма роля в доста от тях. Ревността е тема, която леко се докосва във филма, но хорър версията ще се възползва още по-адекватно от възможностите. Например, един от доппелгерите може да убие всички, освен човека, с когото искат да бъдат, или оригиналната двойка, изиграна от Дуплас и Мос, може да бъде заменена изцяло в акт на манипулация и предателство, за да се появи видът на успешен бягство,

2 Нон-стоп (2014 г.)

Лиъм Нийсън е повече от способна екшън звезда, въпреки възрастта си. Нон-стопът, второто му сътрудничество с режисьора Яуме Колет-Сера, показва северния ирландец в средна сезонна форма, така да се каже. Полезен, тъй като филмът на Collet-Serra е като екшън, има няколко причини, поради които Non-Stop можеше да направи филм на ужасите. На първо място, в по-голямата си част филмът се развива на едно място, конкретно в самолет. Като се има предвид предпоставката, кинематографията би могла да използва ограничаващите ограничения в своя полза и да увеличи напрежението само чрез настройване.

Второ, предпоставката му вече служи като опростяващо възприемане на мистерия за убийството, претъпкана за целите на екшън филм. Филмът вече има доста разнообразен актьорски състав и сюжетът може да използва множество червени херинги в допълнение към изобилието от обрати. Малкото единично разположение на самолет би направило един такъв филм, който е много по-интригуващ, особено защото много от смъртта ще трябва да бъдат предварително планирани в среда, в която всички могат да се видят.