15 най-страшни сцени във филми без ужас

Опитът да уплаши любителите на киното е доста безблагодарна задача в наши дни. Жанрът на ужасите трябва да работи по-силно от всякога, за да предизвика каквато и да е реакция от публика, която е виждала всичко това преди. Направено правилно, квалифициран режисьор все още може да ни остави белязани за цял живот с добре доставен шок. Когато се справят зле, има по-голяма вероятност да предизвикат раздразнено свиване на очите или, още по-лошо, смях.

Но страшните сцени във филмите без ужаси понякога са най-ужасяващи, именно защото нямат работа да са там и са напълно неочаквани. Една минута бихте могли да гледате страхотен анимиран радост-фест за детските играчки, които оживяват, а следващата проверявате eBay, за да видите за колко можете да продадете детските си играчки за … само в случай, че оживят.

И така, ето нашите топ 15 най- страшни сцени във филми без ужас, базирани на моментите, които най-много изплашиха бежеса от бедните, неволни зрители.

15 Империята отвръща на удара (1980)

Empire Strikes Back научи младите фенове на „Междузвездни войни“, че при достатъчно количество, дори и малки зелени марионетки могат да бъдат кърваво ужасяващи.

След драматичното бягство от Хот, Лука пътува към блатистата родина на майстора на джедаите, отчаяно да научи пътищата на Силата. Вместо „великия воин“, който очаква, той вместо това намира заострен ушен малък трол, който прекарва дълго време, умишлено досадно. След като най-накрая се разкрива като Йода (не е най-голямата изненада на хоризонта на Лука, за да бъда честен), той отказва да го научи, критикувайки го за безразсъдството и липсата на търпение. Така Лука прави това, което Лука прави най-добре - хленчи: "Няма да те проваля! Не се страхувам"

Как получават толкова много израз и емоция от марионетка? Едно мъничко повдигане на веждите и леко повдигане на ушите беше всичко необходимо, за да предупредим мълчаливо за ужасите, очакващи нашия неподготвен герой. Навеждайки се, гласът на Йода пада до заплашително ръмжене. "Ще бъдеш! Ти … ще … ще бъдеш!" Ужасеното изражение на лицето на Лука до голяма степен обобщи чувствата ни да седим в киното и никой от нас отново не погледна Йода по съвсем същия начин.

14 заден прозорец (1954)

Един от най-добрите от най-добрите, Задният прозорец трептя напрежението до непоносима степен и след това доставя поредица от спиране на сърцето.

Джеймс Стюарт играе LB "Джеф" Джефрис, фотограф, прибран в апартамента си със счупен крак, шпиониращ живота на съседите си в двора от дискомфорта на инвалидната си количка. Той убеждава себе си, че един, продавачът Ларс Торвалд (Реймънд Маси), е убил жена си и е изхвърлил тялото й. Той набира любимата си приятелка Лиза (Грейс Кели) да пробие в апартамента, за да търси улики, където Торвалд я хваща в акта. Въпреки че полицията пристига, преди да може да й дойде някаква вреда, тайната на Джефрис е излязла.

В момента, в който Торвалд се взира през обектива, насочен към него от апартамента на Джефрис, е капкомер на стомаха. Знаем, че Джефрис е толкова добър, колкото и беззащитен; сам и обездвижен.

С Лиза, отнета от полицията, апартаментът на Торвалд е оставен в пълен мрак. И телефонът на Джефрис звъни.

Това е Хичкок в своя пик. Той знаеше, че винаги нещата, които не можем да видим, ни ужасяват най-много, и тук можем да изпитаме само това, което прави Джефрис. Тишината в другия край на телефона и нежното щракване, докато убиецът затвори; звукът на асансьора, започващ далеч отдолу; стъпките пред апартамента на Джефрис и светлината под вратата изгасва.

Задният прозорец остава един от най-големите трилъри на Хичкок; интригуващ, мръсен и блестящо изпълнен.

13 Нападатели на изгубения ковчег (1981)

Никога нямаше да свърши добре за нацистите, след като се забъркаха с Индиана Джоунс и Бог. Известно е, че те дават на Инди да тича за парите му - преди Всемогъщият да се включи и направи всичките му усилия доста излишни. (Да, благодаря, че го съсипахте, Теорията за Големия взрив.) Въпреки това, Raiders of the Lost Ark е вероятно най-трайната развръзка на Спилбърг.

