Историята на киното е изпълнена до краищата с примери за запомнящи се злодеи. Всъщност, по-често, отколкото не, успехът на един филм разчита толкова много (ако не и повече) на качеството на неговия лош човек, колкото на героя! Благодарение на високата лента, поставена от тези емблематични грешници - включително легендарни фигури като Ханибал Лектър, Жокера и Дарт Вейдър, създателите на филма трябва да се опитат повече от всякога да създадат наистина впечатляващ злодей.
Това може да обясни нарастващата тенденция към лошите, създадени изцяло чрез CGI, като режисьорите са убедени, че сега сме достигнали границите на това, което може да бъде постигнато с помощта на плътски и кръвни участници, обхванати от протезата. За да бъдем справедливи, когато тези цифрови делинквенти се справят добре, резултатите са наистина впечатляващи, предоставящи вид злонамерена заплаха на екрана, която можеше да се представи само преди.
Въпреки това, когато изкуствен антагонист падне плосък, въздействието върху филм може да бъде пагубно. Не прекаляваме с нещата, когато казваме, че няколко филма, пуснати през последните няколко десетилетия, са били напълно разрушени - или най-малкото, силно затруднени - от неубедително компютърно генерирано чудовище.
Ето 15 ужасни CGI злодеи, които съсипаха филми.
15 Обща печална - Отмъщението на ситците
Детето на плаката за CGI overkill, Revenge of the Sith's General Grievous би могло да се реализира само с технологията за визуални ефекти. В края на краищата този киборг бади се състои от до голяма степен нечовешки компоненти на дроида, което прави до невъзможно актьорът да го изобрази. Но това не означава, че пускаме генерала!
Вижте, проблемът тук всъщност не е решението да се прибегне до CGI, за да оживее Grievous. Всъщност цифровите ефекти на дисплея са почти безгрешни, особено по стандартите от 2005 г. Не, проблемът е, че Grievous дори беше включен във филма на първо място.
От разсейващата му, хакерска кашлица до нелепото му над горния физически трик - четири оръжия със светлинен меч? Сериозно? - враг, който няма да има място във вселената на Междузвездни войни , още по-малко на екраните на киното.
14 Гнус - Невероятният Хълк
Говорете за намирането на име: Невероятният злодей на Хълк Гнус не може да бъде по-подходящо наречен. Чудесен човек-чудовище, създаден с CGI, който не е нито блестящ, нито ужасен, този пиксел базиран на пиксели е много по-плашещ, когато се представя от Тим Рот в редовната му човешка форма.
Може би това е така, защото заплахата, отправена от Рот, като подлуден от власт командос Емил Блонски, е - въпреки неговата по-малко от налагаща се физика - по-присъща по своята същност, отколкото заплахата, която представлява неговият нечовешки цифров колега. Или може би това е така, защото дизайнът на героите на Abomination - гротескно завъртане върху самия Хълк - кани неволни сравнения с фигура на екшън марка.
Честно казано, ние смятаме, че истинската причина, че Abomination е такъв непоколебим антагонист, е обвързана с основната същност на последния разбор на The Incredible Hulk . Като се върти около два изцяло CGI героя, които вървят до крак, този кулминация предлага на аудиторията много зрелище, но ценно малко за свързване на емоционално ниво.
13 Steppenwolf - Лига на справедливостта
Макар че някои може да твърдят, че истинският дигитален злодей в Лигата на справедливостта е мръсният CGI, използван за маскиране на мустаците на Хенри Кавил, действителният голям лош Steppenwolf на филма не е много по-добър. Точно толкова не е наред с този космически военачалник, че е трудно да се знае откъде да започне и това е дори без да се докосваме доколко са тънки на хартия неговите мотивации и характеристики.
Може би най-разочароващата част за Steppenwolf не е колко неубедително изглежда - което е вероятно резултат от работа с бързи ефекти, свързана със слухово препроектиране в последния момент - е колко лесно би могло да се избегне това.
Освен неговия нечовешки ръст, за този човек няма нищо, което не би могло да се постигне с практически грим ефекти и дори това можеше да бъде преодоляно чрез цифрово мащабиране на физически изпълнител.
12 Апокалипсис - X-Men: Апокалипсис
Докато протезирането и увеличаването на CGI при изцяло дигитални изпълнители като цяло е за предпочитане, трябва да признаем, че понякога това комбо изравняване не работи - както беше наблюдавано в X-Men: Apocalypse .
Тук едноименният злодей Апокалипсис трябваше да бъде изведен на големия екран с помощта на CGI и заснемане на движение - това е наистина единственият начин, по който някога бихте могли да възпроизведете вярно огромната рамка и отличителен естетически стил на древния мутант. Вместо това режисьорът Брайън Сингър предпочете да погребе Оскар Айзък в под-новата протеза и костюмирането, оставяйки талантливия актьор да изглежда безразборно като враг на Power Rangers Иван Йозе.
