90-те се считат за най-лошият период в историята на комиксите. Издатели като Marvel и DC прецениха, че пестеливите комикси ще се продават, стига да са пестеливи, без значение вещество или история. 90-те също видяха възход на „екстремния“ стил на изкуството. Всичко беше преувеличено. Мъжките супергерои имаха повече тестостерон от всякога, докато женските супергерои изглеждаха по-сексуализирани от всякога. Докато 90-те успяха да произведат артисти като Джим Лий, това също им даде непрекъснато поляризиращия Роб Лийфийлд. В крайна сметка група художници начело с Тод Макфарлейн се откъснаха от Marvel и DC и създадоха собствена компания, наречена Image.
90-те също дават бум на колекционерите на комикси. Изведнъж всички искаха да събират комикси като инвестиция, за да платят за обучението на колажа на детето си. Издателите на комикси забелязаха и започнаха да произвеждат множество от корици и варианти на трикове. Всичко беше голямо събитие и задължително. Феновете го изядоха всичко за известно време. След като тези хора започнаха да се опитват да спечелят своите инвестиции и разбраха, че комиксите им не струват нищо поради масовите им продукции, продажбите спаднаха.
Но зад всеки черен облак се крие сребърна подплата, така че тук има 16 комикса, които доказват 90-те не са напълно сукали.
16 The Darkness: 1-6 - от Garth Ennis & Marc Silvestri
На хартия, Тъмнината изглежда като типична книга от 90-те, но нещата са, че е направена толкова добре. Издаден от комиксите Top Cow през 1996 г., комиксът представя таланта на Гарт Енис и суперзвездата от 90-те години Марк Силвести. Мрака смесва жанра на мафията с ужас и оттенък на супер героиката. Способността на писателя Гарт Енис да пише остър диалог и насилие е на пълно ниво. Марк Силвести остана на заглавието само за 18 броя, но извади адът от тях.
Главният герой на книгата не е приятен човек, но е толкова дяволски забавен, че понякога не можеш да му помогнеш, но понякога, когато убива момчета по-лошо от него. Нищо фантазия тук, просто комикс от 90-те, който познаваше аудиторията си и доставяше стоките.
15 Hellboy - от Майк Миньола и различни
Хелбой беше рожба на художника Майк Миньола. Миньола беше от 80-те години, работеше и за Marvel, и за DC. Той премина към комиксите на Dark Horse и им представи история, собственост на създател за демон, който е част от екип от паранормални следователи, които отговарят за опазването на света от всички неща, които се разпалват през нощта.
Миньола вече имаше уникален арт стил, но с Hellboy той го усъвършенства допълнително. Hellboy имаше изискано готическо качество, Джак Кирби-esque, което го отличаваше от останалите неща на трибуните. Тонът на комикса не винаги отразяваше тъмния му вид. Hellboy имаше тон на остроумие и хумор. Понякога това беше абсурдно, а понякога докосващо, но беше и все още винаги трябва да се чете.
Hellboy все още върви силно и остава един от най-последователните комикси там.
14 грандиозен човек-паяк - от JM DeMatteis & Sal Buscema
Краткият ход на DeMatteis и Buscema на Spidey често се пренебрегва като просто още една лоша история от 90-те, но всъщност е една от най-добрите. Имайте предвид, че Spider-Man имаше много заглавия, които се случваха през 90-те, но този имаше най-интересните истории.
Зрелищният Спайдърмен видя смъртта на Вермин и феноменално изследване на приятелството между Питър Паркър и Хари Осборн. DeMatteis наистина отдели време, за да изложи своите герои, като им даде сложност и дълбочина. Феновете наистина трябва да видят какво кара Питър и Хари да цъкат. В крайна сметка научаваме, че тяхното приятелство е обречено да се провали, но винаги ще бъде там под някаква форма или форма.
