В края на 80-те и началото на 90-те, никой детски франчайз не е по-голям от Костенурките нинджа Тийнджънт. Първоначално започна като на шега от създателите Кевин Ийстман и Питър Лаърд, theTMNT се превърна в хитова поредица от комикси. Тогава Playmates Toys и създателите решиха, че франчайзингът ще създаде някои страхотни възможности за франчайзинг. Те хвърлиха анимационен телевизионен сериал, за да вървят заедно с новата си линия на екшън фигура, а останалото е история!
В разгара на популярността на Костенурките, Tinenage Mutant Ninja Turtles: The Movie беше пуснат в театрите. Въпреки че беше изпълнен с лоши актьорски игри, куцови шеги и сюжетни дупки, феновете го изядоха! Тя спечели страхотни пари в касата и породи три продължения отгоре на парите, направени от многобройни вратовръзки за продукти. Въпреки че филмът обективно не е добър, Teenage Mutant Ninja Turtles: Филмът се гледа от феновете днес с тежки очила с розов цвят. Това каза, че хуморът, екшън сцените, очарователните герои и невероятният продуцентски дизайн поне го поставят в категорията „носталгично виновно удоволствие“ за повечето.
Ето нещото: имаше много неща зад кулисите на „Героите“ в първия игрален филм на половин шел. Продукцията беше изпълнена с драматизъм, имаше проблеми с костюмите и дори имаше някои спорове относно родителите; реакции към филма (който ни накара децата да го обичат все повече).
Ето 15 неща, които не знаехте за филма „Тийнейджърските мутанти за костенурките нинджа“.
15 Това е най-успешният независим филм на всички времена
Не е тайна, че този филм изкара метричен тон пари. Той беше №1 в касата, когато отвори врати през 1990 г. и продължи да стане един от десетте най-добри производители на пари за годината; тогава имаше всички вратовръзки като играчки, рекламни материали и VHS продажби. Този филм излезе, когато TMNT-манията беше в разгара си и определено показва!
Ето защо е толкова трудно да се разбере, че първият филм на TMNT се счита за независим филм. Когато филмът се пазаруваше от различни продуцентски компании, те се страхуваха, че ще стане флоп. Филмът най-накрая намери дом в тогава независимото кино „Нова линия“; компанията инвестира само 13, 5 милиона долара и получи възвръщаемост от 202 милиона долара плюс продажби на стоки. Тази печалба направи Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie най-успешният независим филм на всички времена.
14 Костюмите са дело на компанията Джим Хенсън
Част от това, което прави първия филм на Костенурките толкова мил и до днес, е невероятният продуцентски дизайн на костюмите. Героите изглеждаха така, сякаш са били изтръгнати направо от карикатурата и актуализирани, за да се впишат в реалния свят. Да не говорим, че технологията animatronic в главите на тоалетите бяха едни от най-сложните на своето време.
Тогава не трябва да е изненада, че проектите на TMNT са дело на единствената компания на Джим Хенсън. Въпреки че започна с обикновени марионетки на The Muppets и Sesame Street, студиото на Хенсън бе надградило играта си с невероятно реалистичните дизайни и анимации на герои от филми като The Dark Crystal и Labyrinth. Костюмите на Костенурките не се различаваха; за да изглеждат толкова реалистично, те трябваше да сложат почти 60 фунта механизми в костюмите!
13 Джим Хенсън беше отвратен от насилието на филма
Джим Хенсън и неговата компания бяха замесени в някои от най-важните детски продукции на всички времена. Той винаги натискаше границите на кукловодството по начин, който да примами въображението на младите и да ги вдъхнови да учат, да растат и да играят. Имоти като "Улица Сезам" и "Лабиринт" умишлено са направени достъпни за всички възрастови групи.
Вероятно затова самият Джим Хенсън беше отвратен от нивото на насилие в първия филм за Костенурките. Той продължи с записа, че количеството тъмно съдържание в завършен филм е "… прекомерно, безсмислено и не неговият стил." Въпреки това той позволи на компанията си да работи по не толкова семейния проект, тъй като беше добри приятели с режисьора Стив Барън (който беше режисьор „Лабиринт“ и епизоди от „The Storyteller“ на Хенсън).
12 Куклото на Splinter изискваше 3 души да оперират
Сенсейът на Костенурката, Майстор Сплинтер, пое фронта и центъра в първото си приключение на голям екран. След като Костенурките са открити от крака на краката, злодеите нахлуват в бърлогата си и отвличат наставника си. Останалата част от филма се фокусира върху героите, които се опитват да го спасят от Шредера.
Феновете с орели ще забележат, че Splinter обикновено не се показва от кръста надолу (с едно или две изключения). Това е така, защото за разлика от костюмите на четиримата главни герои, Сплинтер всъщност беше марионетка, а не актьор в костюм. Той обаче може би беше дори по-сложен от аниматрониката в Костенурките. Необходими бяха три различни кукловоди, за да оперират Master Splinter: един за всяка ръка и един за главата му.
