Не всеки филм, който плаши финансово, заслужава. Разбира се, това може да не важи за Battlefield Earth или Catwoman , които разочароваха публиката и критиците. Филми като Blade Runner и The Shawshank Redemption обаче спечелиха много малко в бокс офиса, но сега се гледат универсално като класика от феновете.
Това означава, че това десетилетие може много добре да съдържа филми, които са предназначени да следват подобни пътища към величието. Не всеки филм ще има успех веднага; понякога са необходими няколко години, за да може един филм да се издигне до неговата слава.
Тази статия възнамерява да открие кои филми отговарят на този законопроект и защо те изобщо плават. Това десетилетие има своя справедлив дял от направо ужасни флопове, но има скъпоценни камъни сред мръсотията. Много от тези филми прескачаха поради график, други изплуваха поради лош маркетинг, а още по-голям от тях се въртеше около концепция, която беше трудно да се продаде. Мнозина бяха просто неразбрани. Излишно е да казвам, че някои от тях заслужават втори изстрел.
Ето 15-те най-нови флоп каси, които се нуждаят от втори шанс.
15 ХОРНИТЕ МОМЕНТИ
Звездната сила на Райън Гослинг и Ръсел Кроу на The Notebook не можа да защити „Хубавите момчета“ от миналогодишния натиск на масивни летни блокбастери. Замърсен между Капитан Америка: Гражданска война и X-Men: Апокалипсис , филм като „Хубавите момчета“ никога не е имал шанс и по този начин е успял само да натрупа 36 милиона долара на местно ниво от огромния бюджет от 50 милиона долара.
Това е жалко, защото „Хубавите момчета“ може би просто са най-добрата комедия за 2016 година. Шейн Блек насочва смешно-гръмогласно поглед към престъпения от 80-те години престъпление, гледан през очите на великия двоен акт на Кроу и Гослинг.
Това, което отличава „Хубавите момчета“ освен останалите комедии за 2016 г., не е просто, че всъщност е смешно, но и че съдържа силно емоционално ядро, което се отнася до празнотата и загубата, на фона на бушуваща стрелба и комичното хленчене на Гослинг. За съжаление, повечето киномани решиха да спестят парите си за франчайз джунгернаут през лятото, доказвайки, че може би The Nice Guys наистина завършват на последно място.
14 СУХА
Dredd се превърна в нещо като култов хит след провала си в бокс офиса през 2012 г., като привлече бруто в световен мащаб от едва 35, 6 милиона долара от бюджета си за 50 милиона долара. Не е трудно да разберем защо: провалите на Dredd не са се появили в резултат на лоши отзиви, а на лош маркетинг.
Не много хора знаеха, че Дред е в театрите и когато в крайна сметка беше забелязан, трейлърът не продаде точно филма. Филмът обаче е сега постепенно достига до култовия класически статус и заслужено е така.
Пит Травис използва проста предпоставка да изследва огромния набор от герои на екрана, докато се бият по пътя си към кула. Най-просто казано, Dredd е просто готин: никога не признава колко нелепо е помещението, а вместо това се възползва от това, което сюжетът предлага чрез превъзходната кинематография, бавно движение и дизайн на персонажи.
Той успя да продаде 750 000 копия на DVD през първата си седмица в Северна Америка, така че, за щастие, филмът се дължи в домашното издание.
13 Мълчание
Страстният проект на Скорсезе никога няма да бъде лесна продажба. Мълчанието следва двама йезуитски свещеници, изпратени в Япония, за да разпространят вярата си и да спасят своя пленен наставник, който се смята, че се е отказал и реформирал като японски будист.
Отначало феновете смятаха, че Silence е строг, непоколебим лозунг на филм, разсъждаващ върху вярата и морала, разпръснат сред трудни участъци от злобни сцени на изтезания. Причината, поради която успя да натрупа 16, 1 милиона долара от своя 46, 5 милиона щатски долара за производство, е, че публиката смята, че е твърде трудно да гледа.
