Докато киноманите в днешно време може да са обсебващи от най-новия филм за комикси, удрящ театрите, няма съмнение, че един от най-успешните франчайзи в историята (поне от гледна точка на потребителите) е франчайзът на Disney Princess. И не се заблуждавайте, това е франчайз.
С излизането на „Moana“ на Disney, която вижда, че Moana Waialiki пътува в открито море заедно с бога Мауи, за да спаси хората си, решихме, че е време да избягаме някои факти за случайните кинооператори на Disney Princess, които може да не знаят.
Струва си да се отбележи, че въпреки че Анна и Елза на Frozen все още не са официални принцеси на Дисни, широко се смята, че един ден те ще бъдат включени в групата, поради което сме избрали да ги включим в този списък. Въпреки това, няма гаранция за това да се случи, така че не очаквайте тук само замразени дреболии!
Имайки това предвид, ето 15 неща, които не знаехте за принцесите на Дисни.
15 Концепцията за принцесите на Дисни
Трудно е да си представим The Walt Disney Company без нейните принцеси, но факт е, че имаше време, в което те бяха просто обикновени герои на компанията. Принцесите са играли неразделна част от историята на компанията, датираща от 30-те, но едва в края на 90-те компанията създава действителна принцесова линия и всичко това е благодарение на Анди Мууни.
Бившият изпълнителен директор на Nike се присъедини към Disney през 90-те като президент (и по-късно председател) на Disney Consumer Products. Един ден, след като изгледа шоуто на Disney on Ice и видя момиченца, облечени в принцесови костюми, Муни се почувства загрижен, че има искане, което не срещат. "Те дори не са били продукти на Дисни", каза Муни пред New York Times за роклите. "Те бяха генерични принцесови продукти, които бяха добавили към костюм за Хелоуин."
И така, на следващия ден Мууни представи идеята си за Disney Princess Line (нещо, което Рой Е. Дисни първоначално възрази), което да обхваща всички официални стоки, играчки, песни и други подобни; всичко, което се отнася до определените 11 Disney Princess. От създаването си през 2000 г., Disney Princess Line се превърна в многомилиарден франчайз.
14 Имаше 30-годишна разлика между Спящата красавица и Малката русалка
Първата принцеса Дисни, създавана някога, е Снежанка през 1937 г. с може би най-емблематичния им филм досега: Снежанка и седемте джуджета. Това беше първият анимационен филм на Дисни и едва през 1950 г. с техния 12-ти анимационен филм студиото ще представи следващата си принцеса: Пепеляшка. След това, девет години по-късно, с 16-ия си анимационен филм „Спящата красавица“ Дисни представи третата си принцеса Аврора, която ще стане последната принцеса, създадена под Уолт Дисни (починал през 1966 г.).
По някаква причина Дисни не създава друга принцеса чак през 1989 г., 30 години след освобождаването на „Спящата красавица“, с Ариел в „Малката русалка“ (филмът е кредитиран за старта на „Дисни Ренесанс“). Оттогава се появиха седем нови принцеси, които забраняват други женски герои, които официално не са въвеждани във франчайза на Disney Princess. Но веднъж е имало 11-годишна разлика между Мулан и Принцесата и жабата, която след това започва модерната ера на Дисни.
13 Тинкър Бел първоначално е била принцеса на Дисни
Малко след създаването на франчайза в началото на 00-те, Disney обяви официалната линия на Disney Princess, състояща се от девет знака: Снежанка, Пепеляшка, Аврора, Ариел, Бел, Жасмин, Покахонтас, Мулан и Тинкър Бел (в този ред, посочен от всяко издание на съответния им филм). Този състав бележи първия път, когато принцесите бяха пуснати на пазара заедно, с присъединяването на принцеси от класическата епоха на Дисни (обхващаща се от 1937 до 1959 г.) и ренесанса на Дисни (обхващаща се от 1989 г. до 2000 г.).
Не пет години по-късно Disney реши да премахне Tinker Bell от официалния състав и вместо това я използва за стартиране на франчайза на Disney Fairies през 2005 г. За разлика от франчайз Disney Princess, франчайзът на Disney Fairies се върти почти изключително около Tinker Bell (и свързаните феи към нея, от които има много). Тъй като франчайзът е въртене на Питър Пан, докато ние ги наричаме Феи на Дисни, в техните истории те са известни като феи на Neverland.