Крайният продукт си заслужаваше напълно, тъй като Splinter изглеждаше по-реалистично дори от Костенурките.
11 Бойните сцени бяха заснети в сло-мо и след това ускорени
С филм за костенурките нинджа тийнейджър, очаквате високо летящи, капкащи, кунг-фу действия от началото до края. Първият филм от франчайза не разочарова! С гигантските костюми от 60 фунта, които актьорите трябваше да носят, вероятно се чудите как героите биха могли да направят цялата смърт, противопоставяйки каскадите и екшън сцените.
Отговорът е: не го направиха. Поне не по начина, по който се показва на екрана ви! Тъй като костюмите бяха толкова тежки и обемни, всичките им сцени на битка се правеха супер бавно (в реално време) и след това бяха заснети с по-висока скорост, така че да изглеждат като нормални екшън движения. Не знаем за вас, но мисълта да видим момчетата в костюмите на Костенурката да правят реконструкция на Кърк срещу Горна е смешна!
10 Филмът е почти сценична адаптация на оригиналния комикс
Оригиналният комикс „Тийнейджърски мутантни костенурки“ е създаден, за да бъде пародия на сериала „Daredevil“ на Marvel. Злодеите бяха рипоф на Ръката (крака), господарят им имаше име, наподобяващо дърво (Stick vs. Splinter), а същият химикал, който ослепи Мат Мърдок, беше съединението, което мутираше костенурките на бебето. С течение на времето комиксът се превърна в свое нещо с по-сложни истории.
Феновете на Костенурките вероятно бяха изненадани, че филмът не е нещо като карикатурата от 80-те. Това е така, защото вместо да преразказва историите на карикатурата, историята е пряка адаптация на по-тъмните, по-зрели истории от комикси. По-специално, филмът поема директни вдъхновения от сцената за първите пет броя на поредицата, както и от сега легендарната сюжетна линия Завръщане в Ню Йорк.
9 Актьорът, играещ Рафаел, претърпя тежка клаустрофобия
Раф е известен като „умен алек“ на групата, както и този, който има нрав. Въпреки това той отново и отново показва, че има всичко необходимо, за да води Костенурките, когато Лъв е надолу и навън. Някои фенове дори твърдят, че той трябва да бъде повишен в лидер на пълен работен ден (както изглежда най-новото шоу на Ник Rise of the TMNT). В първия филм Джош Пейс беше единственият човек, който направи едновременно гласовата актьорска игра и носи костюма за своя герой.
Това беше абсолютно мъчение за Паис, който страдаше от тежка клаустрофобия. Забиването му в гумен костюм с куп движещи се механизми беше толкова ужасно за актьора, че всеки път, когато режисьорът извика, отряза „главата си“. Въпреки неуспехите, Паис твърди в своя Reddit AMA, че все още има „забавни времена“, играейки героя.
8 В костюмите на Костенурката има видима дупка
Може би се чудите, ако тези костюми наистина тежаха 60 или 70 килограма и бяха пълни с подвижна електроника, как актьорите не отминаха между снимките? В днешно време момчетата, които играят на Костенурките, го разсмиват и казват как биха „изпотили 5 килограма между закуска и обяд“ в костюмите си, но това предизвика истински проблем за дизайнерите на костюми.
Тяхното решение? Поставете дупка в устата на костюмите на Костенурката, която не може да се види от камерата. Това позволи нагнетявания въздух да влезе в костюма, както и помогна на не-костюмираните герои да разберат диалога си. Ако сте в състояние да замразите кадрите на определени части от филма, можете ясно да видите, че Костенурките имат човешка уста вътре в себе си. Странно е като всички излизания и нещо, което никога няма да можете да видите.
7 Това даде на Сам Рокуел една от първите му роли
С наближаването на сезона на "Оскар" Сам Рокуел е засипан като водещ за най-добър поддържащ актьор с невероятната си роля в Three Billboards Outb Ebbing, Мисури. Още преди това актьорът беше известен с невероятните си изпълнения в „Зелената миля и луната“, да не говорим за популярните си герои в Iron Man 2 и Galaxy Quest.
Преди да успее да си пререже зъбите при тези по-големи роли, Рокуел трябваше да започне старта си някъде. В „Костенурките нинджа тийнейджър: филмът“ бъдещият надежда за Оскар кацна една от първите си големи концерти като „Главен глас“. Рокуел изигра едно от делинквентите тийнейджъри, наблюдавани в централата на краката; той е този, който по известен начин пита "Редовно или ментол?" когато млад пънк иска цигари, и казва на ченгетата къде да намерят Щаба на краката в края на филма.
6 По-голямата част от Ню Йорк не е заснета в Ню Йорк
Ню Йорк трябва да бъде най-използваната настройка в историята на филмите. Всички разпознават Голямата ябълка и всеки иска да я изпита за себе си някой ден. За тези от нас, които живеят насред нищото или в чужбина, обаче, филмите и телевизионните предавания обикновено са най-близкото, до което можем да стигнем до известното място. Както почти всеки друг супергерой, Костенурките живеят в Манхатън.
