Преди всичко останало, филмовият бизнес е точно това: бизнес. Холивуд е прекарал повече от век в опити да измисли най-добрия начин да привлече хората в киносалоните и като се има предвид генерираната сума пари, свърши доста добра работа. Но доходният филм не е едно и също нещо като добър. Някои от най-влиятелните, запомнящи се филми за всички времена са били малки успехи (или дори провали) в боксофиса.
Обратната страна на тази монета е, че някои от най-големите успехи на бокс офиса за всички времена са били напълно забравими, просто неравности по радара на поп културата. В този списък ще преброим най-големите успехи на бокс офисите, които в крайна сметка изплъзнаха от културното съзнание толкова бързо, колкото те влязоха. Това не са най-лошите филми на всички времена, тъй като те не могат да бъдат толкова прочувствено лоши, че не ги помните, и те не са най-малко популярните филми за всички времена, тъй като те трябваше да имат сериозна печалба в касата, за да го направите тук.
Това са 17 хитови каси, толкова лоши, че сте напълно ги забравили.
17 Голям татко (1999)
Обичайте го или го мразете, има причина Адам Сандлър да продължава да може да прави филми и това е най-долната линия. Студиите винаги ще го подкрепят, защото хората се оказват да гледат филмите му, в които той играе като незрял шут, който някак се завърта във връзка с невероятно красива жена - и заради доходоносните му сделки за пласиране на продукти.
Големият татко от 1999 г. е може би най-забравящият се запис във формулата на Сандлър.
Похваляйки се нито с веселите моменти на Щастливия Гилмор, нито със замислеността на Funny People, нито със запомнящата се странност на The Waterboy, това завършва с неудобно, сантиментално размазване. Изненадващо е, че това е и вторият най-успешен филм, от който Sandler е част от брутния вътрешен бокс офис (номер едно е Hotel Transylvania 2). Имайки предвид, че Сандлър е направил кариера на солидни хитови каси, това не означава подвиг.
16 Терминатор: Genisys (2015)
Никога не е създаден филм с толкова много свръх преди излизането му, че да изчезне напълно напълно след това. Филмовият франчайз на Terminator има неприятна история - след първите си две звездни вноски всяко следващо влизане получава все по-малко похвали от критиците. Неудобно нареченият Genisys тук не прави изключение, тъй като се отвори за отрицателни отзиви от критици и фенове.
И все пак по някакъв начин Genisys беше едно от най-печелившите записи във франчайзинга, като натрупа повече пари в световен мащаб (440 милиона долара) от всеки друг филм за Terminator, с изключение на Terminator 2: Judning Day. Препятстван от объркващ сюжет, включващ алтернативна реалност, глупавото име на Генисис е по-запомнящо се от самия филм, тъй като минава покрай лозунг на научнофантастичен жаргон и Джай Кортни.
15 Алвин и бурундуците: Скрап (2009)
Подобно на Terminator: Genisys, основната причина публиката да помни този филм е по-скоро заради неговото заглавие, предизвикващо криене, а не от самия филм. Дори феновете на Алвин и катериците вероятно не могат да си спомнят твърде много подробности за този филм, тъй като той толкова лесно се съчетава с другите продължения на Chipmunks. Изненадващо, The Squeakquel всъщност беше най-успешният от четирите филма във франчайза, събирайки над $ 400 милиона.
Всяко следващо продължение на Chipmunks печелеше по-малко пари в касата, но те не можеха да направят много по-лошо от The Squeakquel по отношение на критичния прием. Със своите 20% на Rotten Tomatoes, само най-гладуваните от забавление деца се считаха за фенове на филма. Всички останали направиха своето ниво, за да забравят за това възможно най-скоро.
14 сблъсък на титаните (2010)
Трудно е да се води война между богове и хора, в която участват гигантски чудовища, но Холивуд намери начин. Този римейк на класиката от 1981 г. имаше силен актьорски състав (Лиам Нийсън като Зевс, само за начало) и голям бюджет и той преведе в световен бокс офис на обща стойност от близо 500 милиона долара.