12 Мулан е единствената принцеса на Дисни, която технически не е принцеса
Както споменахме по-рано, Мулан е един от героите от епохата на Ренесанса на Дисни, който официално ще бъде наречен принцеса на Дисни и това е въпреки факта, че технически тя не е принцеса. Тя не се е родила в роялти, нито се е омъжила за него. Но нейният дух, решителност и героизъм са отдали статута на принцесата. Струва си да се отбележи, че макар да не е традиционна принцеса, това, че е дъщеря на вожд, прави Покахонтас коренноамерикански роялти, което е това, което прави Мулан уникален в това конкретно обстоятелство.
Някои хора се опитват да оспорват тази точка, казвайки, че в края на първия филм за Мулан императорът на Китай я връчва на Императорския гребен и й подарява меча на Шан Ю, който след това ще я направи почетна принцеса. Но така не работи системата и Мулан остава единствената принцеса на Дисни, която всъщност не е принцеса, а по-скоро се класира по така наречената клауза за митология.
11 Мерида е единственият герой, който не е от Дисни, който е Disney Princess
Pixar е известен с това, че поема рискове с анимационните си филми и не се заблуждавайте, че филмът им от 2009 г., Brave, беше риск за тях. Това беше радикално отклонение от традиционния им тип филм, правейки филм, наподобяващ проблясък на Дисни.
Brave представя първата в света първа и в момента единствена принцеса на Pixar, Мерида. Не след дълго филмът излиза, Disney официално въвежда Мерида в техния франчайз Princess, което я прави уникална по няколко начина. Първо, тя е единственият герой, който не е от Дисни (да, знаем, че Pixar вече е студио на Disney), която е част от линията Princess. Второ, тя е единствената принцеса, която има братя вместо сестри (и доведени сестри, в случая на Пепеляшка). Трето, тя е единствената принцеса, която не проявява любовен интерес към своя филм.
Въпреки че е родена в роялти, решимостта й да отхвърли всички традиционни задължения на принцесата, като например да се омъжи за принц, я направи контратрадиционна вдъхновение за младите момичета, което повече от това й печели място сред останалите принцеси на Дисни.
10 Снежанка е единствената принцеса на Дисни, която има звезда на Холивудската алея на славата
Холивудската алея на славата - масив от маркирани звезди по холивудския булевард и Vine Street в Холивуд, Калифорния - е една от най-посещаваните туристически атракции в Лос Анджелис. След като стартира в средата на 50-те, Алеята на славата вече се състои от над 2500 звезди, основно демонстриращи филмови, телевизионни и музикални звезди. Има обаче няколко специални случая, в които полицията, спортистите и дори корпорациите са увековечени в Алеята на славата.
През 1978 г., на 50-годишнината от рождения ден на Мики Маус, емблематичният герой от „Дисни“ става първият анимационен и измислен герой, въведен на Алеята на славата. Оттогава няколко други анимирани герои, като Snoopy, Shrek и Bugs Bunny, са предизвикани, между другото. Въпреки това, досега единствената принцеса на Дисни, която спечели звезда на Алеята на славата, е Снежанка, която бе представена през 1987 г. (същата година като нейната 50-годишнина). Това няма да е така, ако Тинкър Бел все още се смяташе за принцеса на Дисни, тъй като през 2010 г. тя се присъедини към изключителния клуб.
9 Единствената физическа характеристика, която Линда Уулвъртън написа за Бел
Всеки има своята любима Disney Princess, но е трудно да ги класираш всички, придържащи се към който и да е един показател. Всички те имат свои уникални характеристики - физически и личностни - някои от които са направили принцесите малко прекалено съвършени. През последните години Disney се опита да заобиколи това възприятие, но факт е, че техните герои от Classic Era са съвършено перфектни. Сценаристът на „Красавицата и звяра“ Линда Уулвъртън се увери, че не е така с Бел.
