Не е тайна, че членовете на Академията за филмови изкуства и науки (известни още като „Оскарите“) имат малко въображение, когато става дума за онези жанрове, които са най-въображаеми.
Властелинът на пръстените: Завръщането на краля е единственият фентъзи филм до момента, спечелил Оскар за най-добра снимка. Това е най-малко едновременно за ужасите и научната фантастика, два жанра, които тепърва ще направят значителни посегателства, когато става въпрос за честно представителство в Академията. Докато шепа филми като „Екзорцистът“ и „Аватар“ успяха да се състезават в основните категории, номинациите бяха твърде малко и твърде далеч между тях.
Това е различна история в техническите категории, особено за научните фантастики. През годините редица филми са спечелили множество победи, включително Star Wars, The Matrix и миналата година Mad Max: Fury Road. След това има следните заглавия, които може би не са доминирали в церемониите, но все пак са успели да се изплъзнат с победа или две. Ето, са 15 научнофантастични филма, за които не сте знаели спечелени Оскари.
15 ЗВЕЗДЕН ТРЕК
Ако Star Trek Beyond завърши спечелването на Оскар за най-добър грим тази неделя, зрителите може да изпитат леко усещане за дежавю. В крайна сметка, рестартирането на JJ Abrams на почитаемия франчайз Джийн Роденбъри вече заложи тази награда преди седем години.
Първоначално изглежда, че Star Trek от 2009 г. може би е основен играч в състезанието за Оскар през тази година. Това беше първата година, когато Академията отвори най-добрата класация за снимки на 10 номинирани (за съжаление се промени няколко години по-късно до 10 номинирани), а начинът, по който беше структурирано гласуването, даде възможност за цитиране на много хитови каси. наред с очакваните заглавия на „Оскар“. И след като „Стар Трек“ загърби едно от 10-те заветни места за престижните награди на гилдията на продуцентите, изглежда, че филмът има поне външен кадър, за да се приземи на здравия ном.
Вместо това Академията очевидно смята, че наличието на научнофантастичен жанр, представен от два филма (Аватар и Област 9) в състава на Най-добрата картина, е достатъчно, оставяйки Star Trek като странния филм. Филмът успя да спечели четири технически номинации и продължи да спечели за сглобяването на извънземни същества и остротата на ушите на Спок.
14 ЛЕТАТА
Рядко се случва римейк да оглави оригинала, но това беше случаят с версията на The Fly от Дейвид Кроненберг от 1986 г. Приказката от 1958 г. е само по себе си отличен филм, но с по-новия си модел Кроненберг успя не само да съвпадне материала по-плътно с любимите му теми - връзката между човека и машината; привличането на сексуални извращения; начинът, по който нашите собствени тела могат да ни предадат без миг забележка - но и да създадат една от най-неочакваните любовни истории на своето десетилетие.
Крис Уолас и Стефан Дюпюи заслужено спечелиха „Оскар за най-добър грим“ за комбинирания си принос, но работата им надхвърля само предоставянето на моменти в груб изход. Вместо това, тъй като историята се движи без усилие от взаимното привличане между учения Сет Брюндъл (Джеф Голдблум) и репортера Вероника Куейфе (Джина Дейвис) до злополуката, в резултат на която Брюндъл се превръща в „Брюндлеф“, протезите служат като знаци за преживените психични страдания от Вероника, докато се измъчва от случващото се с мъжа, когото обожава.
„Аз съм насекомо, което мечтаеше да е човек и го обичаше, отбелязва Брюндъл.„ Но сега мечтата свърши и насекомото е будно. “ Валас и Дюпуа - и, разбира се, Голдблум - предават това събуждане по възможно най-стряскащия начин.
