Shout! Фабриката ще пусне The Thing (колекционерско издание) на John Carpenter на 11 октомври 2016 г. Дори за компания, която е произвела множество луксозни преиздания от каталога на режисьора, The Thing е коронното бижу и едно от най-очакваните история на компанията на отлични издания. Това е и най-добрият римейк, правен някога, шедьовър от научнофантастичен филм / ужаси, предлагащ драстично и вълнуващо превъплъщение на класиката на B-филма от 1951 г. The Thing From Another World.
Днес ние сме под такъв непрекъснат натиск на неинспирирани римейки и рестартиращи, че просто думата "римейк" е с основание обвързана с отвращение. Повечето са излъгани, за да спечелят пари и не притежават нищо подобно на художествената цялост (продължението / предлогът на Хум от 2011 г. към филма на Карпентер е отворен за разискване в това отношение).
Но от време на време един създател на филми е в състояние да направи нова версия, която не само забавлява, но и всъщност подобрява оригиналния филм, а култовата класика на Джон Карпентър от 1982 г. е най-забележителният пример. Нека да разгледаме 15 причини, защо успява там, където толкова много други римейци не са успели.
SPOILER ALERT: Не четете, ако не сте гледали филма! Били сте предупредени
15 По-верни на изходния материал, отколкото оригиналния филм
Едно от най-големите оплаквания на всяка филмова адаптация на писмено произведение е, че тя не е вярна на изходния материал. Докато Хауърд Хоукс продуцира „Нещото от друг свят“ е наистина забавен филм, той надписва само детайлите от „Кой отива там“, прочутата новела от 1938 г. от Джон У. Кембъл (под името на перото на Дон Стюарт). Подобно на кой отива там, той се провежда в изследователска станция в Антарктида и включва извънземна заплаха. Но там свършват приликите.
Римейкът на Карпентър (по сценарий на Бил Ланкастър) мъдро се опитва върху това, което направи новелата на първо място толкова ужасяваща: заплахата е извънземно, което може да се дегизира като всеки човек или животно, убивайки всеки, който имитира в процеса. Това го прави непосредствена заплаха, способна да свали човечеството. Това е огромен скок от създанието в оригиналното нещо (изиграно от Джеймс Арнес), което по същество е ходещ морков.
Използвайки разказателното устройство на оригиналната история, Карпентър имплицитно създава атмосфера на параноя и недоверие в централния си състав на героите, умело добавяйки напрежение и ужас.
14 Едно от най-ефективните кинематични изследвания на Параноя
За да разясним използването на елементи от Carpenter на елементи от Who Goes There, трябва да се удари в сърцето на филма: психологическите ефекти от параноя, кабинна треска, клаустрофобия и изолация и как те могат да разрушат отношенията с приятели, колеги и дори нечии собствено чувство за себе си. Това всъщност го прави идеалното съпътстващо парче с The Shining, (което, колкото и да е смешно, служи като ежегодно двойно изображение за научноизследователската станция на Съединените щати в реалния живот на географския Южен полюс),
Постоянно разбърквайки тестето от лични мотивации, характеристики и необходимостта от изкупителна жертва, Карпентър споменава комунистическия лов на вещици от Червеното плашене от 1950-те и 60-те години на миналия век дори по-добре от предшественика си, който всъщност излезе през този период, като същевременно посочи пръст при изолационизма на „мен поколението“ на „Бейби бумери“. Липсата на доверие по време на криза е рецепта за бедствия, а визията на Карпентер за параноиден срив все още притежава огромна сила.
13 Изключително използване на ролите и персонажи
В Thing има звезден ансамбъл, без безвъзмездни или излишни герои. Работейки в изолирана среда с малък актьорски състав, всеки човек играе нарочно в историята.
И с участието на такива разнообразни темпераменти - стоическият и решителен пилот на хеликоптер Кърт Ръсел RJ MacReady, неподвижен комуникационен офицер Windows (Томас Уейтс), механик с гореща глава Чайлдс (Кийт Дейвид), нежен Блеър (Уилфорд Бримли), командир на кротави станция Гари (Доналд Мофат) и т.н. - филмът маркира всички кутии на класически архетипи и мотивации. Дори Джед, хъскито, който носи извънземна зараза в нашия актьорски състав от герои, сам по себе си е незабравим персонаж. По-фин кучешки актьор не може да бъде намерен.