Уулвъртън, който също написа сценария за „Кралят на лъвовете“ и може да бъде кредитиран с лансирането на приказния филмов тренд на „Дисни“ на живо, искаше да се увери, че Бел може да бъде свързан с младите момичета, че тя остава несъвършена. "Единственото нещо, което написах [да опиша физически Belle], беше:" тя има малко кичур коса, който продължава да пада в лицето й. " Защото исках тя да не е идеална. Важно беше не всяка коса да е на мястото си ", пише Уулвъртън през 1992 година.
8 Красавицата и звярът, използвана повторно от анимацията Sleeping Beauty
Ако някога сте гледали филм на Дисни и сте почувствали, че някои от сцените имат твърде познато усещане, има вероятност да е така, защото по същество пренаблюдавате стара сцена. Това е може би една от най-големите тайни на Дисни, която всъщност не е тайна, поне за някои от по-набожните им фенове.
Докато филмите на живо за екшън могат да отнемат две години, а анимираните филми могат да отнемат до пет или повече години, за да се прави правилно анимацията. Така че понякога, ако аниматорите не разполагат с време или бюджет, те ще използват повторно анимацията от предишен филм на Дисни и просто ще променят героите и цветовете, за да отговарят на новия филм.
Най-възхитителният пример за това се случва в заключителната танцова сцена в „Красавицата и звяра“. След по-внимателно разглеждане ще забележите, че танцът на Бел и Звяра се вдига направо от Спящата красавица, в която принцеса Аврора и принц Филип разкъсват дансинга.
7 Дисни преработиха всичките си принцеси през 2012 и 2013 година
Малко повече от десетилетие след стартирането на франчайза на Disney Princess, Disney преработи и актуализира цялата линия, включително тогавашните новодошли Тиана, Рапунцел и Мерида. Въпреки това имаше много спорове относно промените, поради което сега Disney използва две версии за няколко знака в състава.
Мерида се смята за липсата на конформизъм към традиционните задължения на принцесата, така че, когато Дисни промени облика си с редизайн през 2013 г. - подстригване на талията, изсветляване на роклята и добавяне на обем към косата, наред с други неща - тя беше изпълнена с критика. Дори Смелият създател Бренда Чапман счита актуализацията за „жестока“, казвайки: „Когато малките момичета казват, че им харесват, защото е по-искрящо, това е всичко добре и хубаво, но, подсъзнателно, те се накисват в сексапилния външен вид„ иди-върви “и мършав аспект на новата версия. Ужасно е!"
Други герои, които получиха драстични промени, бяха Мулан и Покахонтас, чиито тонове на кожата бяха изсветлени. Тези промени само засилиха още повече идеята, че младите момичета трябва да имат светла кожа, за да са достойни за принцеси. През 2009 г. д-р Шарън Хейс и д-р Стейси Тантлеф-Дън провеждат проучване, за да определят връзките между анимираните герои и телесния образ на младите момичета. Шокиращо е, че едно от основните неща, които откриха, не беше, че момичетата искат да бъдат по-кльощави, а че "имат нужда" да променят цвета на кожата си.
6 Няколко известни знаменитости прослушват за ролята на Тиана
Минаха почти две десетилетия, за да пуснат принцесите и жабата на Дисни в театрите. Известният режисьорски дует Рон Клементс и Джон Мюскер заявиха в интервю за LA Times, че Дисни се е интересувал от адаптирането на романа на Ед Бейкър „Жабата принц“ още от излизането на „Красавицата и звярът“, но никога не можеха да намерят версия на филма, която да удовлетвори тях. Всъщност много преди Brave, Pixar направи няколко опита за адаптиране на романа, но няма успех в това.
Принцесата и жабата най-накрая се освободиха през 2009 г. и в нея участва звездата от Бродуей Аника Нони Роуз, която изрази първата афро-американска принцеса на Дисни - Тиана. Тя се справи чудесно като Тиана и дори изби няколко знаменитости за ролята. Актриси, певици и модели като Тайра Банкс, Дженифър Хъдсън и Алиша Кийс всички се подлагаха на прослушване за ролята - някои, няколко пъти -, но никога не я получиха. Интересното е, че Бионсе се отдаде на ролята и почти я изпълни, но режисьорите искаха тя да прослуши за нея, която тя отказа. Дори кралицата трябва да прескача обръчи за Дисни, изглежда.