Индиана Джоунс (Харисън Форд) състезава силите на злото, за да открие изгубения Ковчег на завета, артефакт с неописуема сила, за който се смята, че притежава десетте заповеди. В процеса той е преследван от огромни камъни, погребан до биковете си в змии, тясно пропуска да бъде отсечен от витла и да се вози от външната страна на подводница. Всичко в един ден работа.

В крайна сметка Инди се оказва свързан с пост с бившата си приятелка, тъй като главата нацистите и лошите яйца наоколо решават да надникнат в ковчега, преди да го предадат на Хитлер. Не намирайки нищо друго освен пясък, изглежда, че са си получили пич, докато не се появят яростни духове, които да закачат по-късметливите злодеи със светеща светкавица. Нашите три основни еретици не се отпускат толкова лесно. Сред агонизираните писъци има праведни разтопяващи се лица и божествен взрив от глава, когато Божият гняв се носи на падналите.

Спилбърг никога не се е срамувал да разтърсва шокове, дори когато той се е грижил за по-млада публика и, точно както Джаус ни спря да искаме да плуваме, именно тази сцена остави поколение деца, които някога искат да отворят древни артефакти.

Човек с 12 маратона (1976 г.)

Правейки за денталната професия това, което The Shining направи за индустрията на гостоприемството, Marathon Man е друг пример за силата на предполагаемия ужас.

Припомняна основно за една ужасяваща сцена, историята следва Бейб Леви (Дъстин Хофман), който попада в ръцете на беглеца нацистки военен престъпник д-р Кристиан Шел. Известен в лагерите на смъртта като Белия ангел, Шел се основава до голяма степен на скандалния лекар Йозеф Менгеле и играе до смразяващ ефект от Лоранс Оливие.

Включен в операция по контрабанда на диаманти, Шел е принуден да се укрие и пътува до Ню Йорк, където е отвлякъл Бейб и го измъчва за информация. Играейки на първичния и напълно оправдан страх от зъболекарите, ние откриваме, че Бейб е прикована към стол, докато безупречно поддържаният и зловещ спокоен Шел многократно пита: "Безопасно ли е?" Докато Бейб бълва невежеството си, лекарят внимателно разгръща зъбните си уреди.

Оригиналната версия на следващото предизвика толкова много в тестовата аудитория да се разболее, че трябваше да се съкрати с осем минути, но сцената вероятно е по-силна за това. Знаем какво се случва в устата на бедния човек; няма нужда да се показваме - писъците му са достатъчни. Безпомощността на ситуацията на Бебе, както физически, така и психологически, го прави още по-ужасяващо. Той не знае какво търси Szell повече от нас. Става смущаващо лесно тогава да си представим себе си на негово място и няма нищо по-ужасяващо убедително от собствените ни въображения.

11 A Clockwork Orange (1971)

Подобно на романа, на който се основава, адаптацията на Стенли Кубрик на A Clockwork Orange беше изключително противоречива при излизането му. Всъщност той сам изтегли филма от тираж, след като той и семейството му получиха заплахи за смърт заради него.

Разположен в бъдеща Великобритания, това е историята на млад социопатичен хулиган, наречен Алекс, и ужасяващото престъпление, което той предприема с бандата си, известна като дроги - от руската дума за "приятел".

В нощта, когато се присъединим към тях, бандата прониква в уединения дом на писател, където го пребиват до степен на парализа и изнасилват жена му. Това, което прави сцената още по-ужасяваща, е Алекс, който изпълнява капелално предаване на "Singin 'in the Rain" през цялата атака.

Взета от едноименния филм от 1952 г., „Пеенето под дъжда“ е една от най-безсрамните радостни песни, издадени някога - вградени в нашето съзнание, докато гледаме любовен удар Джийн Кели да танцува по улица на Ню Йорк в пролив. Присвоен от Кубрик, той е усукан в нещо шокиращо и ужасяващо, а познаването ни с оригиналната версия го прави още по-притеснително. В съчетание с неспокойна работа на камерата - ръчни, изкривени кадри на маскираните натрапници отблизо - сцената оставя ужасяващо впечатление, което остава дълго в паметта.

Докато Clockwork Orange със сигурност е един от най-добрите в Кубрик, той определено не е за слабите.

