Не тъй като височината на Стивън Спилбърг има режисьор, доминиран в Холивуд като Кристофър Нолан. През последните 17 години роденият в Англия режисьор без усилие премина от малки бюджетни трилъри като Мементо до блокбастъра на трилогията The Dark Knight. Той се оказа умел в целия филмов спектър и няма нито едно финансово или критично неуспешно заглавие на името си. Това е вид гореща серия, която кара журналистите да питат: „мечтаеш ли някога за първия си флоп?“
Нолан знае достатъчно добре, за да избегне подобни водещи въпроси, вместо това да се съсредоточи върху работата. Помага му, че избягва съвременните технологии като чумата и се потапя в процеса, който вдъхновява най-големите му филми. Той работи със съпругата си и с приятелите си, хвърля внимателно филмите си и поддържа ненадмината връзка с ръководители на студио и финансисти.
С Dunkirk на път да се разположи в кината, ето 16 неща, които не знаехте за Кристофър Нолан:
16 Той винаги носи колба с горещ чай на комплект
Какво подхранва творчеството и фокуса на Кристофър Нолан? Процесът му на писане е нещо като легенда, но когато е на сцената, това го държи в играта нещо много по-просто. Чай. Чаят Ърл Грей, всъщност Нолан толкова обича нещата, че каза на „Ню Йорк Таймс“: „[моят асистент] може да ми донесе чай на ледник“.
Докато снима Батман започва, Майкъл Кейн не можа да не забележи асоциацията на режисьора си с мистериозна колба: „Нещото за Крис, той винаги има това палто, с колба чай и той пие този чай през целия ден. " Макар че Морган Фрийман наричаше този навик като „спокойна власт”, Кейн всъщност се чудеше дали има повече от него само от чай и попита Нолан дали в колбата може да има и малко водка. Британският режисьор обезсмисли и настоя, че това е просто чай.
15 За тайната служба на нейно величество е любимият му филм за облигации
Доста перфектно е, че Кристофър Нолан би избрал „Тайното обслужване на нейно величество“ за любимото си движение на Бонд. Това е филмът, който играе актриса на цивилния актьор на Оси Джордж Лазенби в единствената му поява като 007. От всички епохи на Бонд, от Конъри до Мур до Крейг, Тайната служба на нейно величество е най-тонално уникална. Докато включва тропите на Бонд, които сме се радвали, той притиска плика с романтика, която вижда как супер шпионинът завързва възела и потегля на залеза със своята булка. В един от най-жестоките обрати на съдбата, филмът се затваря с Бонд, притискайки току-що убитото тяло на съпругата му, когато кредитите започват да се търкалят.
Позовавайки се на „Inception“ като на своя „007 филм“, той разкри защо филмът „Лазенби Бонд“ се връща у дома: „[има] прекрасен баланс на действие и романтизъм.“ Представете си възможностите, ако Нолан успее да направи истински филм за Бонд.
14 Съпругата му копродуцира всеки един от филмите му
Партньорството и брака на Кристофър Нолан с Ема Томас са ключови за успеха му. Въпреки че е ясно, че творческата визия на режисьора идва отвътре, малко се съмнява влиянието на Ема в реализирането на мечтите му (и определяне на стойността им за външния свят). Откакто се срещнаха като студенти по английски език в Университетския колеж в Лондон, Крис и Ема направиха неразделно дуо. Малко след като се ожениха по време на последната си година в университета, те сътрудничат на първия си късометражен филм - Doodlebug. След като направиха Follow по микробюджет и постигнаха успеха на Memento (където за първи път работиха с режисьора по кинематография, Уоли Пфистър), те се отправиха към състезанията.
