16 най-агресивни емоционални сривове във филмите

Филмите са ескапизъм. Аудиторите могат да изчезнат в катаклизматичните злополуки на гигантски роботи, те могат да изследват нови светове на извънземни планети, и ако се чувстват достатъчно смели, дори могат да се подложат на ужас в най-невъзможното си, но все пак еднакво ужасяващо. Тогава отново обаче някои филми изобщо не са ескапизъм. Понякога филмите са прозорци в повишени емоционални ситуации; сюжетни линии, които може да изглеждат познати, но са значително по-интензивни. Което ни довежда до емоционалния срив.

Когато филмите се откажат от измисленото великолепие в замяна на засилената човешка емоция, участващите актьори са в разцвета си. Най-накрая получават шанса да покажат какво всички часове и пари, изразходвани за класове по актьорско майсторство, всъщност правят за тях. За публиката обаче той има потенциал да се превърне в преживяване. В правилните ръце наистина агресивен емоционален срив има силата да издигне характера отвъд типичните ви сок и горкост. Ако се борави правилно, може да стане класически.

Така че, в случай, че животът не е бил достатъчно драматичен, е време да се впуснете в някаква солидна дъвкателна сцена с 16-те най- агресивни емоционални разрушения във филмите.

16 "Аз пия твоето мляко" - ще има кръв

Даниел Дей-Луис постигна солидни резултати след солидното си представяне, но работата му в „ Там ще бъде кръв“ прави още по-неприятно обявяването му за пенсиониране. В адаптацията на Пол Томас Андерсън на романа на Ъптън Синклер, Oil !, Day-Lewis е по същество олицетворение на американската мечта. Той започва с разделянето на разликата между шанс и възможност, създава империя от независимост и недоверие и до края на бягането си, той завършва да търгува с душата си за някакви пари и лоялен иконом.

В края на филма той и неговият дългогодишен враг / партньор Ели Неделя (изигран от Пол Дано) споделят заключителния си крещящ мач - който наистина просто се превръща в Даниел Плейнвью на Day-Lewis, показващ колко безумен е станал. Той изнася скандалната сцена „Аз пия твоето млечно шейк“, убива неделя с боулинг и в крайна сметка циментира мястото си като получател на „Оскар“ за най-добър актьор (всъщност в крайна сметка спечели).

Това е експлозивно и хаотично и дори страховито удовлетворяващо, но в крайна сметка това е един от големите емоционални сривове, които някога са били поставени на филм, и достатъчно основание да пропусне Дей-Луис, преди той дори да започне да промотира своя последен филм (с Андерсън, не по-малко), Phantom Thread,

15 затворна клетка - бушуващ бик

Особено когато беше в разцвета си, Робърт Де Ниро рядко имаше герои, които „го облекчаваха“. Между таксиметровия шофьор, ловецът на елени и бушуващия бик (особено) героите му са изправени пред вида на емоционалните сътресения, които биха накарали някой напълно да разбере защо емоционален срив може да ги хване за гърлото и да си намери път. И защото Де Ниро взе тези роли, той влезе в историята като един от най-великите актьори на всички времена.

И все пак, работата му в Raging Bull наистина циментира това твърдение. Играейки емоционално разстроения и силно наситен Джейк Ламота, Де Ниро се превръща в някой почти неузнаваем (и не само заради протезата). Когато най-накрая неговият герой бъде хвърлен в затворническа килия, чайникът, който кипи до този момент, най-накрая се спука, и там го имаме - разбивка, която не е просто емоционално облагаща, но и физически разрушителна за зареждане.

Той е своеобразно чудовище в този филм, който е разпознаваем страшно и точно това издига това разпадане на такава тежко засегната територия (не е предназначен каламбур).

14 Уловени изневери - Пътеводител със сребърни облицовки

Пат Солитано на Брадли Купър в „Плейборд със сребърни връзки “ не е лесно. Бог знае, че се опитва, но когато емоциите му се подобрят, вътре в него има превключвател, който е почти невъзможно да се изключи. Това каза, че не е изцяло негова вина. Влизането на значимия ви друг, който прави секс с някой друг под собствения си душ, е достатъчно, за да гарантира липсата на самоконтрол на никого. Така че, когато той почти почернява, което позволява на агресията му да го завладее, има идеален смисъл.