Молянето на публиката да си спомни историята, на която току-що бяха свидетели, обаче беше съвсем различно предизвикателство.
Сблъсъкът на титаните свири като компактдиск на най-хитовите трибуни от древногръцки митове, пропускайки познати фигури като Кракен и Медуза, така че героят, Сам Уортингтън, може бързо да ги убие. Критиците бяха сурови към режисьора Луис Летерие, давайки на филма 28% на Rotten Tomatoes, тъй като се оплакваха от заблуден сюжет и изненадващо скучна визуализация.
13 Ангели и демони (2009)
Може би най-добрият начин за хитовия блокбастър да намери своя път в този списък е да бъде продължение, което не е достатъчно амбициозно, за да направи нещо, за да внесе новаторската формула на оригиналния филм. Ангелите и демоните със сигурност попадат в тази категория (въпреки че технически това е предистория). Може да е направила близо 500 милиона долара, но повечето хора не могат да направят разлика между нея, Кодът на Да Винчи и Инферно - трите филма, базирани на книгите на Дан Браун.
Във всеки от трите филма Том Ханкс играе университетски професор, чийто опит е идеално полезен за приключение, включващо история на изкуството и ифи наука. Всеки филм вижда как Хенкс спира един злодей със силата да бъде професор по история и в крайна сметка с различна, много по-млада жена. Angels and Demons беше по-успешен от Inferno и по-незабравим от кода на Da Vinci, така че той намира своя път тук.
12 Троя (2004 г.)
Древногръцките епични стихотворения обикновено не са неща от блокбастери, но Холивуд има дълга история да се опитва да превърне старите митове в злато на офиса.
Има много истории за успех, като филмът на Волфганг Питърсън от 2004 г. „Троя“, адаптация на „Илиада на Омир“. Трой взе вкъщи близо 500 милиона долара благодарение на високата производствена стойност и актьорския списък, но критичното му приемане не беше толкова топло.
Всъщност, отчасти заради американските критици и публика, които предават филма като посредствен, Троя се разглежда като флоп на бокс офиса. Филмът взе вкъщи само 133 милиона долара вътрешен брутен продукт, като дори не спечели бюджета си за продукция. Именно глобалният пазар спаси Троя и я тласна към впечатляващия й евентуален общ. В Америка филмът все още се разглежда като прекалено дълго, прекалено скучно разочарование.
11 Шерлок Холмс: Игра на сенките (2011)
Продължението на „Шерлок Холмс от 2009 г., Играта на сенките“ изглежда беше направено - не само Гай Ричи, Робърт Дауни-младши, Рейчъл Макадамс и Джуд Лоу се завръщаха, но и вкарваха Джаред Харис да играе архимезиса на Холмс, Мориарти, Този апел със сигурност привлече зрителите. Докато Game of Shadows изостава от своя предшественик по вътрешен брутен продукт, той всъщност превъзхожда оригиналния в световен мащаб, внасяйки страхотни 545 милиона долара.
Един филм не оставя отпечатък върху поп културата само с касовите бележки.
Там, където Шерлок Холмс беше нов и освежаващ с грубата си готовност на легендарния детектив, продължението му се почувства застояло. Добавете повече от няколко неправдоподобни сюжетни устройства и имате рецепта за филм, който беше забавен, докато продължи, но незабравим, след като публиката напусна театъра.
10 Мисия: Невъзможна II (2000 г.)
John Woo е легендарен екшън режисьор, известен с превъзходната естетика, включваща бавно движение и много стрелба. Вкарайте го да режисира продължението на класическия шпионски трилър на Брайън Де Палма „Мисията: Невъзможното изглеждаше като не-мозъчен човек по това време.
За съжаление, повечето зрители откриха, че Mission: Impossible II е лозунг, с няколко забавни екшъна, но без истинска субстанция.