10 Arlington Road (1999)

Скачащите пластове понякога се разглеждат като мързелив начин за плашене на публиката. Когато се направят правилно обаче, те все още имат силата да ни завземат и да произведат някои спиращи сърцето моменти. Хичкок го направи както трябва в Психо, а Дейвид Финчър го закова в Se7en. Но това са филми на ужасите и сценарии на филми на ужасите. Почти чакаш да се уплашиш.

В Арлингтън Роуд страхът от скокове е блестящо ефективен, защото ситуацията е толкова крайградска и позната.

Майкъл Фарадей (Джеф Бриджис) е преподавател в колежа, който преподава курс по история на тероризма. Когато новите съседи Оливър и Черил Ланг (Тим Робинс и Джоан Кюсак) започват да събуждат подозренията му, той се спира на обсебващо преследване, което първоначално го поставя в противоречие с приятелката Брук (Хоуп Дейвис). Но когато по-късно забелязва странно поведение от двамата, тя се спира пред таксофон, за да се свърже с Майкъл, убеден, че е прав. Докато тя закача и се обръща, виждаме Черил Ланг да стои точно зад нея.

Плашилото със скокове се справя експертно и е достатъчно, за да ви изведе от мястото си. Но истинският хлад е наблюдаването на промяната в лицето на Кусак. Блестящата й, съседска усмивка бавно избледнява и лицето й се втвърдява в израза „знам, че знаеш“, който ни казва, че няма да виждаме много повече от Брук.

Предполага се, че Арлингтън Роуд изпревари своето време и със сигурност това е недооценен филм с едно от най-нехоливудските окончания през последните години.

9 2001: Космическа одисея (1968)

В зависимост от вашата гледна точка, 2001: Космическата одисея е или най-важният и влиятелен филм, правен някога, или бавно, скучно и неразбираемо купчина недоумение.

Но дори и най-суровите критици обикновено могат да се споразумеят по две неща: едно, специалните ефекти на филма бяха светлинни години преди времето си (не забравяйте, че това е направено през 1968 г., цяла година преди НАСА фалшифицира кацането на Луната!) И две, блясъкът на Кубрик някак се обърна светеща червена точка в един от най-зловещите злодеи в историята на филма.

HAL 9000 (озвучен от Дъглас Дъжд) е разумният компютър на борда на Discovery One, космически кораб за проучване, изпратен до Юпитер. Дълбоко в мисията става ясно, че веригите на HAL не функционират правилно и той убива всички, освен един от членовете на екипажа. Оставащият астронавт, Дейв (Keir Dullea), се опитва да деактивира неработещия компютър.

Всичко за сцената отнема мъчително дълго време; от Дейв тромаво се движеше между различните участъци на кораба до развиване на различните контролни табла. През цялото време HAL пледира за живота си със своя спокоен и безизразен глас. Той умолява Дейв да помисли какво прави и „вземе хапче за стрес“. Единствените звуци, които чуваме, са гласът на HAL и трескавото дишане на астронавта.

Докато Дейв започва да премахва когнитивните вериги на HAL, гласът се забавя и става по-дълбок. С ума си се изплъзва, HAL се връща към най-ранните си програмирани спомени, като в крайна сметка заглушава „Daisy Bell“, първата песен, изпята от компютър.

8 История на играчките (1995)

Историята на играчките е кинематографично доказателство, ако е било необходимо, че някои деца се бунтуват и заслужават да бъдат травмирани. То също потвърди това, което всички тайно знаехме; нашите детски играчки оживяха, когато не гледахме.

Първият пълнометражен филм от Pixar, Toy Story следва две съперничащи играчки; каубой Уди, дългогодишен любим плеймейт на младия Анди, и наскоро пристигнал интерлопер, Space Ranger Buzz Lightyear. Обзет от ревност заради този нов съперник за привързаността на Анди, Уди урежда падането на Бъз, само за да бъде изгонен от останалите играчки.

В крайна сметка двойката се оказва заловена от злия съсед Сид, където се среща с чудовищните му експерименти - осакатени играчки с трансплантирани глави и крайници, заедно с други указателни табели към бъдещия сериен убиец.

Решени да помогнат, Уди и Бъз формулират план за освобождаване на играчките от адското си съществуване.