Интервютата на Ема дават огромен поглед върху способността на Кристофър Нолан като писател и режисьор. Предвид дългогодишното си партньорство със съпруга си, тя е в уникална позиция да говори с предизвикателствата и възможностите, пред които е изправена най-високо платената режисьорка в киноиндустрията днес. На въпроса дали тя и Нолан копнеят за старите дни на по-строги бюджети и интимни истории, тя откровено заявява: „Не мисля, че Крис някога отново ще направи по-малък филм.“
13 Разпитът е любимата му сцена в тъмния рицар
Както самият режисьор казва: „[този момент] е опорната точка, върху която се завърта целият филм.“ Зловещата сцена между Жокера и Батман от години се събираше в съзнанието на Нолан. Докато са на сцената на Батман започва, той и Крисчън Бейл споделят идеи за ситуация, която би изпитала хитростта на Тъмния рицар и ще го закара до ръба на бдителността на справедливостта. Намериха го със сцената на разпита.
Нолан, Бейл и Хийт Леджър бяха толкова заинтригувани от потенциала на тази сцена, че я заснеха през първите няколко седмици от снимките на „Мрачният рицар“. Като един от отличителните белези на филма, те приеха предизвикателството на сцената и само леко го репетираха, за да позволят максимално откриване на снимачната площадка. Както Нолан отрази пред LA Times, актьорите му „искаха да запазят всичко“ за игровия ден. Според Нолан, сцената въплъщава основните разлики между героя и злодея и пита: „как се бориш с някой, който процъфтява в конфликт?“
12 Той никога не е посещавал филмово училище
Като се има предвид чувството му за приличност и клас, никога няма да чуеш Нолан да казва, че е твърде готин за училище. В крайна сметка тялото му на работа говори по-силно от всяка диплома. Въпреки че никога не е посещавал киношкола, Кристофър Нолан си е поставил гледката да стане режисьор от 11-годишна възраст. От работа в отдела за редактиране на различни документални филми (дори получаване на кредит за номинираната за Оскар Genghis Blues), до работа като оператор на камери, звукозапис и режисиране на фирмени и индустриални видеоклипове, Нолан си изряза зъбите извън свят на формализираното образование.
Все пак на режисьора бяха необходими няколко години, за да получи възможностите за създаване на филми, за които той се стреми. Както Нолан призна, „във Великобритания има много ограничен фонд от финанси
това е много клубно място."
11 Той използва CGI за подобряване, а не създаване на визуални ефекти
Противно на общоприетото мнение, Крис Нолан не мрази CGI. Както свидетелстват внимателно разработените му филми, той просто вярва в използването на CGI пестеливо и с една цел: да подобри визуалните ефекти, които вече са основани в реалността. Както той каза на Гилдията на директорите на Америка, „[CGI е] невероятно мощен инструмент
, но вярвам в абсолютна разлика между анимация и фотография. Колкото и усъвършенствани да са създадени от компютър изображения, ако са създадени от никакви физически елементи и не сте заснели нищо, това ще се чувства като анимация."Докато Нолан „предпочита [и] филми, които се чувстват повече като в реалния живот“, той без съмнение е използвал CGI, за да разкрие най-доброто в своите блокбастери. Той просто не иска да "впечатлява публиката с количеството пари, изразходвани за зрелището на визуалния ефект." Когато е възможно, разбира се, той ще избере ефекти в камерата и реални екшън сцени, като разтърсващата последователност на коридора в Inception.
10 Той отне 10 години, за да напише начало
В творчеството на Нолан, Вътрението стои високо. Това е същността на проект, близък до сърцето му, и наистина Нолан признава, че още от дете е искал да направи филм за същността на мечтите. Тъй като многопластовият сюжет се разви в съзнанието му, той избра да използва „сюитен филмов сюжет и структура“. Въпреки че строителните блокове бяха на мястото си, Нолан се бори да намери съпричастността в основата на своята история.
В крайна сметка му бяха необходими цели десет години, за да „се оправи“. Както признава, „осъзнах, че трябва да е повече за човешкото състояние и човешките емоции и че трябва да работя върху героите - нещата, които помагат на публиката се свързва с идеите, колкото и луди да изглеждат. " Това беше десетилетие добре прекарано.