13 ВОЙНАТА НА СВЕТА
Между 1939 и 1962 г. Оскар за най-добри визуални ефекти беше наречен „Най-добри специални ефекти“ и беше присъден както на екипите за визуални и звукови ефекти. Първият научнофантастичен филм, който спечели наградата, беше „Destination Moon“ от 1950 г., който беше и един от първите филми, които сериозно се заемат с темата за космическите изследвания. Неговият продуцент, Джордж Пал, стана един от водещите създатели на фентъзи фликове през следващите две десетилетия и макар че неговите творби понякога вдигат Оскар тук и там, това беше в началото на 50-те години, когато той се радваше на най-големия си стаж,
В рамките на четиригодишен период три от филмите му получиха „Оскар“ за най-добри специални ефекти, като започнаха с Destination Moon и продължиха с „Когато Worlds Collide“ от 1951 г. И все пак именно неговото производство от 1953 г. на „Хей Уелс“ „Войната на световете“ не само завоюва „Оскар“, но и въображението на амбициозните режисьори. Голям хит „Войната на световете“ продължи да оказва влияние върху последвалите научнофантастични приказки: „Стар Трек“ и други телевизионни сериали рециклираха някои от по-уникалните си звукови ефекти и дори версията на Стивън Спилбърг от 2005 г. включваше шепа фини признания.
И да не забравяме заслугата за поп културата: д-р Клейтън Форестър, лудият учен, изигран от Трейс Болио в Mystery Science Theatre 3000, е кръстен на героичния учен, представен от Джийн Бари в този филм.
12 МАШИНА ЗА ВРЕМЕ
Джордж Пал и Х. Г. Уелс, отново заедно! Няколко години след успеха на „Войната на световете“, Пал реши да изведе на екран още една собственост на Уелс. В случая това беше „Машината на времето“ от 1960 г., с Род Тейлър в ролята на Х. Джордж Уелс, изобретател от викторианска епоха, който създава измишльотина, която му позволява да пътува напред и назад през годините.
Започвайки през 1900 г., Джордж пътува напред няколко години и се озовава в средата на двете световни войни и средата на 60-те години. Тогава нещата наистина стават фантастични, тъй като той пътува чак до годината 802 701, където помага на нежния Елои в борбата им срещу подземните Морлокс.
Машината за време, създадена за тази картина, е толкова известна, че е създадена точна реплика за използване в епизод от 2008 г. на „Теорията на големия взрив“. Междувременно оригиналът остава в ръцете на забележителния колекционер Боб Бърнс, който го намери в калифорнийски магазин за икономии и го върна в предишния си блясък. И все пак, това, което безспорно спечели филма „Оскар“ за най-добри специални ефекти, бяха гледките и звуците, които свирят покрай Джордж, докато той приближава през времето, докато седи в удивителния си апарат.
11 АЛИЕН
Едва през настоящото десетилетие Академията накрая позволи на пет номинирани годишно да се състезават в категорията „Най-добри визуални ефекти“, създадена през 1963 г. Преди това имаше или двама номинирани, три номинирани, или „Оскар“ беше раздаден като специален Награда за постижения.
Само два пъти имаше изключения от това изпитано правило. Единият беше 1973 г., когато Академията реши, че нито един филм не заслужава да се вземе предвид неговите ефекти (сигурно можеше да се направи случай за „Екзорсистът“). Другата беше 1979 г., която до началото на началото на 2010 г. беше единствената година, която предложи цели пет номинирани. Лесно е да се разбере ентусиазмът на Академията, като се има предвид отличното виждане във всичките пет функции.
От свободно движещите се хижинки, наблюдавани през 1941 г. на Стивън Спилбърг, до приключенията в космоса, представени във филма-франчайз скок стартер Star Trek: The Motion Picture, сагата за Джеймс Бонд Moonraker и усилията на Дисни „Черната дупка“, ефектите, показани през 1979 г., бяха наистина специален.
Най-заслужилият победител обаче беше Alien на Ридли Скот, като петимата ключови художници (включително HR Giger и Carlo Rambaldi) издигнаха статуи за създаване на класическо филмово чудовище. Alien отиде 1 за 2 при Оскарите (загубената му оферта беше за най-добра декорация за художествена режисура), докато 1986 Aliens от Джеймс Камерън направи още по-голяма вдлъбнатина при гласуването. Номинирана за седем Оскара (включително за най-добра актриса за Сигурни Уивър), тя спечели за най-добри визуални ефекти и най-добра редакция на звукови ефекти.