Ако го гледате обаче, ще ви посрещне раздвижваща и интелектуално стимулираща одисея, подкрепена от завладяващи изпълнения от Андрю Гарфийлд и Адам Драйвър. Има какво да се възхищаваме от техническа гледна точка: мъглата се търкаля по екрана и библейското отражение в отвор за поливане създава фантастични изображения. Опитът и майсторството на Скорсезе наистина показват в редакционния и снимания състав на филма.
Мълчанието може да изисква вашето търпение, но това е полезен часовник - богато подробно вникване в концепцията за преданост.
12 ПЕТЕ ДРАГОН
Драконът на Пит падна настрани поради това, колко беше залята 2016 г. с блокбастери с големи пари. Той също стана жертва на липса на публика - сегашното поколение не израства с оригинала, докато поколението преди това вече го бе надраснало.
Драконът на Пит е спорно по-добър от всички други големи блокбастери, които излязоха през същата година. Обожаван от феновете и критиците (поне тези, които са го видели), той разказва безвременната история на момче и неговия дракон.
Това, което отличава Pete's Dragon, освен безсмисления шум от скорошни флисови фликове е просто колко е зрял и нюансиран. Дейвид Лоури показва увереност в своята посока, създавайки купища чар и сърце, за да установи истински изпълняваща приказка за младостта и въображението. Това, че успя да изтрие само 143 милиона долара, когато филми като Warcraft , Now You See Me 2 и Alice Through The Looking Glass, направени повече от двойно, е откровено нелепо и точно защо Драконът на Pete заслужава втори шанс.
11 МЪЖЪТ ОТ УНИКЛ
Последното от Гай Ричи, крал Артур: Легендата за меча може да не се справя твърде добре, но това е нещо, с което той трябва да се използва досега; в края на краищата предишните му усилия „Човекът от UNCLE “ едва ли беше хит. В действителност той успя да оскъпи 45, 4 милиона долара вътрешен брутен бруто от съществен бюджет от 75 милиона долара.
С напълняването на 2015 г. с шпионския жанр филмът трябваше да се конкурира с Kingsman: The Secret Service, Spy, Mission: Impossible - Rogue Nation и Spectre . Нещо трябваше да даде и UNCLE беше по-малко продаваем и на пръв поглед излишен от всеки друг филм. Но това не може да бъде по-далеч от истината.
Специфичното усещане за стил на Ричи - всички блясък, блясък и непоколебимо редактиране - се поддава перфектно на фанковата ера от 60-те години, поставяйки се в ролята на лагерния шпионажен трилър, който модерният Бонд остави след себе си. Това е яростно и забавно, обединено от колекция от прекрасни декори, като например отварянето на автомобила му и стряскащо тъмна сцена на изтезания.
10 НЕЧАЛНИ ВИЗИ
Освен за Boogie Nights и там ще има кръв , Пол Томас Андерсън никога не е постигнал голям успех в боксофиса. Филмите му са последователни критици, които са обичани от цинефили и пренебрегвани от голяма част от публиката.
И все пак присъщият порок се оказа най-разделителният му, дори от критична гледна точка. Натрупвайки 8 милиона долара от бюджет от 20 милиона долара, повечето публики не можаха да подминат безучастния разказ и несъответствието на всичко това. Записаха го като „Несъгласен порок“ и продължиха.
Това обаче е филм, който изисква преразглеждане. След като разбереш в какво се забъркваш - мрачно изследване на избледняващи идеологии, гледано през перспективата на вечно висок лекар - има какво да обичаш. Неговата безплодност е неразделна за настроението, което филмът цели да предизвика: усещането за безцелност като 60-те - и с него, културата на хипито - се приближава към края. Това е сръчна смесица от покъртителност и веселост, подкрепена от невероятно изпълнение от Joaquin Phoenix.
9 SUCKER PUNCH
Зак Снайдер не е фигура, която да се отклонява от грандиозните идеи и амбициозни концепции, така че филм като Sucker Punch беше точно в неговата алея. Следва Бебешка кукла, тъй като тя погрешно е затворена в безумно убежище, представяйки си за себе си начин да избяга (чрез задачи, включващи битка със самурайски роботи и нацистки зомбита), докато се подготвя за лоботомия.