Сега, ако само той почти не беше убил някого в процеса …

Silver Linings Playbook е своеобразна романтична комедия сама по себе си, но с уникално завъртане на Дейвид О. Ръсел. Цялата връзка на Купър с Тифани на Дженифър Лорънс (спечелила "Оскар") е предизвикана от това разпадане, което го прави още по-значим. Това не е просто прескачащата точка за това, което е може би честен поглед към различните степени на психичното здраве, а е и катализаторът за това, което в крайна сметка го спасява.

Целият филм - The Babadook

Преди да е гей икона, Бабадукът е емоционален саботьор. По време на целия този филм Амелия (Еси Дейвис) се бори със смъртта на съпруга си, както и с емоционалната нестабилност на сина си. Както се оказва, не всичко е точно така, както изглежда, тъй като самата Амелия може да бъде корена на всички ужаси, които преживяват самотния им дом.

Babadook не е най-простият филм за измисляне. На пръв поглед става въпрос за тъмно същество, което нахлува в дома на траурното семейство и прави с тях каквото и да е Babadook. Въпреки това, при второ (и трето и четвърто) гледане, може би Babadook изобщо не е истински. Може би това е просто представяне на спада на една жена в емоционални останки.

Какъвто и да е случаят в действителност, е безопасно да се каже, че независимо дали чудовището е истинско или не, този филм повече или по-малко документира един гигантски и постоянен емоционален срив. Самият Babadook е просто там, за да добави малко визуален усет и заплаха.

12 Църква - лош лейтенант

Изкупуването не е лесно за постигане. Просто попитайте лейтенанта на Харви Кайтел от лошия лейтенант. Той е малко мръсен, гнил негодник и не е точно този тип персонаж, който публиката непременно ще даде проклятие за вкореняване за, но като всеки друг, има и добро с лошото. Той не е чудовище - всъщност не - и въпреки че стремежът му може да бъде помрачен и добрите му намерения могат да произтичат от егоизъм, има истински стремеж за изкупление, заровен дълбоко в него (наистина дълбоко).

Въпреки че лейтенантът не изглежда особено чуплив, в крайна сметка изживява своята емоционална дъга. Това се случва в църква (колко символично) и болките на всеки вътрешен и външен демон, който го преследва, нарушават повърхността. Знае, че е сгрешил, знае, че не е перфектен … и тази разбивка преживява, че капсулира всичко, което му се яде до този момент. Боли, но както е при повечето емоционални сривове, е здравословно.

11 Целият филм - напускане на Лас Вегас

Известно е, че Никълъс Кейдж практикува някои особени измислици на екрана. Между речта му "на ръка" в Moonstruck, всеки монолог, който му е даден (като злодей) в Face / Off, и как се справя с цялото разследване на изчезнал човек в The Wicker Man, стилът му е … уникален. В спечелената от него „Оскар“ роля в „ Напускане на Лас Вегас “ обаче неговите измислици, съчетани с талант за актьорско майсторство, който той наистина е способен да продуцира (въпреки това, което някои от изпълненията му от късно може да предполагат), са идеално женени. Той играе човек, преминаващ през ада на пристрастяването и въпреки че повечето публики знаят достатъчно добре каква мания Cage е способна да изложи на екран, той го прави с забележителна точност.

Напускането на Лас Вегас е тъжно, но честно, погледнете на пристрастяването и изходът на Кейдж за това изображение - алкохолик на име Бен Сандерсън - се губи по пренебрежително реалистични начини. Неговият срив не е този, който се случва в разгара на момента, той го следва от самото начало.

10 Целият филм - падане

Някои хора могат да се справят с лоши ръце, но все пак продължават живота си в края на деня. Някои хора приемат факта, че животът е несъвършен и въпреки че понякога може да ги разкъсва, те продължават напред. Уилям Фостър (изигран от Майкъл Дъглас) не е от тези хора. Не и когато един особено лош ден го остави закъсал без превозно средство и само кипящият му гняв го тласка напред.

Падането е сложен филм, който дава на публиката главен герой, който едва ли е герой. Разбира се, всички са имали онези дни, в които просто искат да спрат да спазват правилата на обществото. Всичко изглежда твърде много за да се понася, а отказването изглежда адски много по-удовлетворяващо от просто да се предадеш. Но в по-голямата си част хората търпят. Емоционалният срив на Фостър го следва като гадна настинка. Просто няма да се разклати. И въпреки че мисълта за „залепването му на мъжа“ изглежда обнадеждаваща в повечето случаи, той може би отива малко прекалено.