Това е много полезно, когато филмът завърта винтовете кой е кой, позволявайки на актьорите да действат неуловимо спрямо типа на героя си, хвърляйки екипажа си (и публиката) за контур в опит да решат дали са се превърнали в извънземни или просто са компрометирани от безпокойство.
12 Дооценено при излизането му, сега се вижда като класика
Заедно с Blade Runner и Shawshank Redemption, The Thing е част от дълъг ред филми, които преминаха от лошо приемане след излизането му до преоценка като класически години по-късно. Ще намерите по-малко примери за такъв невероятен обрат в поляризацията.
След излизането си през 1982 г., The Thing имаше един-два удара от дивашки отзиви и лошо касие. Само откъс от цитати показва, че рецензенти пренебрегват филма на Карпентър: Винсент Камби от New York Times го нарече „Най-важният филм на мороните от осемдесетте“. И Дейвид Ансън от Newsweek заяви: „ Вещта е толкова категорично решена, че ви държи будни, че почти ви приспива.“ Ох.
Нещата също имаха нещастието да се състезават срещу семейството на ЕТ на Стивън Спилбърг, което се отвори две седмици преди и обхвана въображенията на критиците и публиката с много по-причудлив нашенец на извънземни.
Благодарение на VHS и кабела, The Thing имаше втори вятър, като много бивши критици хапваха думите им, а други пееха похвалите му (сега е 80% свеж на Rotten Tomatoes). Да не говорим за всички създатели на филми, които са били вдъхновени от тъмната визия на Карпентер; Омразната осмица на Куентин Тарантино дори не би съществувала без нейното влияние. Въпреки че Холивуд все още живее и умира от откриващия се уикенд на филма, The Thing доказва, че истинското изкуство в крайна сметка намира следното, което заслужава.
11 За всеки ЕТ ни трябва нещо
Говорейки за ЕТ, има интересен и противоположен паралел с Карпентер и Спилбърг. Спилбърг беше критичният и комерсиален фаворит по причини, които изглеждат очевидни сега: неговите по-светли, по-леки истории бяха създадени с широка привлекателност на публиката.
Ако не друго, Карпентер всъщност беше по-съвместим с Generation X, първата демографска група, която усвои филмографията му: циници, които се доверяват на властта и институциите. Наред с „Живеят“, The Thing беше един от най-забележителните уроци на Carpenter, който никога не взема нищо за номинална стойност и да поставя под въпрос реалността. Въпреки че тези понятия може да не са толкова привлекателни като тези на Спилбърг, те имат трайна стойност и имат символика, която резонира след това. В крайна сметка те всъщност имат реципрочен ин и ян: 1980-те бяха десетилетие, пълно с големи и ужасни неща и Карпентър ни помогна да се справим с последното, било то страх от ядрена война, корупция в правителството или опасности от материализъм или страхове от болести.
С други думи, ако извънземният живот някога пристигне на Земята, да се надяваме на неговия ЕТ, но по-добре да сме готови за Нещото.
10 Символика
Филм за опасностите, които се крият в полезрението, предлага много подтекст за изучаващи кино киномани и анализи. Едно нещо, което стои за The Thing е, че това е един от малкото филми на ужасите с изцяло мъжки актьорски състав. В резултат на това той се занимава с борбата за власт, присъща на мъжката йерархия (като MacReady е ясният алфа мъж).
Има и елемент на телесния ужас: страх от болести, особено актуален в началото на 80-те години с нарастването на СПИН, който по онова време беше прикрит в мистерия, предизвиквайки огромна тревожност, както и порочни предразсъдъци към гей общността. Това също играе във филм, доминиран от мъже, където жертвите са погълнати по интимен и ужасяващ начин, а единственият начин да се реши кой е „Нещата“ е чрез кръвен тест.
Тези проблеми също се вписват в вродения човешки инстинкт за оцеляване и в крайна сметка това е филм, при който крахът на братството на фона на подозрения и параноя дава път на оцеляването на най-силните. MacReady и Childs оцеляват, защото ценят самосъхранението над сантименталността или междуличностните отношения.