Сал Бусчема е художник, който е работил от 70-те години, но е усъвършенствал стила си за Спайдърмен. Той имаше суровост и експлозивност, които винаги повишаваха качеството на сценария.
13 Супермен: Мир на земята - от Пол Дини и Алекс Рос
Пол Дини е един от най-обичаните писатели, идващи от „Батман: Анимационната поредица“. Алекс Рос ще изскочи повече от веднъж в този списък. Зашеметяващият му рисуван стил на изкуството беше глътка свеж въздух по онова време. Заедно тези двама талантливи личности създадоха огромния графичен роман Супермен: Мирът на земята.
В тази история Супермен не се бори срещу Лекс Лутор или Дарксейд или друга мегалактична заплаха. Не - той се заема с много по-обоснован проблем: глад в света. След като става свидетел на нарастващото разделение между богати и бедни, Супермен решава да се справи с проблема в глобален мащаб.
Сценарият на Дини е мършав и точен. Тема на този деликатес ще се разпадне в ръцете на по-малко писател. Изкуството на Алекс Рос е изумително. Направете си услуга и вземете извънгабаритната версия. Изкуството му беше толкова добро, че спечели Айснер.
12 The Maxx - от Sam Kieth & William Messner-Loebs
Image Comics пусна едно от най-приключенските си заглавия с The Maxx. Художникът Сам Кийт излезе с цялата концепция и се ангажира с помощта на писателя Уилям Меснер-Льобс за диалога. Maxx е като нищо, което излезе през 90-те. Това е като филм на Дейвид Линч, смесен с Loony Tunes и супергерои. Това е дълбоко странно.
Трудно е да се обясни историята, защото има толкова много моменти, в които читателят поставя въпроса кое е реално и кое не, но тук продължава: Maxx е странно хуманоидно същество, което е създадено от fluke. Той е без дом, така че завършва да живее със социалния си работник (Джули).
Джули е ключът към всичко. Поради травмата си от изнасилване, тя създава свят в съзнанието си, наречен Изкубена. Там тя е кралицата на джунглата, а нейният закрилник е Макс. Това е пристрастяващо четене с правилното ниво на странност.
11 Оръжие X - от Бари Уиндзор-Смит
Върколакът се смяташе за един от най-силно експонираните персонажи през 90-те. Изглеждаше, че той е навсякъде във вселената на Marvel. Въпреки това феновете получиха Weapon X като една от най-добрите истории на Wolverine за всички времена. Историята хвърли светлина върху мистериозното минало на Върколак / Логан. Никой наистина не знаеше как Логан стана Върколак. Дори той не знаеше как е получил ноктите си. Комиксът отговори на всички тези въпроси с благодат и уважение към онова, което дойде преди.
Бари Уиндзор-Смит си постави задачата да пише, изкуство и надписи. Това е масивен подвиг от масивен талант. Marvel възвърна наченките на Wolverine години по-късно, но много фенове се опитват да се преструват, че никога не се е случило, и третират Weapon X като окончателната история за произхода на Wolverine. Това е висцерално, трагично, готино и направо страшно на моменти.
10 приключения на Батман - от Кели Пукет, Тай Темпълтън, Майк Паробек и Рик Бърчет
Приключенията на Батман се основаваше на Batman: The Animated Series, така че основната целева аудитория на DC бяха децата, но това не означаваше, че качеството на тези истории е лошо. По време на 90-те Батман се справяше прилично, но приключенията на Батман бяха несъмнено най-добрата му титла. Той също беше свободен от оковите на приемствеността, вместо да се съсредоточи върху самостоятелните истории.
Кели Пукет, Тай Темпълтън, Майк Паробек и Рик Бърчет получиха много признания по време на тичането си и дори спечелиха няколко награди Айзен, когато сериалът се промени в „Приключенията на Батман и Робин“. Дори Батман: Възпитаниците на анимационните серии като Пол Дини и Брус Тим работиха върху сериала.