9 Всеки - Магнолия

Достигането до финалния акт на Магнолия е около времето, когато публиката решава дали този филм наистина харесва или не. Сигурно е да се каже, че използването на някои библейски сигнали гарантира такъв ефект. Все пак няма поглед към отделните пътешествия, които преживяват всичките му много герои.

Том Круз (който си спечели номинация за Оскар за представянето си) като Frank Frank TJ Mackie сам е перфектен пример за това как емоционален срив има способността да изглежда. Неговото конкретно пътуване е равни части егоистично и сърцераздирателно и свидетел на цялата фасада, която той е изградил по време на целия филм, внезапно се счупи в един миг на смъртното легло на баща си е толкова интензивно и лично, че почти не е наред просто да седиш и гледаш, Освен Круз, Линда на Джулиан Мур се опитва да разпадне почти във всяка сцена, която е дала, викторината на Уилям Х. Мейси Дони Смит е загубила всичко, което някога е спечелила и не иска нищо повече от споделянето на любов с някого и Мелора Уолтърс „Клавдия прави всичко възможно да овладее постоянния си емоционален срив с наркотици, но едва ли успяват да направят трика.

8 Последният бой - революционен път

Когато Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет най-накрая получиха своето киносъединение след Титаник, това не беше хубаво. Не от стандартите за таланти, а от екранната им връзка. Въпреки че технически това е любовна история, те прекарват по-голямата част от филма един към друг на гърлото, мразящ къде са в живота, мразящи се в кого са станали и в крайна сметка се мразят един друг. И така, до достигането на агресивния си опус (известен още като борбата за прекратяване на всички битки), талантът на съответните актьори може да е на показ, но това е и емоционалният спад на героите им.

Революционният път не е най-лесният филм за гледане. Финалът е щастлив, събитията, водещи до края, не са щастливи, а героите му далеч не са щастливи. По същество капсулира всичко, което някога би могло да се обърка в един брак. Последната им битка е експлозивна, сигурно, но и по някакъв начин травмира. Тези двама души могат да бъдат всеки, което може да накара всеки, който гледа този филм, да се чуди: повечето двойки се мразят взаимно точно толкова, колкото тези двама?

7 Прекъсване на тишината - Малката мис слънце

В самото начало на малката мис Съншайн отделните странности на всичките й герои са дадени на светлината на прожекторите. Там са гей чичото, прекалено систематичният баща, пристрастеният към наркотиците дядо, отчаяната майка, амбициозната дъщеря и накрая, немилият син Дуейн, изигран от Пол Дано. Всички те имат свои собствени затворени скелети, които да пуснат за малко въздух, но това е разбиването на Дано в семейния микробус, който взема тортата за агресивни емоционални сривове, изложени на екран.

Въведен е като ням по избор, защото се опитва да намери себе си. Той търси някакво вътрешно спокойствие и за всичко, което знае, вокализирането изглежда не върши работа. По време на семейното им пътуване до състезанието за красота на малката мис Съншайн на сестра му, той най-накрая щраква. Всъщност той щрака толкова агресивно и толкова внезапно, че физически им е необходимо да спрат микробуса, за да може да се спука през вратите, почти да се препъне през собствените си крака, тичащи по голям хълм, и да крещи. Това е терапевтично и в крайна сметка емоционална промяна на охраната на неговия характер, но това в никакъв случай не бива да отнема от това колко силно се удря, когато се случи.

6 Целият филм - американски психолог

Патрик Бейтман (Кристиан Бейл) губи проклетия си ум. Вашият типичен финансов квартален костюм през 80-те години в Ню Йорк, Bateman е титулярният американски психолог. На повърхността той е усъвършенстван физически и емоционално застоял, но дълбоко в себе си, той е чудовище. Е, по някакъв начин, поне.

SPOILER ALERT, но всички убийства, за които Бейтман е виновен, никога не са се случвали. Публиката просто е свидетел на неговия изпадане в лудост. И така, макар и да е умственият му срив, никоя от тази кръв не идва за сметка на действително живи хора. Бейтман просто преминава през движенията - макар и графично убийствени движения. Но кой наистина може да го обвинява? Животът е труден и всички имаме собствени уникални измислици, които ни помагат да преминем. Просто му се случва да включва значително количество кръвопролития.