10 ОБЩО ОБЕМЛЕНИЕ
От десетилетия Академията е категорична, че не позволява на широката публика да види подгласниците, тоест филмите и изпълнителите, които просто са пропуснали да спечелят „Оскар“ или дори просто са пропуснали да качат номинация на първо място. Състезанието през 1990 г. обаче стана свидетел на рядко изключение от това табулиране.
През същата година членовете на клона за визуални ефекти използваха цифрова система за оценка, за да определят кои филми трябва да спечелят номинация в тази категория. Първият тур даде четири възможности, от които до три щяха да бъдат избрани да бъдат номинирани. Но след преброяването на втория кръг от бюлетини се установи, че само една титла е спечелила достатъчно точки, за да бъде действително призната. Картината беше Total Recall на Пол Верховен, футуристичен актьор, базиран на историята на Филип К. Дик и с участието на Арнолд Шварценегер.
По този начин клонът избра да почете четирите главни магьосника за ефекти (включително великия гримьор Роб Ботин, от славата на Howling and The Thing) със специална награда за постижения за техния принос към Total Recall. Що се отнася до останалите три филма, които са били в спор - Дик Трейси, Призрак и Обратно в бъдещето, част III - те бяха посочени от комитета само като „подгласници“, което означава, че те дори не са официално признати от Академията като номинирани.
9 ЛОГАНСКИ РЪК
Само веднъж в историята на Оскар през същата година са отличени два филма за своите визуални ефекти. Това се случи по време на състезанието през 1976 г., когато King King и Logan's Run спечелиха награда за специални постижения.
В случая с Кинг Конг това беше смешен избор, тъй като хомейският римейк на Дино Де Лаурентис от класиката от 1933 г. показваше ефекти, които не бяха нищо друго, освен специални. Докато слуховете успокояват, че някои членове на Академията подадоха оставка с отвращение, след като колегите им гласуваха за съмнителното назначение, това никога не е потвърдено правилно - все пак това е лесна история за преглъщане.
По-достоен беше другият победител, научнофантастичният хит Logan’s Run. Зададен в бъдеще (2274, за да бъдем точни), в който всички живеят в пълно блаженство до 30-годишна възраст - в този момент се очаква да се жертват по време на ритуала на Карузел - тази ангажираща приключенска приказка се възползва от изключителната работа на камерата и иновативната продукция дизайн.
Достатъчно подходящ филмът вдигна номинации за най-добра кинематография и най-добра декорация за художествена режисура, въпреки че единствената му победа беше гореспоменатата специална награда за визуалните ефекти. Те са назначени умерено, но ефективно, най-ясно по време на тройните сцени на Карузел.
8 2001: СПЕЦИАЛЕН ОДИССЕЙ
Цялата кариера на Стенли Кубрик беше споена с противоречия, така че не е изненада, че единствената му спечелена награда в Оскар също беше спор.
Кубрик спечели общо 12 номинации за "Оскар" за постиженията си в писането, режисирането и продуцирането. Две от тези кимвания дойдоха за писане (с Артър К. Кларк) и режисура 2001: Космическа одисея, шедьовърът от 1968 г., който беше приветстван от мнозина като най-добрия научнофантастичен филм, правен някога. И все пак единствената победа на Кубрик за Оскар беше в категорията за най-добри визуални ефекти и той беше само членът на екипа от 2001 г., който получи действителна статуя.
Макар да е вярно, че той надзирава работата с ефектите (точно както той наблюдава всички аспекти на продукцията, често до натрапчива степен), това беше великият Дъглас Тръмбъл (Blade Runner, Close Encounters of the Third Kind) и неговите трима колеги, които бяха главно отговорен за изпълнението. Независимо от това, когато времето за Оскар се завъртя, само името на Кубрик беше представено като номиниран ефект, оставяйки квартета от практически новатори навън на студено.