Ако това ви звучи нелепо, това е така, защото е така, и много хора просто не можеха да минат помещението. Той спечели плачевни 36, 3 милиона долара в местния бокс офис от бюджет от 82 милиона долара. Филмът има много, много раздори - критиците го отписаха, че е експлоатационен или неразбираем балаш.
Но ако отлепите слоевете, ще забележите нюансирано и кинематично интересно проучване за ескапизма и свободата. Разбира се, ние сме наясно, че Sucker Punch има своите проблеми: действието му се повтаря малко и сюжетът не се държи много заедно, но филмът повече от това компенсира със зашеметяващи визуализации, яростен, мрачен подтекст и изненадващо дълбок разказ.
8 HUGO
Въпреки че изглеждаше насочен към децата, предположението на Юго да визуализира основите на киното беше трудно за млада публика да схване. В интерес на истината Хуго е филм за възрастни, гледан през очите на Юго Кабре, докато той обикаля гарата и открива историята на киното.
Основна причина за финансовите неуспехи на Hugo беше, че неговият маркетинг не предава точно какво е всъщност филмът. Той събра 185 милиона долара от бюджет от 180 милиона долара, който, придружен от разходите за маркетинг, трябва да сигнализира на Hugo за флоп на бокс офиса.
Това е жалко, защото филмът е нещо специално. Това е вълшебна, майсторски съставена приказка за откриване и запомняне на миналото, способна ярко да улови детското чудо и въображение. Това е екстаз на феновете на филма, визуализиран чрез зашеметяващ набор от кинематографични техники, които са тематично подходящи за показване на напредъка на киното. Няма нищо толкова прекрасно и радостно като Юго , поради което се нуждае от втори шанс.
7 ДОБРИЯТ ДИНОСАУР
2015 г. беше първата, в която Pixar реши да пусне два свои филма, а не обичайния. За съжаление, това беше в ущърб на Добрия динозавър , филм, засенчен от превъзходния Pixar, признат, отвътре . Придружен от неколкократен маркетинг и високи небесни очаквания, Доброто динозавърче бе неизбежно да отбележи първия финансов флоп на Pixar.
Но няма срам, че не си толкова добър, колкото Inside Out . Защото в действителност Добрият динозавър все още е фантастичен: филм, който предполага, че динозаврите са живели сред хората и след това приема тази концепция в неочаквана и сърдечна посока.
Ако филмът трябваше да бъде преразгледан, без очакванията, които Inside Out надгради, тогава ще бъдат разкрити още много от неговите качества. Историята му е емоционална, без изобщо да бъде затвор. Динамиката между Arlo и Spot (съответно динозавъра и момчето) е добре развита, което води до тежка кулминация. От техническа гледна точка Добрият динозавър е един от най-добрите в Pixar; изобразените пейзажи са почти фотореалистични.
6 КЪДЕ СА ДИВНИТЕ НЕЩА
Повечето хора, които влязоха в Spike Jonze's Where the Wild Things Are, почти не бяха подготвени за последвалото. Очакването на забавна суматоха, насочена към децата, това, което те получиха, беше мрачно и емоционално тежко вникване в процеса на отглеждане.
Това е филм, който интерпретира любимата картинна книга на Морис Сендак по много възрастен начин, загрижен за психиката на младия ум на Макс, вместо да изобразява книгата по номинална стойност. Като такава, тя винаги щеше да бъде трудно продадена и придружена със значителен бюджет от 100 милиона долара, нейният флоп в касата беше почти предопределен.
Къде са дивите неща заслужава втори шанс, за да оцени тънкостите на подтекста му и как изобразяването на детското въображение е богато на горчива сладка емоция. Необходима е преразглеждане, за да се разбере какво се опитваше Спайк Йондзе с тази адаптация: това не е филм за деца, а по-скоро филм за деца.