Лудата любов, съсредоточена в Харли Куин, беше специални приключения на Батман, които спечелиха наградата Айзен за най-добра история за един брой през 1994 г. Ако обичате анимационния сериал, ще откриете, че приключенията на Батман са наистина достоен наследник.
9 The Spectre - от Джон Острандер и Том Мандраке
Призракът никога не е бил огромен герой, но сериалът му през 90-те се радва на 63 броя и разработва лоялен култ, който продължава и до днес.
Спектърът е един от най-мощните герои във вселената на DC. Той служи като Божият гняв; единствената му мисия е да наказва злото. Не би било разумно да се забъркваш с него, защото той не е много милостив. Един от най-шокиращите и забавни аспекти на комикса беше виждането на метода, по който той ще изпрати злодей.
Освен прохладата, Призракът имаше и дълбочина и въображение. Писателят Джон Острандер създаде странични герои, които бяха интересни и за които се интересувахте. Острандър не се страхуваше да пише по важни теми като помощни средства, хомофобия, расизъм и морал. Комиксът често се гмурва във философски и религиозни теми, без да ви блъска по главата с твърде много наклонение.
8 Нощните часовници - от Дан Бретон
Фенове от 90-те може би помнят екстраординарния художник Дан Бретон от работата му върху някои от линията за търговия с карти на Marvel. Той винаги е работил върху шепа заглавия поради дългия си процес на изкуство, но Ноктърналс беше труд на любовта.
Бретон създава, пише, рисува, рисува и дори надписва по-голямата част от поредицата. Комиксът започна в Малибу и бързо премина към комиксите от Dark Horse. Сериалът участва в групова група чудовища / непристойници, които се стремят да запазят света в безопасност от зли извънземни и други светски сили. Цялата работа е любовно писмо до супергероите и особено жанрът на ужасите. Това е елементът на ужасите, който отделя The Nocturnals от другите истории за супергерои по онова време. Наистина като X-Men се среща с Hellboy среща целулозни списания.
Nocturnals е великолепна за гледане и страхотен комикс с остроумност на бръснача. Единствената му слабост е, че там няма повече материал.
7 Батман: Дългият Хелоуин - от Jeph Loeb & Tim Sale
Феновете на този комикс често забравят, че той излезе през 1997 г. Ежегодните минисериали стартираха Джеф Лоб и Тим Сале в суперзвезда.
Дългият Хелоуин разказва историята на неуловимото сериално име убиец Холидей. Той убива веднъж годишно и самоличността му е загадка, което кара Батман да се обедини с полицията, за да хване убиеца. Освен че е завладяваща мистерия, това е и отлично изследване на характера на Харви Дент. Лоб и Продаж наистина копаят дълбоко, за да разкажат историята за това как Харви става двуличен. Всеки брой успява да обхване нещо съществено за вселената на Батман, било то неговите измамници или отношенията му.
Настроеното изкуство изглежда страхотно и е абсолютно завиване на страници. Дългият Хелоуин спечели Eisner за най-добрите лимитирани серии и оказа огромно влияние върху трилогията на Christopher Nolan's Dark Knight.
6 Astro City - от Kurt Busiek, Brent Anderson & Alex Ross
За много фенове Astro City беше най-добрата поредица, идваща от Image. Това беше реконструкция / изследване на всичко, което направи комиксите страхотни. Това е върховното почитание на една отминала епоха, която 90-те не изглеждаха заинтересовани от преразглеждане.
Писателят на суперзвездата Курт Бусиек отиде при „Имидж“ и се сдоби с Алекс Рос и заедно съвестно създадоха света на Астро Сити. Брент Андерсън се справи с интериорните произведения на изкуството за по-голямата част от серията.