Един добър начин да се прецени какво е мислела публиката за влизане в блокчестър франчайз е да погледнете бруто касата на филма, който идва след него. Хората харесаха Мисията на Де Палма: Невъзможно, затова Mission: Impossible II продаде още повече билети, като взе 546 милиона долара. Хората обаче не харесваха този филм, така че Мисията: Невъзможна III се справи по-лошо от всеки от неговите предшественици.
Докато Мисията: Невъзможна II може да е продала тонове билети, това почти уби всички ентусиазми за франчайзинга до Ghost Protocol през 2011 г.
9 денят след утре (2004)
Разгледайте деня след утре вид прото-2012. Един от много бомбастични филми за бедствия от Роланд Емерих, този играеше на страха от глобалното затопляне, за да драматизира екологична катастрофа. Може би защото се включи в дебата за това дали изменението на климата е истинско и създадено от човека, The Day After Tomorrow направи над 500 милиона долара.
Точно като 2012 г., The Day After Tomorrow успя да привлече в тълпата с напечените си CGI визуализации, но в крайна сметка маркетинговата му кампания, фокусирана върху Статуята на свободата, замразена в лед, се оказа по-запомняща се от самия филм.
Критиците възпрепятстваха безочливия диалог и безсмисления сюжет, а публиката не беше толкова забавна, колкото предишните усилия на Емерих, Ден на независимостта. В крайна сметка, денят след утре може да е бил печеливш, но най-голямото му въздействие върху поп културата беше неговият плакат.
8 световна война Z (2013)
Романът на Max Brooks World War Z е уникално произведение в историята на историите за зомбита. Вместо ухапващ нокът трилър или алегорична история на ужасите, романът е устна история, интервюиращ, пътуващ по света, след като човечеството вече е оцеляло от зомбита.
Филмовата адаптация на романа не се придържа към този подход, вместо това го превръща в голям бюджетен екшън филм с намерението да генерира продължения.
Критиците бяха разделени по този избор и Rotten Tomatoes записва среден резултат от 6.2 / 10, посредствен резултат, ако някога е имало такъв. Докато Paramount пробива път през проблемния цикъл на развитие на продължението, публиката изглежда до голяма степен е забравила за Z Световната война, въпреки факта, че тя е взела $ 540 милиона по целия свят.
7 The Smurfs (2011)
Les Schtroumpfs, белгийският франчайз за комикси, е обичана детска класика, известна със своето възхитително изкуство. Смърфовете, от друга страна, са силен, решетъчен блокбастър филм, който принуждава Нийл Патрик Харис и Ханк Азария да направят възможно най-лесното, най-евтиното забавление за деца.
С 22% на Rotten Tomatoes, The Smurfs е поредният филм за забравяне за деца; любезните родители отвеждат децата си от отчаяние.
И все пак изглежда, че много родители са били достатъчно отчаяни да прекарат Смърфовете, тъй като той спечели 563 милиона долара по целия свят, повече от достатъчно за генериране на продължения. По някаква причина, вместо да представи нормална история за смърфовете, филмът на Раджа Госнел от 2011 г. реши да изпрати смърфовете в днешния Ню Йорк в неудобен, нефункционален сценарий за риба извън водата. Подходът беше толкова лош Sony Pictures Animation рестартира франчайза само шест години по-късно с Smurfs: The Lost Village.
6 The Hangover Part II (2011)
Hangover, приятен комедиен филм за ергенско парти, изпаднал ужасно много, когато младоженеца изчезне и приятелите му не могат да си спомнят къде са го оставили, е класическа комедия. Похвали на смеха, които се превърнаха в незаличими части от поп културата, това беше най-спящият хит на 2009 г.
Втора част от махмурлука обаче нямаше толкова късмет. Феновете на оригинала нямаха търпение да видят следващата вноска и така тя отбеляза в касата - докато хората всъщност не видяха филма. Вземайки 33% върху Rotten Tomatoes (огромен спад от 79% на предшественика си), The Hangover Part II може би е направила близо 600 милиона долара, но просто не е било достатъчно смешно, за да бъде толкова добро или толкова запомнящо се като първото.