5 „Луд като ад“ - мрежа

Светът на медиите е ад. Новините са необходими в света, но за да поддържат нещата интересни (и да поддържат стабилна аудитория), мрежите ще направят всичко необходимо, за да се уверят, че рейтингите никога не намаляват. За перфектен пример за това как работи, погледнете не повече от Network. Хауърд Бийл (изигран от Питър Финч, който спечели „Оскар“ за представянето си) губи проклетия си ум по телевизията на живо и се „луди като ад“, докато нарича BS по начина, по който се управлява медийната индустрия.

Вместо да се самоубие на живо в ефир, след като е бил прикован от позицията на котвата си за новини (което беше първоначалният план), той използва емисията на живо като своя сапунена кутия. Омръзна му колко доволни са хората със статуквото. Омръзна му от колко заседнало се е превърнало обществото, в което живее. Никой не се ядосва, когато би трябвало да бъде вече. Никой не иска да разстрои заведението или да шумоли някакви пера. Така че, Бийл очевидно има някои мнения и небрежно оставя яростта си да говори.

4 "Какво има в кутията?" - Se7en

Se7en по някакъв начин е много за гледане, въпреки колко гротескно няма срам да бъде. От началото до края детективите Милс (Брад Пит) и Сомерсет (Морган Фрийман) са на опашката на сериен убиец, известен само като Джон Доу. Те се случват при сложни сцени на убийство, вдъхновени от седемте смъртни гряха (оттук и заглавието), оставяйки абсолютно никаква причина да се съмняваме защо някой, който се занимава със случая, няма да се почувства напълно разбит до края на него. Колкото и да е странно, детективите успяват да запазят спокойствието си в по-голямата си част - до финалната сцена, т.е.

Когато Милс открива, че убиецът е отрязал главата на жена си и му го е доставил в картонена кутия, Сомерсет прави всичко по силите си, за да успокои партньора си. Очевидно обаче това не работи и в крайна сметка Милс се разпада по доста разбираем начин, като се имат предвид обстоятелствата.

За по-лошо, за съжаление е фактът, че това, че е толкова засегнат от смъртта на жена си, беше изцяло част от плана на Доу и в крайна сметка убийството му от отмъщение му помогна да изпълни убийствената цел, която си е поставил от самото начало.

3 Целият филм (основно) - Сияещият

Джак Торънс (Джак Никълсън) просто иска да напише своята история. Той има очертанията, има тихата, изолирана обстановка и има компания на жена си и детето си. Сега, ако само злите призраци в хотела не искаха да насочат психическите сили на сина си да зареждат свръхестественото си захранване, за да бъдат по-лоши, отколкото вече са … това можеше да бъде напълно приятно бягство.

През целия филм Джак се доближава до скално дъно. Явно губи разбирането си за реалността и бавно, но сигурно, добрият Джак се върти гнило. Всъщност умственият му срив е толкова интензивен, че той в крайна сметка решава, че да се удари в главите на семейството си с брадва изглежда като най-добрият вариант, с който разполага. И така, той точно това си поставя за цел.

Призраците в тази история са едно, но Джак преследва жена си и сина си в резултат на пълен психически / емоционален срив е мястото, откъдето идва истинският ужас в „Сиянието“. Това наистина се вписва под кожата на публиката.

2 Краят - мъглата

Болестно перфектен, въпреки че може да бъде завършекът, The Mist е трудно хапче за преглъщане. Всичко, което се случва в този филм, е солидно. Настроението, крачките, чудовищата … тя еднакво прави справедливост на писането на Стивън Кинг, като същевременно изработва истински забавен трилър на ужасите, удвояващ се като клаустрофобна дисекция на човешкото поведение.

Но сериозно, този край …

Тръгвайки по благородния път, Дейвид Дрейтън (Томас Джейн) решава да остави останалите членове на неговата партия от мизерията си, преди чудовищата от мъглата да дойдат да ги довършат сами. Макар и тъмно да е, той им прави услуга, жертвайки се наистина, тъй като той сам ще трябва да се сблъска с мъчителна смърт. Въпреки това, след като осъзнава, че военните буквално са точно зад тях, готови да предложат някаква помощ, кошмарът му идва пълен кръг. Ако беше чакал още тридесет секунди, всичко щеше да е наред. Уви, такъв е животът на персонаж на Стивън Кинг. Няма смисъл да разчитаме на щастлив край.