Астро Сити изследва какво е да си средностатистически човек, живеещ в свят на супергерои. Това е уникален обектив, чрез който да разкажете историята. Той може да засегне и личните борби на това да си супергерой. Актьорският състав е огромен, като градът е по-важен от всеки един персонаж. Астро Сити спечели общо 9 награди Айснер по време на публикуването си.
5 невероятен хълк - от Питър Дейвид, Дейл Кеун и Гари Франк
Пробегът на Питър Дейвид на Хълк продължи 137 броя, но неговото бягане с Дейл Кеун и Гари Франк може би беше най-запомнено. Дейвид беше писателят, който сля ума на Брус Банер с тялото на Хълк, придавайки му интелект. Това позволи на Хълк да конструира повече артикуларни изречения, освен „Хълк разби“. Дейвид също завърза нишка, започната от бившия писател на Хълк Бил Мантило по отношение на малтретирането на Банер като дете.
Дейл Кеун се възприема от мнозина като окончателния художник на Хълк. Имаше стил 90-те, но го направи дяволски добре. Гари Франк пое художествените задължения след Keown и качеството все още беше силно.
Невероятният Хълк беше стандартът, към който много традиционни комикси за супергерои се стремяха да постигнат. Имаше драма, екшън, героика, дълбочина, хумор и сърце. Брой № 420 от поредицата е чудесен пример за това колко добър може да се получи комиксът, решавайки проблеми като СПИН и самоубийства.
4 Batman: Black & White - от различни
Batman: Black & White беше минисериал с четири издания, който обедини колкото се може повече от най-добрите писатели и художници DC, за да разкажат добри истории. Имена като Нийл Гейман, Брус Тим, Арчи Гудуин, Мобиус, Джо Куберт, Брайън Боланд и други, го направиха абсолютно почерпка за феновете. Всеки брой съдържаше множество кратки истории, разказани изцяло в черно и бяло, което беше идеално за Батман.
Не обвързани с приемствеността, тези всезвездни писатели харесаха възможността да създават уникални истории. Оригиналният Batman: Black & White продължи само четири броя, но беше един от най-качествените министри от 90-те години. Черно-белите сериали имаха три продължения, които варираха по качество, но първото Черно-бяло е най-любимото си помни от феновете.
3 чудеса - от Кърт Бусиек и Алекс Рос
Дуото, отговорен за Астро Сити, даде името си в тази фантастична минисериал. Marvels беше минисериал на четири издания, който разказа цялата история на комиксите на Marvel през погледа на фотограф на име Фил Шелдън. По-късно Busiek ще приеме този формат и ще го разшири в Astro City.
Marvels беше първата голяма работа на комиксите на Алекс Рос и това го постави на картата. Неговият уникален рисуван стил придаде на книгата реалистичен и връщащ вид.
Минисериалите бяха трогателни почитания към вселената Marvel от двама създатели, които истински го обичаха. Критиците и феновете харесаха историята и Marvels спечели две награди Айснер, за най-добри министри и най-добър мултимедиен артист. Marvels имаше продължения, но нито едно от тях не можа напълно да улови величието на оригинала.
2 пясъчник - от Нийл Гайман и различни
Към признанията, които тази комична поредица е получила през годините, не може да се добави много повече. Сандман спечели три награди Айснер за най-добра продължаваща поредица, докато Нийл Гейман спечели четири за най-добър писател. Сандман беше първият набег на Нийл Гейман в света на комиксите. Първите няколко броя започнаха в края на 1989 г., но останалата част от поредицата беше направена през 90-те. Шокиращо е, че DC дори отпечата комикс, който беше толкова против нормата по онова време.
Sandman беше комиксът на литературното лице. Той започна като мистична история за отмъщение, но се превърна в един от най-отличните фентъзи / ужас комикси, които някога ще прочетете. Той разказва историята на Съня (Пясъчният човек) и стремежа му да възстанови загубените си сили, тъй като е изправен пред избора да приеме определени промени или загине. Сандман успя да надмине полето и да привлече читатели без комикси.