9 Кийт Дейвид е гадател
Кийт Дейвид е почитан актьор на герои, известен с широкото си използване в гласовете, ролята си в култовото телевизионно шоу общност и запомнящите се участия във филми като Requiem For A Dream, Има нещо за Мери и Carpenter's Live Live, но само няколко, Но ролята му в The Thing е може би най-добре запомнената му, дори и да не е прекарал по-голямата част от екранното време и да изчезне за добра част от финалния акт. Дейвид краде почти всяка сцена, в която се намира. Сериозно, който не си спомня „вярваш ли на някое от тези глупости на вуду ?!“
Дейвидс Чайлдс се оказва отлично фолио за MacReady на Кърт Ръсел, тъй като те са едновременно най-волевите и непоколебими членове на екипажа, готови да помогнат на другите, но уверени, че могат да спрат заплахата по-добре от всеки друг. Нищо чудно, че се борят с постигането на алфа-мъжки статус и са единствените двама останали в горчивия край.
8 Умишлено нееднозначно
Повечето холивудски тениски чукат зрителите над главата с излагане, за да не се объркат, но Джон Карпентър никога не се е чувствал задължен да разказва всичко във филмите си. И The Thing е доста смел в това, че не телеграфира всяка сюжетна точка към зрителя.
Това се отнася както до края, до който ще се спрем накратко, така и до двусмислеността на това, което засенченият от сянка човек кучето заразява в началото на филма. Как дори знае да намери друга група хора, след като избяга от норвежкия аванпост? Какво точно се случи с Фукс? И кой пълни дрехите на MacReady в пещта?
Дори точният процес, който Thing използва, за да превземе други организми, в крайна сметка остава загадка - само омагьосана в кратко обяснение от Блеър. Нещата не е филм, който предлага лесни отговори. Но това е и причината да е толкова проклето добре и издържа на изпитанието на времето.
7 Краят
За тези, които искат подредени, щастливи окончания, Джон Карпентър не е режисьор за вас. Той е прекарал цялата си кариера в правене на филми, които завършват нерешени. Но дори той разбра, че завършването му за The Thing е рисковано: „Спомням си, че студиото искаше някои прожекции на пазарни проучвания и след един станах и говорих с публиката… и имаше един млад гал, който попита:„ Какво се случи в край? и аз казах: „Е, трябва да използвате въображението си“. И тя каза: „О, Боже, мразя това“. Бяхме мъртви във водата. Мъртвите ". За феновете на Diehard Carpenter обаче финалът до The Thing е най-големият му триумф.
След като MacReady взриви това, което според него е последното останало нещо, той седи вследствие на експлозията в студа на Антарктида. Когато се появи Чайлдс, смятан за мъртъв, те се питат дали някой от тях вече не е човек. Но те споделят бутилка уиски, привидно примирена със съдбата си … или с думите на MacReady: "Ако имаме някакви изненади един за друг, не мисля, че сме в много форма, за да направим нещо по въпроса."
Най-добрите филми са тези, които остават с вас дълго след завършването на кредитите. И оставяйки The Thing толкова отворен, финалът му е вдъхновил безкрайни дебати, теории на феновете и какво-ifs по отношение на това, което може да се случи с дуото: дали липсата на мразовит дъх от Child е намек, че той е извънземен? Или фактът, че все още има обицата си, доказа, че е човек?
6 Музикална партитура на Ennio Morricone (и Carpenter's)
Филмите на Карпентър винаги са се отличавали с авторските му музикални партитури. Неговата употреба на зловещи минималистични синтезатори е огромна част от тяхната привлекателност. За The Thing той успя да наеме някой друг, който да изпълнява композиционните задължения: легендарният италиански композитор Енио Мориконе, известен с работата си със спагети Westerns като „За няколко долара повече и за доброто, лошото и лошото“.
Напрегнатите, стресиращи композиции на Morricone добавят допълнителен слой ужас и величие към процедурата. Колкото и Джон Карпентър да иска да предаде мюзикъла царува на Мориконе за пълна оркестрова партитура, той откри, че той липсва електронния си музикален шаблон, което доведе до Humanity II, преследващата тема за електронен пулс / пулс, която движи по-голямата част от филма подпечатва го със зловеща сила (заедно със стратегическото му използване на музикални жилки, за да подчертае скачащите скокове). В крайна сметка именно онази симбиоза на Morricone / Carpenter прави The Thing един от най-забележителните и незабравими саундтраци в жанровото кино.
5 Кръвният тест
Досега най-запомнящата се сцена е кръвния тест, един от най-изобретателните кинематографични примери за това как да пушите лош човек. Той използва чудесно просто решение на един особено неприятен проблем: как да определите кой е човек и кой не? В база, пълна с учени, човек би очаквал дълбоко технически подход. Nope! Всъщност нашият надежден герой на пилота на вертолет MacReady е този, който измисля перфектното решение. "Виждате ли, когато човек кърви, това е просто тъкан, но кръв от едно от вас. Нещата няма да се подчинят, когато е нападнат. Ще се опита и да оцелее … пълзи далеч от гореща игла, да речем."