В онези сцени, в които са използвани визуални ефекти - и където Апокалипсис технически се превръща в „злодей на CGI“ - резултатите са също толкова разочароващи. Сцената, в която огромен Апокалипсис хвърля Чарлз Ксавиер наоколо като парцалена кукла, е невероятно оскъдно извинение за битка с бос.
11 Гущерът - невероятният човек-паяк
Поредният злодей на комиксите, който би могъл да бъде създаден единствено чрез техники за цифрови ефекти, Гущерът в The Amazing Spider-Man все пак не успява да впечатли. Много от това няма нищо общо със самия CGI, който е добре анимиран и добре текстуриран. Не, вината тук се крие в дизайна на героите - коренно променен от своя източник на комикси до точката, в която Гущерът изглежда като версията на бедния човек на Badmane Killer Croc.
Наистина е лесно да се види как се случи това. Създателите на филма се нуждаеха от Гущера, за да могат да говорят - в противен случай, защо да наемат актьор от калибъра на Рис Ифанс за ролята?
Обвързването с комична точна рептилска муцуна никога не е било опция, тъй като е необходимо синхронизиране на устни. Но окончателният дизайн на лицето, на който са се настанили, е толкова причудлив - дори според стандартите на човек с гущер - че би трябвало да проучат повече възможности.
10 Azog The Defiler - Хобитът
Назад, когато Питър Джаксън помогна на трилогията „Властелинът на пръстените “, той беше похвален, че балансира практическата и дигитална работа с ефекти. Това включваше легионите на орков воини на филма, които бяха - епични широколенти встрани - проектирани чрез протезиране (включващи случайни фини CGI ощипвания, когато е необходимо).
Бързо напред към трилогията „Хобит “ и тази сдържаност отпадна настрани, като голяма част от Средната земя вече се произвежда в компютри - дори Orc командир Azog! Не че CGI, използван за този антагонист на албиноси, е ужасен, просто е, че той никога не е убедителен и просто изглежда малко безсмислен.
В края на краищата, нищо от този човек не го прави невъзможно да твори с грим, както вече доказа предишната трилогия. Всъщност това беше първоначалният план, но Джексън реши да преработи изцяло дизайна на Azog по време на производството, оставяйки Weta Digital да няма избор (и много малко време) да го замени с цифрова алтернатива. На този Орк липсва текстурата и песъчинките на Властелинът на пръстените и това наистина показва.
9 Ultron - Отмъстители: Age of Ultron
Като се имат предвид комбинираните творчески късове на тези, които стоят зад Ultron в Avengers: Age of Ultron , това е глупаво проучване колко забравимо в крайна сметка е това лошо робот. Разбира се, включените цифрови ефекти рядко са по-малко от най-високото ниво - какво бихте очаквали при толкова много от най-добрите къщи с най-добрите ефекти в сектора? И да, вокалите на Джеймс Спайдър са идеално място за изискания, но зловещ бот за убийства.
И така, къде пада всичко? Най-вече е как сценаристът-режисьор Джос Уедън е сценаризирал частта, като Ultron в крайна сметка е само малко сливане, за да бъде взето насериозно като истинската заплаха, която той възнамерява да бъде. След това е преработеното лице на злодея, което дава възможност за по-широка степен на емоция от колегата му от комиксите, но която жертва много страховита аура като компромис.
8 инкуба - отряд за самоубийства
Като цяло се разглежда като едно от по-слабите вписвания в Warner Bros. “ DCEU, злодейски екип за измама Suicide Squad разполага с няколко съмнително изработени лоши момчета и момичета - но никой всъщност не държи свещ на CGI дебала, който е Инкуб.
Този прибързано направен бизнес с дигитални ефекти, този човек се натъква на нещо като светещ, механизиран пчел, който трябва да даде индикация колко страховито изглежда.
Истинското престъпление тук - и едно далеч по-голямо от всичко, извършено от всеки член на отряда - е точно колко слабо развит Инкуб е като характер. Сериозно: той е толкова тънко нарисуван, че кара някой като Steppenwolf да изглежда положително слоест за сравнение. Всичко това допринася за един напълно злоупотребяващ злодей, лесно забравян от публиката. Сериозно, спомняте ли си дори, че освен Enchantress имаше още един злодей?
7 Grand Moff Tarkin - Star Wars: The Force Awakens
Питър Къшинг, актьорът на талантливия герой, който представя Гранд Моф Таркин в „ Междузвездни войни - Епизод IV: Нова надежда“, почина през 1994 г. Вместо да преработи ролята в „ Rogue One: A Star Wars Story“ , режисьорът Гарет Едуардс се насочи към вълшебството на цифровите ефекти - някои биха казали „черна магия“ - да възкреси покойния теспиан за разширена поява на камено.
CGI, който се показва тук, понякога е наистина спиращ дъха, което служи само за създаването на случайни „ифи” моменти - мислете за странни движения в устата и други кърлежи по лицето - още повече трептене.