Въпреки това, повечето от TMNT: Филмът изобщо не е заснет в Ню Йорк. Режисьорът беше само в града за създаване на кадри, включващи най-емблематичните му места; всичко останало е заснето в щата Северна Каролина.
Държавата на Tar Heel имаше лукса да може да затвори цели улици за заснемане и даде на филма голяма почивка върху производствените разходи; беше не-мозъчен! Единственият проблем беше, че радиовълните от самолета за кацане ще накарат лицата на Костенурките да се оправят …
5 Тацу е трябвало да бъде убиец
Въпреки че всички са склонни да забравят името му, Тацу е десният мъж на шредера, с когото не сте искали да се забърквате. Той обучаваше повечето от членовете на Краката в изкуството на Нинджицу и вършеше мръсната работа, която Ороку Саки не би направил сам. Въпреки че удари дупето си от Кейси Джоунс, той беше сила, с която трябваше да се съобразява.
Първоначално той щеше да бъде много по-тъмен персонаж. Спомнете ли си как той победи онзи юношески крак в пристъп на ярост, след като гледаше как Сплинтер се измъчва? В сценария, както и в новелирането на историята, Тацу всъщност убива хлапето. Студиото усещаше, че това е твърде далеч дори за „по-тъмна“ версия на Костенурките и го промени, за да го почука само в безсъзнание.
4 Първоначалният директор беше уволнен
Ако не беше режисьорът Стив Барън, нямаше да се сдобием с филма на ТМНТ, който всички познаваме и обичаме днес. Връзката на Барън с Джим Хенсън е основната причина, че компанията на кукловодите е направила костюмите, а решението на режисьора да направи филма по-сериозен, но забавен - а не направо комедия - е нещо, което всички можем да оценим като деца и възрастни. Особено след като видях как се оказа третият филм …
В края на продукцията на филма, New Line не оцениха работата на Barron. По време на постпродукционната фаза Барън беше отстранен от ролята си, защото студиото усещаше, че поема франчайза в твърде тъмна посока. Те напълно промениха нещата в пост, за да го направят по-лек.
3 Кори Кори Фелдман беше нелепо недоплатен за игра на Донатело
Кори Кори Фелдман трябва да бъде най-добрата детска звезда на 80-те. Той играе роля в легендарни класики като Stand by Me, Gremlins, The Goonies и The Lost Boys. Въпреки че през последните години той изпадна от основната светлина, Фелдман успя да запази стабилни роли през по-голямата част от кариерата си. Когато дойде време New Line да излъчи любвеобилния донател Донатело, кой друг би бил по-добър?
Въпреки че филмът е хит, Фелдман получи само 1500 долара за ролята си на Дони. Не забравяйте, че по-голямата част от света на филма смятаха, че това ще бъде масов флоп. Актьорът наскоро се беше разтревожил и прецени, че просто ще спечели малко пари, правейки гласови работи за филм, който никой нямаше да види.
2 Робин Уилямс помогна на треньора Април О'Нийл
Покойният, велик Робин Уилямс беше един от онези актьори, които бяха повече от просто лице на екрана. Винаги е излъчвал тази долна земна мила вибрация, която го направи най-обичаният актьор от неговото поколение. Да не говорим, той беше талант веднъж в живота; той би могъл да те накара да се удвоиш в смях една минута и след това да извадиш очите си от следващата. Той също беше гигантски играч за видеоигри и комикси (в края на краищата той кръсти дъщеря си Зелда).
Сякаш ни трябваше друга причина да обичаме човека, Робин Уилямс очевидно беше огромен фен на TMNT. Докато работи с него по филма „Човекът на Кадилак“, актрисата на Април О’Нийл Джудит Хоаг спомена, че играе любимия си играч. Според актрисата това направи Уилямс екстатичен и той предложи да я тренира за игра на героя между кадрите.
1 Роджър Корман първоначално е възнамерявал да продуцира филма
О, да, говорим за Роджър Корман. който направи епично лошия филм „Фантастична четворка“ от 90-те. Прословутият продуцент беше следобед на независимия филм, създавайки свойства, които повечето студиа не биха пипали с 10-футов стълб. Филмите на Корман често са нискобюджетни, нелепи шал-фестове, а той почти се е заел с ръка във филма на TMNT.
Когато създателите на филма се надпреварваха да намерят компания, която да финансира и разпредели работата си, Корман беше един от първите, които се качиха на плочата. Неговата версия на филма щеше да е много по-"възрастна" от тази, която получихме, с груб хумор като Костенурките, влизащи в района на Червената светлина и биейки група голи монахини на ролкови остриета.
Освен това щяха да участват четирима комици, включително Били Кристъл и Галахър, носещи пластмасови черупки и в "greenface" като титулярните братя. Ъ … Ковабунга?
---
Оставихме ли някакви готини задкулисни лакомства от Тийнейджърските костенурки нинджа: Филмът ? Уведомете ни в коментарите!