В блестяща последователност Carpenter послушно изчиства всеки един оцелял, един по един, умишлено повтаряща серия от разфасовки, за да притисне зрителя във фалшиво чувство за сигурност, докато MacReady грабне една флакон кръв, която крещи и скача от него и раздава тайното местоположение на извънземния. Това е лесно най-ужасяващата последователност на Carpenter и осигурява един от най-големите скандали на ужасите в историята при евентуалното изплащане.
4 награди Повторни огледи
Едно от най-хубавите неща за филмите за Джон Карпентър (нека да не говорим за „Бягство от Ел Ей Ел Ей“ или „Призраци от Марс“ все още? Те са основно кинематографична комфортна храна, пълна с ангажиращи герои, страхотни еднолинейни и широкоекранна атмосфера. Но The Thing е филмът на Carpenter, който наистина възнаграждава феновете с многократни гледания; най-нюансираният и многопластов филм до момента. Защо? Защото всеки път, когато го гледате, получавате по-добро усещане за това как действа Нещата - знанието кои герои ще се променят в извънземното дава шанс да гледате как фино изобразяват как са „обърнати“. Това е най-забележимото в сцената, когато и двамата (Пармер) Дейвид Кленън и (Норис) Чарлз Халохан са превзети от Нещата и се опитват да хвърлят подозрение на MacReady, за да го отклонят от себе си.
Също така си струва да се прегледа за ужасните протетични ефекти на филма, които са красиви по своята призрачност и светлинни години пред други натоварени филми за времето със специални ефекти (повече за това следващото). А за истински работливия зрител има и странното разкритие, че възрастният д-р Медър (Ричард Дайсарт) носи пръстен за нос! Стар човек, спортуващ пръстен за носа през 1982 г.? Това е някак вълшебно от само себе си.
3 Практическите ефекти на Роба Ботин за размиване на ума
В тази епоха на CGI бомба, практическите ефекти за съжаление заемат задната седалка в отдела за визуални ефекти. Въпреки това, през 1982 г., протезирането все още е името на играта и е издигнато на съвсем ново ниво благодарение на гримьора The Thing Роб Ботин. Той създаде някои от най-невероятните протези в историята на киното, които и до днес изглеждат чудесно текстурирани и зловещи.
Голяма част от критиките, изравнени към филма при излизането му, бяха, че той е твърде мъчен. По принцип Bottin свърши прекалено добра работа по натрупването на хора по изобретателни начини, било то стомахът се превръща в гигантска уста и отхапва ръцете на жертвата, или отсечена човешка глава, която покълва краката и антената като хлебарка. Има известна вдъхновена лудост, която спира дъха в своята гротескрия. Престъпление срещу човечеството е, че Bottin се превърна в уединено присъствие благодарение на CGI. Все още изглежда нещо по-добре от всеки съвременен филм на ужасите, който ще видите днес.
2 Кърт Ръсел
Кърт Ръсел управлява RJ MacReady, груб, безстрашен човек на действието и дяволски добър съдия по характер / извънземно поведение. Когато за първи път гледате The Thing, може да ви се стори странно, че единственият човек, който в крайна сметка поема контрола над екипаж, съставен от военни мъже и учени, е пилот на хеликоптер. Но това е част от блясъка на Карпентер и Ръсел в създаването на един от най-обичаните герои в жанровото кино.
Ръсел и Карпентър са създали три незаличими героя заедно през годините в Escape From New York, The Thing и Big Trouble in Little China. Където Змия Плискен е лош антигерой само за себе си, а Джак Бъртън е бабук, който не осъзнава, че е съмишленик, MacReady е човекът в него за по-доброто, съдържанието да умре от хипотермия, ако това означава ухапете праха. Той просто ще се усмихне приятно и лесно, докато пие уиски, преди да се разбърка от тази смъртна намотка. О, и той също не е над това да убие невинен човек, ако му стои на пътя!
А какво ще кажете за тази безсмъртна леонинова коса на лицето, а? Може би, когато някой наистина се потопи във феномена на брада на 21 век, всички ще осъзнаем, че всичко това някак си сочи закъсняла оценка за хиперчовечността, която е RJ MacReady. Знаеш, че сме прави.