7 ПЛАНЕТ НА APES
Бокс офисът през 1968 г. „Планета на маймуните“ е издаден през същата година като 2001: „Космическа одисея“ и докато Kubrick flick кацна четири номинации, сагимската сага управлява две: Най-добър оригинален рейтинг за изключителния саундтрак на Джери Голдсмит и Най-добър костюмен дизайн. Не спечели нито едното, въпреки че направи Джон Чамбърс почетна награда.
Чембърс беше посочен за "изключително постижение в гримирането", тъй като той беше този, който отговаряше за създаването на облика на всички маймуни, срещани от бедния Чарлтън Хестън. (В други новини за дреболии, Чеймбърс също беше видян във фициализирана форма в носителя на наградата „Оскар за най-добра картина“ за 2012 г. Арго, където той беше изигран от Джон Гудман.)
Докато дизайните на грим на Чеймбърс бяха широко похвалени, имаше поне един глас против. По-реалистичните протези на маймуните, използвани през 2001 г., бяха игнорирани от Академията, което накара съавторът на филма Артър К. Кларк да се чуди „дали съдиите са минали през 2001 г., защото смятат, че сме използвали истински маймуни“.
6 ГЛАВА
Едва през 1997 г. „Титаник“ Джеймс Камерън стана „крал на света“, след като глобалният му удар разби огромните 11 награди „Оскар“. Но някои от по-ранните му филми се радваха на мярка за успех на Оскар: Пришълците от 1986 г. печелят две статуи, докато 1991 г. Терминатор 2: Съдният ден грабна четири (след "Титаник", "Аватар" грабна още три). Подводният епос от 1989 г. The Abyss като цяло е забравеният филм в портфолиото на Оскар на Камерън, може би защото той е получил само една победа от четири номинации - или, по-вероятно, защото това е бил рядък филм за Камерън, който е по-нисък в касата.
Филмовите изстрели, в които са участвали голямо количество вода, са добре документирани като изключително предизвикателни за актьорите и членовете на екипажа (напр. Jaws, Waterworld), но The Abyss може би е бил най-кошмарният от всички. С брутален график на снимане, натоварен от Камерън, преживяването беше напълно неприятно за повечето участници - ко-звездите Ед Харис и Мери Елизабет Мастрантонио и двамата имаха повреди по време на създаването на филма, а Харис се зарече никога повече да не обсъжда филма.
Но от техническа (ако не и хуманистична) гледна точка, филмът беше важна стъпка в еволюцията на CGI изображенията на екрана, като течната извънземна беше основна причина „Бездната спечели Оскар за най-добри визуални ефекти. По-късно Камерън ще използва същата техника, за да създаде жизнения Т-1000 в Терминатор 2: Съдния ден.
5 МЪЖЕ В ЧЕРНО
Както бе отбелязано по-горе, Оскарите от 1997 г. установиха, че "Титаник" абсолютно ограничава конкуренцията, печелейки рекордни 11 награди от рекордните 14 номинации. Две от трите му загуби дойдоха в актьорските категории (водеща Кейт Уинслет и поддържаща актриса Глория Стюарт), а третата дойде от любезното съдействие на отдела за най-добър грим. Дори докато възприеха злощастния манталитет, академиците разбраха, че просто ще изглежда абсурдно, ако почетат замразеното синьо лице на Леонардо Ди Каприо над необикновения масив от извънземни създания, открити в приятния летен хит на Бари Соненфелд „Мъже в черно“.
Рик Бейкър вече спечели четири Оскара за най-добър грим (включително първия, даден в тази категория, за „Американски върколак“ в Лондон от 1981 г.) и щеше да спечели още два. Но дори и сред всички достойни постижения, работата му върху Men in Black се нарежда като най-добрият му, тъй като той и сътрудникът му David LeRoy Anderson - с допълнителен принос от Sonnenfeld и изпълнителния продуцент Стив Спилбърг - оставят въображението им да се развихри. Отделно трябва да се отбележи Едгар бъг, игрален в различни състояния на мутация на Винсент Д'Онофрио.