Сцената, в която мутантните творения на Сид оживяват, за да ужасят момчето да промени начина си, е блестящо поставена и искрено страшна. Гротескните изроди изплуват от кални басейни и пясъчници и бавно напредват върху нещастния побойник, като го изпращат в пароксизми на терора. В крайна сметка главата на Уди се завърта в стил екзорсист и той предлага Сид да се научи да "Играй хубаво !"

Историята на играчките показа, че детските филми все още могат да бъдат остри и е избран за един от най-добрите анимационни филми, правени някога.

7 Магьосникът от Оз (1939 г.)

Маймуните са страшни. Месечен цикъл. Така че, логично, злонамерените летящи маймуни със синьо лице в странни белбойски униформи и малки шапки трябва да бъдат ужасяващи. Магьосникът от Оз е доказателство за това.

В една от класиките за всички времена, Дороти Гейл (gedditt ?!) е пометена от торнадо до вълшебната земя на Оз, където тя трябва да предприеме пътуване, за да намери магьосника, който може да я изпрати у дома. Тя се обединява с плашило, калайдисан човек и лъв - всички липсват в различни качества и жизненоважни органи - и по някакъв начин успяват да се изгубят на място само с един път. Навиващи се в обитавана от духове, те са наблюдавани през кристална топка от Злата вещица на Запада, която се обрича на Дороти за кражба на обувките, които тя наистина искаше. О, и за кацане на къща на сестра си.

Вещицата призовава легионите си на крилати примати и ги изпраща, за да извлече момичето и нейните приятели.

В The Wizard of Oz няма недостиг на страшни герои, но летящите маймуни са тези, които са имали най-дълготраен ефект върху психиката на киноманите. Славното небе на Technicolor е изпълнено с тях, когато те се нахвърлят върху нашата смела група, изтръгвайки пълнежа от плашилото, преди да го грабнат, заедно с Дороти и нейните приятели. И малкото й куче също!

Магьосникът от Оз е най-гледаната филмова снимка по телевизията и радва и белязва поколения деца от близо 80 години.

6 Запазване на редника Райън (1998)

Описан от историци и по-важното - ветераните, които всъщност са го преживели като най-точното изобразяване на войната, правена някога, встъпителните 22 минути на „Спасяването на редник Райън“ документират ужасите от десанта на Д-ия ден в Нормандия.

Капитан Милър (Том Ханкс) води своята компания в първата вълна на атаката, като тя я прави тясно под натиска от утвърдените германски позиции.

Застрелян от дългогодишния кинематограф на Спилбърг Януш Камински, бойните сцени бяха толкова реалистични, че беше създадена безплатна телефонна линия, за да могат да се обаждат ветерани от войната, ако са засегнати от филма.

Уникално за Спилбърг, никоя от сцената не е била разгърната с картини, така че показва неумолимата бруталност с ръчен реализъм, подобен на оригиналните кадри с кинопресата. Чувствате се толкова близо до това, че сте там възможно най-физически, но това, което прави сцената толкова влюбена, е да знаете, че реалността е била неизмеримо по-лоша.

Това е пълно нападение върху сетивата и оставя зрителя недостиг на въздух.

5 Star Trek II: Гневът на хан (1982)

Погледнато от мнозина като най-добрите от филмите за Star Trek и определено този, който спаси франчайзинга след критичния удар, претърпян от първия им излет на голям екран, Star Trek II: The Wrath of Khan има ролята на адмирал Кърк да бъде оспорван от стария противник Хан Нуниен Сингх.

Докато търсят подходяща планета, на която да изпробват ново устройство за тераформиране, известно като Genesis, командир Чеков и капитан Террел от гредата на USS Reliant надолу към това, което те смятат за безжизнения Ceti Alpha VI. Независимо от тях, Ceti Alpha VI експлодира преди няколко години и те вместо това стоят на Ceti Alpha V. Експлозията на нейната сестра планета я изтръгна от орбитата си и унищожи нейната екосистема. За съжаление, Сети Алфа V е и планетата, на която Хан беше заточен от Кирк за опит да превземе Предприятието в оригиналната серия.

Генно проектиран и яростен, Хан улавя двамата и се опитва да извлича информация от тях по свой собствен стил, използвайки единствената останала коренна форма на живот на планетата, змиорката Цети. Отвратителен, люспест плужек, ларвите му влизат през ушите и се прикрепят към мозъчния ствол, което прави жертвите му изключително податливи на внушение.