Като се има предвид, че Едуардс беше толкова нетърпелив да не наеме нов актьор, който да играе ролята, изглежда, че той би трябвало да оптимизира количеството време, в което се присъединяваше Таркин. Това би позволило на неговите художници с визуални ефекти да се съсредоточат върху усъвършенстването само на сравнително кратък брой изстрели, което им дава възможност да изгладят всякакви изблици на „тайнствена долина“ в процеса.
6 Хемоцитите - Аз съм легенда
В интерес на режисьора I Am Legend Франсис Лорънс, той и екипът му първоначално се опитваха да оживят вампирните, заразени човешки лоши животи чрез не-CGI средства. За съжаление, практическите грим ефекти, разработени за реализирането на тези животни - известни като "хемоцити" в сценария - бяха счетени за недоумение и Лоурънс беше принуден да тръгне по маршрута на визуалните ефекти вместо това.
Уви, дори за съжаление, изцяло цифровите хемоцити също не се оказаха толкова добре. Въпреки че получиха увеличен бюджет и удължиха времето след продукцията, режисьорите не успяха да си създадат мутантна заплаха, която беше дори неясна за вярване, камо ли ужасяваща.
Всъщност тези псевдо-вампири с лице на гума, по-склонни да предизвикват стенания - или дори кикотите - от публиката, отколкото от ужас на ужас.
5 Съдбен ден - Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта
Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта е силно разделящ се филм, но дори сред най-пламенните му защитници има и такива, които са съгласни, че изобразяването на CGI на филма на Съдния ден далеч не е успешно. Прекарвайки голяма част от външния си вид, наподобяващ деформиран пещерен трол, който се скиташе на сцената от Средната земя, Съдният ден - прословут като кръвожадното чудовище, убил веднъж Човека от стоманата - е нежелано допълнение към вече пренаселения финал.
Да, всички ние ходим на филми за супергерои, очаквайки да видим мащабен супер-захранван прах. Но до момента, в който тази грозна мерзост навлезе в разгрома, ние вече преживяхме продължителна, тежка последна битка и не сме точно молени за повече действия.
Тук има и ехо на проблема, възникнал в споменатото по-рано лице на Хълк / Гнусотия - а именно липсата на емоционална ангажираност поради минималното човешко присъствие на екрана.
4 Deacon Frost / La Magra - острие
Знаем какво мислите: „Чакай малко! Дийкън Фрост не беше злодей на CGI в Блейд ! “ И строго погледнато, вие сте абсолютно прав - за огромната част от филма това е чист, неподправен Стивън Дорф на екрана. Въпреки това, след като вампирският nogoodnik се трансформира в кръвния бог Ла Магра, той разчита до голяма степен на базирани на CGI физически сили и те са
, Не много добър.Както при няколко други вписвания в този списък, първопричината за това произтича от визуалните ефекти на времето, които не са в състояние убедително да съответстват на визията на създателите на филма. В случая на Дийкън Фрост, това означава, че кадри от него регенерират отрязани крайници, оформени от анимирана кръв, вятърът изглежда като карикатурен.
Още по-малко впечатляващ е гледката на торса на нашия човек, окачен във въздуха на колона от човешки кларет, извиващ се от кръста му - която освен че изглежда фалшива, е смешна дори и от по-малко-едва доловимите стандарти на този франчайз.
3 Spider Smith - изгубен в космоса
Въпреки че много актьори се борят да се представят ефективно, когато са обхванати от тежка протеза, като им е трудно да предадат пълен набор от емоции, има и такива, които имат истински умения за това. Гари Олдман е един такъв актьор и той е известен със своята хамелеонова способност да изглежда диво различен от един филм до следващ. Това прави творческият избор да замени известния Thespian с дигитален заместител в римейка на Lost in Space още по-смущаващо.
Трябва да се каже, че днес бихте могли да оправдаете това решение, като се възползвате от съвременната технология за заснемане на движение, за да създадете по всяка вероятност „паяжирана“ версия на злодей доктор Смит, без да жертвате никое от действащите умения на Олдман. Но още през 1998 г. разчитането на сравнително примитивните CGI, налични в полза на просто резервиране в повече време, за да може Oldman да седне на гримьорския стол определено не беше най-подходящото обаждане.
2 Акулите Мако - дълбоко синьо море
Челюстите са известни с това, че малко зрители всъщност виждат титулната акула - страничен продукт на режисьора Стивън Спилбърг, който трябва да заобикаля неправилно функциониращата версия на практическите ефекти на създанието. Това е подход, който екипът зад Deep Blue Sea би бил по-добре да подражава, тъй като CGI, използван за техните собствени супер интелигентни акули Mako, също е разбит.
Отново това е повод, при който създателите на филми в края на 90-те смятат, че съвременните визуални ефекти са по-напреднали, отколкото в действителност. Резултатът от тази глупост е един куп убийци в морския живот на вашето лице, което не прави много, за да накара сърцата на публиката да се състезават.
Честно казано, изглежда, че има малко извинение за това, че не се възползвате от напредъка, постигнат в аниматрониката, тъй като Спилбърг за първи път отприщи собствения си воден терор през 1975 г. и пренебрегвайки примамката на най-новата нова играчка на кинопроизводството.