9 Той написа филм за Хауърд Хюз за Джим Кери
Въпреки че мнозина смятат, че „Инцепцията“ е върховното писмо на Нолан, самият създател на филма не е съгласен. Преди петнадесет години той беше изцяло инвестиран в извеждането на екрана на биография на Хауърд Хюз. Джим Кери беше привързан към звездата във филма, сценарият беше готов за рок, но остана само един проблем: „Авиаторът на Мартин Скорсезе“ вече беше в средата на полета с Леонардо Ди Каприо. Двубои над историческа и литературна класика не са рядкост в Холивуд, но този ужили Нолан: „Определено бях като, f * ck. Мисля, че това е най-добрият сценарий, който някога съм писал, и имах наистина прекрасно преживяване да го напиша."
Въпреки че Нолан официално не е изключил възможността за преразглеждане на сценария, склонността му да преследва новаторски нови филми ни казва друго. Що се отнася до процеса му на избор на следващото му приключение на голям екран, Нолан „обикновено изкопава [старите си] скриптове между филмите и вижда дали там искри нещо, а понякога имаш шанс да го завършиш, като Inception“.
8 Той нарочно повтаря едни и същи два тоалета
Когато Брад Грей, бивш изпълнителен директор на Paramount Pictures, посети снимачната площадка на Interstellar, той беше впечатлен от високия стандарт на външен вид на екипажа: „Всички бяха в костюми и връзки и си помислих, кои са тези хора, всички говорят много добре помежду си, всички цивилизовани? ”
Тази атмосфера на класово и саторно великолепие идва от чешмата на самия филмов филм. Крис Нолан винаги изглежда остър на снимачната площадка, носещ униформа, за която се казва, че „[разделя] разликата между исканията на изпълнителен апартамент и тундра“. Повече за практичността и по-малко за естетиката, режисьорът често повтаря два тоалета за снимачните си дни: един за по-топло време и друг за студа. Той реши, че „е загуба на енергия да избирам отново какво да облека всеки ден“. Плюс това, той просто се нуждае от палто, за да се побере чашата му.
7 Той лично осигури NYC киносалоните да могат да прожектират междузвезден In 35 mm
Крис Нолан рядко работи през почивните дни, но когато наруши това правило, това е по добра причина. В навечерието на изданието Interstellar през 2014 г. режисьорът посети Ню Йорк, за да гарантира, че местните кина могат да проектират правилно космическата му епопея. Вместо да посети основните театри на AMC, той спря пред кинотеатъра Bow Tie в Челси, за да провери дали сцената за изстрелване на ракета може да играе при пълен взрив. Оставайки все по-чувствителен към нуждите и нуждите на своята публика, той разкри: „Не можеш просто да започнеш с изстрелването на ракетата, или ще издушиш всички уши.“
Според интервюто на The New York Times с режисьора, първата реакция на Нолан за пристигането в театъра предизвика безпокойство: „Притеснявах се, че може би екранът е окачен малко прекалено високо, но тези подглавници са много хубави.“ По-късно, когато Матю Макконъхи за пръв път се появи на екрана, Нолан отбеляза: „Тези бели са ОК Не е лошо. Това е обнадеждаващо. " Малко съмнение е, че Нолан прави филми не само за да засити творческото му желание, но и да нахрани публиката си с три ястия.
6 Любовта му към Франсис Бейкън повлия на грима на Жокера
Като самопровъзгласен любим художник на Нолан, измъчените изображения на човечеството на Франсис Бейкън влязоха в новата реалност на анархиста на Готъм. Във видео интервю за галерията Tate Britain Нолан разкрива как той и Хийт Леджър, заедно с легендарния гримьор Джон Калионе, се опитват да направят визията на Клоун Принца на престъпността по-плашеща от всякога. След като показа на екипа си някои от любимите си портрети на Бейкън, „завършихме с прилагането на [тази естетика] върху грима и го оставихме леко износен чрез качествена, потна.“
Нолан е привлечен към черния фон, който често доминира в работата на Бейкън. По думите на режисьора, това „ме кара да мисля много за географията на картината
парадоксалността на него, колкото повече той премахва, толкова по-малко ви разказва наистина за това, което има навън, толкова повече се намирам за това, което е в онова тъмно пространство отзад. " Ако някога е имало перфектно приложение на това качество в The Dark Knight, тази сцена го въплъщава.