4 ОБРАТНО КЪМ БЪДЕЩЕТО
Режисьор на Робърт Земекис и продуциран от Стивън Спилбърг, 1985 г. „Назад към бъдещето“ не беше просто комерсиален удар, а критичен. Този многогодишен фаворит, в който ученикът от гимназията Марти МакФли (Майкъл Дж. Фокс) и призрачният Док Браун (Кристофър Лойд) се отправят към 1955 г. в завита машина на времето в Делорейн, печелят възторжени отзиви и са най-грубите филм от годината си - нещо повече, той дори разчупи най-добрите филмови линии за наградите BAFTA и Златните глобуси.
Академията не беше толкова щедра, въпреки че направи на филма четири номинации, включително тези за най-добър оригинален сценарий (Земекис и Боб Гале), най-добра оригинална песен („Силата на любовта“ на Хюи Люис) и най-добър звук. И все пак единствената му победа дойде за най-добрата редакция на звукови ефекти, побеждавайки средновековната прежда Ladyhawke и превозното средство Силвестър Сталоун Rambo: First Blood Part II.
Що се отнася до двете продължения, те не получиха една и съща мярка за признание на Академията: Част II „Назад към бъдещето“ през 1989 г. спечели самотна номинация за най-добри визуални ефекти, докато частта „Назад към бъдещето“ от 1990 г. беше изключена.
3 ФАНТАСТИЧНА РАБОТА
Науката може да е фалшива, но фантастиката е огромна през „Фантастичното пътешествие“ от 1966 г. Не по-малко от Исаак Азимов се справи с новелацията за филма, за подводница, превозваща петима души, свити до малкия размер и инжектирани в тялото на дефектиращ руски учен, за да премахне животозастрашаващия кръвен съсирек.
Фантастичното пътешествие бе режисирано от Ричард Флейшер, който по-рано бе подпомогнал отличната адаптация на Дисни от 1954 г. на 20 000 Лиги под морето на Жул Верн. Номиниран за три награди "Оскар", този морски успех спечели за най-добри специални ефекти и най-добра декорация за цветно художествено направление. Fantastic Voyage се справи дори по-добре при броя на номинациите - беше за пет общо - и в крайна сметка спечели същите две, които 20 000 лиги бяха ограбили осем години по-рано.
През 1987 г. Джо Данте ще режисира Innerspace, комичен по сценарий, представен във Fantastic Voyage. Подобно на своя предшественик, той също ще спечели "Оскар" за своите визуални ефекти, като победи Арнолд Шварценегер, ударил Хищник в процеса.
2 РОБОКОП
Правилният режисьор, сценарий, актьорски екип и сценични екипи се събраха, за да създадат модерна класика на научнофантастичното кино - дори две мрачни продължения и обиден римейк не намалиха влиянието или привлекателността му.
Изключително насилствен, но също и освежаващо сатиричен, 1987 г. RoboCop открива режисьора Пол Верховен, предлагащ старомоден отмъстителски флиш с високотехнологични атрибути, включително страхотен костюм RoboCop, проектиран от Роб Ботин. Въпреки че нямаше реален начин Академията да почете RoboSuit, Bottin въпреки това заслужи номинация за своите грим ефекти (копайте, че разтопява hoodlum!) - художник с визуални ефекти Фил Типет за анимацията stop-motion, която донесе ED- 209 принудително изпълнение към живота.
За съжаление нито едно кимване не настъпва, въпреки че филмът получи двойка номинации за най-добър филмов монтаж и най-добър звук. Той също успя да постигне успех в колоната за спечелване - награда за специални постижения за най-добро редактиране на звукови ефекти. По думите на бъдещия Детройт, "бих го купил за долар!"