5 Причината за червената коса на Ариел
Една от най-определящите характеристики на Ариел е нейната светла, червена коса. Изборът на този нюанс ще бъде нещо като основен спор между аниматорите и ръководителите на студиото по това време. Студиото искаше косата й да е руса, докато аниматорите искаха косата й да е червена. За щастие последният спечели в крайна сметка. В противен случай феновете щяха да бъдат лишени от една от ключовите търговски марки на русалката.
Аниматорите настояваха за червената коса, защото тя контрастираше добре на синьо-зелената опашка на русалка на Ариел (която беше цвят, създаден специално за Ариел и оттогава носи името й), докато блондинката не го направи. Плюс това, те намериха по-лесно да оживяват и потъмняват от жълтеникаво-руса.
Както се оказва, обаче, една от основните причини за червената коса беше избрана за Ариел беше да я разграничи от друга русалка на Дисни, която се появи в Splash на Touchstone Pictures само няколко години преди издаването на „Малката русалка“. Макар да се съмняваме, че хората биха накарали Ариел и Дарил Хана да се смесят, разбираемо е, че студиото искаше да покрие техните бази.
4 Снежанка е най-младата принцеса, а Елза е най-старата
Може да дойде като изненада за случайните киномани, които вече над 75 години всяка принцеса на Дисни е била тийнейджърка, като най-възрастният сред тях е на 19 години. Тоест до излизането на Frozen през 2013 г. Отново, за целите на този списък, ние включваме Анна и Елза на Frozen като принцеси на Дисни. Въпреки това е станало несигурно дали някога ще се присъединят към официалния състав, като се има предвид огромната им популярност в рамките на собствения им франчайз и Disney може да не иска тяхното присъствие да засенчи останалите принцеси.
Както изглежда, най-младата принцеса на Дисни е Снежанка (на 14 години) - което има смисъл, като се има предвид, че тя беше първата, създадена - и най-старата е Елза (21 години), което също има смисъл, като се има предвид тя е последната, която е създадена. Останалите, сортирани по възраст, са: Жасмин (15), Ариел (16), Аврора (16), Мулан (16), Бел (17), Анна (18), Рапунцел (18), Покахонтас (18), Тиана (19) и Пепеляшка (19).
3 Анна е единствената принцеса, която има дует с злодей
Освен че имат принцеси, филмите на Дисни са известни с това, че са световноизвестни мюзикъли. Повечето деца в Америка (и по света) израснаха, слушайки песни като „Бибиди-Боббиди-Бу“, „Бъди наш гост“, „Част от нашия свят“ и разбира се „Пусни го“. Всички тези песни са изпълнени от героите на историята - или соло, или с друг герой. Има обаче една песен във Frozen, "Любовта е отворена врата", която се изпълнява от герой и злодей: Анна и Ханс, съответно.
Следователно Анна е единствената принцеса на Дисни, която някога е имала дует с злодей. Честно казано, Анна не знаеше, че Ханс ще се окаже злодей, когато изпя дуета с него. По това време тя беше наистина влюбена в него. В края на краищата дуетът за писане на съпруг / съпруга, Робърт Лопес и Кристен Андерсън-Лопес, заявиха, че песента е вдъхновена от The Karate Kid и е била предназначена да "се чувства като перфектната първа среща" - която вероятно е била за известно време.
2 Уникалните аспекти на Покахонтас
От всичките им принцеси може би най-важната (за своето време) е Покахонтас. Имаше многобройни уникални аспекти, свързани с филма „Покахонтас“, когато той излезе през 1995 г., от които повечето остават редки, но вече не са изцяло уникални.
Първо, героят Покахонтас е единствената принцеса на Дисни, която се основава на действителна личност, а не просто е вдъхновена от легенда (какъвто е случаят с Мулан). Второ, филмът излезе същата година, която бележи 400-ия рожден ден на истинския Покахонтас. Тя е и единственият герой, който има някаква форма на боди арт / татуировка - червена татуировка в горната част на дясната си бицепс. На всичкото отгоре, до излизането на Frozen, Покахонтас беше единствената принцеса на Дисни, която имаше повече от един любовен интерес към един и същи филм.
Въпреки че Покахонтас не свършва нито един от нейните любовни интереси в края на филма, Дисни все още предлага на пазара героинята като във връзка с Джон Смит.