5 Той снима междузвездни скайп сцени в 35 мм филм
Не е тайна, че Кристофър Нолан предпочита 35-милиметровия филм пред дигиталния. Въпреки че по-новите технологии позволяват безброй снимки и увеличена гъвкавост, той смята, че филмът в крайна сметка е по-евтин (чрез „прожектиране на филм и не правене на цифрови междинни продукти“), по-привлекателен на екрана и по-добре интегриран в индустрията. Заявявайки пряко своя случай пред DGA, той призна: „Мисля, честно казано, това се свежда до икономическия интерес на производителите и [производствената] индустрия, които печелят повече пари чрез промяна, а не чрез поддържане на статуквото.“
Следователно е малка изненада, че Нолан поддържаше запасите от филми във всяка минута на продукцията на Interstellar. Дори по време на емблематичните „скайпски“ сцени, където Купър (Макконъхи) наблюдава записани обаждания от децата си. Колкото и зърнести и зелени да изглеждат, тези касети на Кейси Афлек и Джесика Частейн бяха заснети във филм.
4 Той и брат му разработиха Memento на пътно пътуване до Ел Ей
Вроден ли е геният? Братята Нолан правят сериозно дело за това. Като деца Крис и по-малкият му брат Джонатан търгуваха копия от комиксите на Dark Knight на Франк Милър, гледаха Star Wars и мечтаеха да го ударят в Холивуд. До 2000 г. те вече са на път.
Докато Крис и Джонатан караха крос от Чикаго до Лос Анджелис, творческите сокове течаха. Джонатан беше взел час по психология в университета в Джорджтаун и беше особено заинтригуван от концепцията за ретроградна амнезия. Споделяйки идеята с брат си, Крис насърчава Джонатан да сложи писалка на хартия. Използвайки работата на Джонатан като своя основа, Крис започна да го превръща в Мементо - филмът, който ще запали режисьорската му кариера.
3 Той няма личен имейл адрес или мобилен телефон
Ако някога сте се опитвали да намерите дръжката на Крис Нолан или акаунта в Instagram, несъмнено сте изсъхнали. Отвъд социалните медии, известният режисьор дори няма имейл адрес. Той не е лудит; той е просто практичен. Както вижда, „не намирам [имейл] да ми помогне за всичко, което правя. Просто не можех да се притеснявам от това."
Същите правила важат и за неговото използване на мобилен телефон. Вземайки аналогия с Манхатанит, той казва: „Това е все едно за това„ в Ню Йорк, никога не си на два метра от плъх “- никога не съм на два метра от мобилен телефон.“ За да приема разговори, той просто взема назаем телефона от своя продуцентски екип. Тролодитичният подход на Нолан го държи съсредоточен и над битката. Той със сигурност познава изкушенията на съвременните технологии: „Всъщност наистина харесвам да нямам [мобилен телефон], защото ми дава време да мисля
когато имате смартфон и разполагате с 10 минути за запазване, продължавате с него и започвате да разглеждате нещата."
2 Той хвърли Дънкерк като „Виртуална реалност без слушалки“
Като се има предвид неговата непрекъсната серия от успехи в касите, може да се чудите дали Кристофър Нолан просто получава празни чекове от филмови студия. Докато той несъмнено има ключовете за кинематографичното кралство, той потвърждава уважението си към ръководителите и финансистите, като стриктно се придържа към бюджетите и предоставя еднакво динамични терени. За Дюнкерк, авторът оптимизира евакуацията от Втората световна война в призрачна реч:
„Ще пуснем публиката в пилотската кабина и ще ги накараме да се бори с Messerschmitts. Ще ги поставим на плажа, усещайки как пясъкът навлиза навсякъде, изправяйки се пред вълните. Ще ги поставим на малки граждански лодки, подскачащи по вълните по това огромно пътешествие, насочващо се в ужасяваща военна зона. Това е виртуална реалност без слушалки. " Изпълнен с увереност и очакваност, Нолан обобщава амбициозния проект толкова ефективно, колкото всеки екип на Медисън Авеню.