5 CLOUD ATLAS
Wachowskis имат цял набор от недооценени бокс офис флопове във филмографията си. Speed Racer и Jupiter Ascending със сигурност отговарят на сметката, но Cloud Atlas може би е най-добрият им филм през този век.
Облачният атлас е разпръснато пътешествие през различни моменти във времето, поставяйки Том Хенкс, Хали Бери и Бен Уишоу сред други в шест различни жанра за шест времеви периода, предавайки тематични връзки чрез умело редактиране. Това е масивен, амбициозен, напълно рисков филм, простиращ се на 164 минути и с бюджет от 102 милиона долара е лесно да се разбере защо не е върнал парите си. Трудно е да се обясни за какво става въпрос Atlas Atlas чрез маркетинг, защото става въпрос за всичко.
За щастие, той развива култ следване, което има смисъл - ако има едно нещо, в което Wachowskis са добри, това е изработването на култови класики. Има нещо умопомрачително и важно в Cloud Atlas , свързвайки заедно теми за любов, загуба, универсалност в оперна мащаб. В киното няма абсолютно нищо подобно и може да има отново нищо подобно.
4 POPSTAR: НИКОГА НЕ СТОПЕТЕ НИКОГА СТОПАНЕ
По своята справедливост Popstar: Never Stop Never Stopping беше пуснат по време на труден момент за по-малки бюджетни филми: той беше пуснат като (още един) летен промен на 2016 година. Това обаче не беше единствената причина, поради която направи само 9, 5 милиона долара от бюджета си за 20 милиона долара. Той извая за себе си много нишова публика, насочена към феновете на музикалната комедийна група „Самотният остров“. Противно на някои убеждения, това беше една от най-добрите комедии за годината.
Popstar подробно описва възхода и неизбежното падение на Conner4Real на Анди Самбърг, изобразяващ остър и забавен начин сатиричен риф върху културата и егоизма на знаменитостите. И все пак, в лицето на хуй шеги и Seal атакувани от глутни вълци, тя създава емоционално възнаграждаваща и удовлетворяваща приказка за приятелство, намиране на впечатляващ баланс между грубата, рязане и очарователни.
3 TOMORROWLAND
Tomorrowland не е само добър филм; това е страхотен филм. Като жертва на фалшива реклама, Tomorrowland имаше зрители, влизащи във фантазията на Disney за 2015 г., очаквайки титулярният град да бъде реализиран със страхотно въображение на екрана. Когато градът вместо това беше изобразен в изоставено състояние, можете да си представите защо киноманите обърнаха носа си към екрана, което доведе до лоши отзиви и последващо показване на лош каси.
Повечето хора са пропуснали, че това е целият смисъл на филма. The Tomorrowland, която Кейси на Брит Робъртсън открива чрез щифта си, е символ на потенциала, който човечеството има за величие, докато Tomorrowland в руините е символ за сегашния ни начин на мислене и по-конкретно липсата на проактивност.
Утрешният ден все още улавя вълнението и се чуди, че в града му липсват някои ужасно приятни сценични мотиви и мотивацията да продължи напред, но филмът има слоест подход и придава своето послание за световно единство, като директно изобразява последствията от нашите действия.
2 МР. НИКОЙ
Джаред Лето постигна слава на блокбастър със Suicide Squad , но той също се появява в няколко по-малки филма.. Това включва г-н Никой , въпреки че със сигурност не е малък по мащаб. Това е най-скъпият филм в Белгия досега и един от най-големите флопове в историята на филмите, който прави 22 000 долара обратно от бюджета си за 47 милиона долара. Причината, поради която е проста. Чухте ли за г-н Никой през 2013 г.?
Това е разочароващо, защото г-н Никой наистина заслужава внимание. Немото на Лето поглежда назад към живота си, действайки като ненадежден разказвач, като преразказва спомени, които си противоречат. Звучи просто, но е изключително амбициозна, продължителна през целия живот творба, с колекция от велики идеи, представени с още по-великолепен визуален номер. Не много други филми се доближават до осигуряването на същата дълбочина като г-н Никой.