5 Виж кой говори (1989)
По-младите читатели може дори да не знаят, че този филм е съществувал, но моля, вземете думата си за него, когато кажем, че да, Джон Траволта и Кърсти Али наистина направиха филм, в който играят двойка, чийто син е озвучен от Брус Уилис. И да, този филм наистина продължи да се превърне в див успех в боксофиса.
Срещу отчетен бюджет от 7, 5 милиона долара, Look Who's Talking направи почти 300 милиона долара - което би струвало почти два пъти повече от това, когато се коригира за инфлация.
Докато филмът беше достатъчно успешен, за да генерира продължение, Look Who's Talking Too направи значително по-малко пари. Може би това е така, защото Америка се почувства, погледна се в огледалото и реши, че няма да харчи пари за гледане на втори филм, където целият трик беше, че бебетата говорят.
4 Hancock (2008)
Точно когато манията по супергероите наистина започваше да се разгорещява, Уил Смит дойде заедно с пиянско поемане на жанра. Предпоставката на Ханкок е проста: ами ако Супермен беше алкохолен губещ, който всъщност не се интересува какви щети от имущество причинява по време на приключенията си? Въпреки че тази предпоставка е силна, нечетен обрат доведе до незадоволителен край, който остави критиците и публиката да висят.
В крайна сметка това може да е било интригуващо, но това беше само посредствена история, лесно забравена.
Най-малкото, обаче, Ханкок трябваше да е доказателство, че филмите за супергерои с черна звезда могат да успеят, тъй като филмът взе над 600 милиона долара в брутния си бокс в световен мащаб. Може да не е най-добрият филм, но студията трябва да са взели под внимание: не всеки супергерой се нуждае от бял пич на афиша, за да е доходоносен.
3 Робин Худ: Принцът на крадците (1991)
Холивуд се опитва да преоткрие мита за Робин Худ вече цял век, като водещ човек, след като водещият човек се е счупил в играта на Робин от Локсли. Подобно на Ръсел Кроу, Тарон Егертън, Ерол Флин и много други, Кевин Костнър опита късмета си - но това не му мина толкова добре.
Въпреки спечелените изпълнения от Алън Рикман и Морган Фрийман, Робин Худ: Принцът на крадците се разпадна благодарение на обърканото представяне от Костнър и безизразен, вдъхновяващ сюжет. Но той се появи на върха на Костнър, като направи 390 милиона долара в световен мащаб. Това може да не изглежда толкова, колкото някои от другите позиции тук, но не забравяйте, че той излезе през 1991 г. Коригиран за инфлацията, той направи над 700 милиона долара с днешните пари.
Въпреки успеха, публиката до голяма степен го забрави и изчака следващия А-листър да опита ръката си в ролята.
2 2012 (2009)
21 декември 2012 г. трябваше да бъде голяма работа. Предполага се, че това беше денят, в който изтече древният календар на маите, предвещавайки края на света. Естествено, тази история хвана популярното съзнание, вдъхнови всичко - от действителните апокалиптични култове до холивудските филми.
Най-големият и най-силен от тези филми беше 2012 г. на Роланд Емерих.
2012 г. се похвали със страхотен актьорски и авангарден специален ефект, благодарение на бюджета от 200 милиона долара, а тези фактори плюс културното очарование излязоха на филма в световен бокс офис на стойност над 750 милиона долара. Критиците и публиката не се наслаждаваха на времето си, прекарано в гледане на Джон Кусак, опитвайки се да надмине апокалипсиса, тъй като 40% от критиците на Rotten Tomatoes и 46% от публиката заявиха, че им харесва филма.
След като стана ясно, че светът всъщност не свършва, 2012 г. избледнява много бързо от съзнанието ни.