Гледането на Хан да извлича младите между люспите на възрастната змиорка е гротескна гледка и буболечките, пълзящи в ушите, се нареждат високо в кошмарните сценарии на повечето хора, което прави тази сцена една от най-страшните в научната фантастика.

4 Воден кораб надолу (1978 г.)

Колко нищо неподозиращи родители са взели малките си деца, за да видят филма за сладките анимационни зайчета, само за да бъдат представени с купчина осакатени трупове на зайци и оставени да се справят с пищящите кошмари и омърсеното мокро легло?

Най-малкото приятелско филмче за зайчета, освен Дони Дарко, Watership Down, е историята на младия заек Фивър, който се опитва да намери светилище за себе си и бойния си бой. По пътя си той гази дом, вижда приятелите си разкъсани на парчета от кучета, примки и други демонични зайци; и има апокалиптични видения на полета, напоени с кръв. О, да, забравихме да споменем: той е психически заек.

Трудно е да се отдели само една травмираща сцена във филма, но финалната битка между Бигвиг и злия, обезобразен генерал Уондуорт в дупки е особено шокираща. Зъбите на Уондуорт са като зъби, капе кръв и слюнка, докато ноктите му се врязват в плътта на Бигвиг. Мислехме, че това трябва да е детски филм, чудовища!

Дори 40 години нататък, Watership Down все още предизвиква противоречия днес; най-скоро, когато някой от Би Би Си е помислил, че би било добра идея да го излъчи в Великденския неделя следобед.

3 Kill Bill: Vol. 2 (2004 г.)

Това трябва да бъде в първите три най-лоши страхове на всеки. Само мисълта да бъде погребан жив е достатъчна, за да накара някои хора да започнат хипервентилацията и когато прехвърлите тази идея в ръцете на Тарантино, тя става още по-кошмарна.

In Kill Bill: Vol. 2, ние се присъединяваме към The Bride, докато тя продължава да убива яростната си ярост, издигайки къде е спряла в Vol. 1 и издирвайки убийците, които я оставиха за мъртва. Проследявайки убиеца на затвора Буд до дома му в парка с ремаркета, тя стига до сандъка с пушка от каменна сол, обвързана и затворена в ковчег и сложена в земята.

С голяма част от сцената в тъмнината на терена, нашите въображения могат да свършат работата вместо нас. Чуваме хленчещото отчаяние на Булката, докато ноктите са забити и ковчегът се влачи към дупката. Чуваме как звукът се понижава, след което дългата пауза, преди първата от мръсотията да се срине.

Това е сцена, която се удря на първостепенно ниво и слушането на паниката на злощастната жертва, когато звукът от мръсотията избледнява, е достатъчно, за да ви остави да изберете кремация, когато дойде времето, за всеки случай.

2 казино (1995)

В Казино научаваме ценен урок за това да не дразним мафиотските босове. Или поне за това да не се срещнем с тях насред изолирано царевично поле.

Неприкосновеният изпълнител на мафията на Джо Песи Ники е стъпвал над линията твърде много пъти, така че е уговорено, че състезанието му се провежда. Тогава един куршум в задната част на главата би бил достатъчен, но по този повод е решено, че съобщението трябва да бъде изпратено.

С типичната за Скорсезианска тънкост, Ники и брат му Доминик са поканени в средата на нищото за нова работа. След това Доминик е нагласен от гони с метални бейзболни бухалки, докато Ники е принуден да гледа. Никога човек да не трепне от показване на изкушенията на мафията, убиващ в цялата си слава, Скорсезе ни позволява да изпитваме всеки удар, докато те бият злополучния Доминик до горчива пулпа. След като съблекат трупа му и го хвърлят в плитък гроб, те тръгват след Ники с равен ентусиазъм.

Именно глъчът, с който гангстерите изпълняват работата, прави тази сцена толкова впрягаща. Те наистина се радват на работата си, особено когато оставят Ники едва жив, докато го погребват. И докато визуалните изображения очевидно са трудни за гледане, някак звуците оставят по-дълготрайно впечатление. Металните прилепи по черепите издават шум, който е трудно да се забрави, както се чуват жалки молби на Ники за мъжете да убият брат му бързо и милостиво.

Безкомпромисно, сложно и блестящо режисирано, Casino е класически Scorsese.