Част от това, което прави пиесите на Шекспир толкова мощни, е тяхното безвремие. Всъщност те са толкова безвремиени, че могат да бъдат поставени почти навсякъде, от средните векове, до космоса, до (често) гимназия през 90-те години. Тази гъвкавост е това, което ги прави толкова лесни за пресъздаване във филма: когато класическите приказки съдържат различни настройки и имена на герои, с незначителни промени в сюжета, те стават практически неузнаваеми. Толкова много шекспирови истории са променени и повторени толкова много пъти в историята на киното, че е лесно да се забрави, че те са били дори части от класическата литература на първо място.
Възможно е вече да имаме статия за филми, които не знаехте къде са базирани на книги, но има толкова много, базирани на Шекспир, че смятахме, че заслужават свой собствен списък. Изненадани ли сте, че някои от любимите ви филми не са толкова оригинални, колкото сте мислили?
Ето 15 филма, които не знаехте, че са базирани на Шекспир.
15 Кралят на лъвовете (1994)
Ако сте обичали Lion King да расте, вие несъзнателно научихте по-голямата част от историята на „ Хамлет на Шекспир “ . И в двете приказки добър цар е убит от злия си брат, който скоро става цар на негово място. Синовете Хамлет и Симба виждат бащите си да се появяват отново като призраци, които им казват да станат крал. Чичото, подозрително в поведението на сина, го изпраща заедно с двойка стари приятели. Тимон и Пумба са нещо като комбинация от Розенкранц, Гилдентернст и Хорацио от пиесата: макар да са лудни, те също са надеждни и големи съветници на Симба. Синът в крайна сметка се връща у дома и се бие с чичо, убивайки го.
Между историите обаче има големи разлики. Най-вече в Хамлет почти всички умират; защото Кралят на лъвовете е филм на Дисни, само Белег се навива мъртъв. Освен това, докато Нала служи като колега на Офелия, няма анимирани колеги за брат й Лаерт или баща Полоний. И накрая, Симба остава сравнително щастлив през цялото си пътуване, докато Хамлет е потиснат и луд за голяма част от историята.
14 10 неща, които мразя за теб (1999)
Дори привидно безмислените тийнейджърски филми могат да бъдат вдъхновени от вековни приказки. Кат е на свобода от Катрина, "крещяща" жена, която се съгласява да се омъжи за Петручио, представена от Патрик Верона във филма. В пиесата двамата се женят веднага, а „опитомяването“ става след сватбата им. Патрик е много по-очарователен от Петручио: Петрукио е много зъл за Катрина и я манипулира, докато тя не се съгласи с всичко, което казва, дори когато е абсурдно. Романтична серенада и обмислен музикален подарък определено изглеждат като малко по - добри начини да се ухажва жена.
Прилики и разлики се срещат и в другия сюжет, съсредоточен около Бианка. В пиесата нейните (много) ухажори непрекъснато носят маскировки, за да я объркат. Има герой на име Траньо, който е помощник на Гремио (известен още като Джоуи), и се дегизира като Лусенцио (известен още като Камерън), за да се ожени за Бианка. Планът му обаче се проваля, защото вместо това Бианка се впуска с истинския Лусенцио. Хорентио, друг ухажор, представен от Майкъл във филма, в крайна сметка се жени за богата вдовица. В края на пиесата, тримата съпрузи имат прекрасен спор за това, чиято съпруга е най-послушна, като петухът на Петручио спечели. По същество 10 неща, които мразя за теб, са изобразяване на „Укротяването на ветрилата“ с по-малко сексизъм и много по-малко брак.
13 Тя е човекът (2006)
Има много повече тийнейджърски ориентирани филми, базирани на Шекспирови пиеси, отколкото някой би си помислил! Тя е Човекът е базирана на „ Дванадесета нощ “ - игра, съсредоточена около близнаци на име Себастиан и Виола, които са разделени от корабокрушение. Освен корабокрушението, филмът следва пиесата с изключителна точност, като оставим настрана разликата във времето. Дори имената са едни и същи: любовният интерес на Виола към филма, нейният съквартирант Херцог, носи титлата херцог в пиесата. По същия начин пансионът, в който се провежда филмът, се нарича Илирия, който е островът, на който Виола каца след корабокрушение. Една от основните разлики между пиесата и филма, различна от разликата във времето, е, че Виола не приема името на брат си в пиесата. Вместо това тя идва с името "Сезарио". Освен това пиесата завършва не с комедийния пол, разкриващ She's the Man, а с предложения за брак. Това е Шекспир за вас.
12 История от Западната страна (1961 г.)
Историята на Уестсайд разказва приказката за двама злощастни любовници, свалени от враждата между техните съпернически банди. Звучи ли ви познато? Филмът и мюзикълът са базирани на най-известната трагедия на Шекспир - Ромео и Жулиета . Много от героите на West Side Story се базират директно на герои от Ромео и Жулиета : например, приятелят на Тони Риф е забързан и с чувство за хумор, като Mercutio, а Бебе Джон е най-добрият му приятел и служи като миротворец, като Benvolio. Основните разлики се срещат в обстановката: докато Ромео и Жулиета са благородници, Тони и Мария са от по-бедните райони на Ню Йорк. Освен това Мария не се самоубива; вместо това Тони чува, че е била убита. По същия начин Тони не умира от отрова, а е застрелян от Чино, член на Акулите.
11 Get Over It (2001)
Макар че в американските гимназии може да няма феи и оглавяващи магарета бардове, непрекъснато променящите се романтични отношения между тийнейджърите в „ Get Over It“ го превръщат в хумористичен и модерен повод за мечтата на Aids от лятната нощ . Ако фактът, че студентите изпълняваха „Сънят на лятната нощ“ във филма, не ви посъветва достатъчно, има няколко намеци, свързващи подобни сюжетни линии. Подобно на Ермия и Лисандър, Алисън и Берке са влюбени в началото на историята; обаче, вместо да бъде принудена да го напусне, Алисън просто решава да се раздели с него и да преследва Феликс, който играе Димитрий в училищното представление. Берке взема уроци по актьорско майсторство от Кели, която играе Хелена, и в крайна сметка разбира, че е влюбен в нея през цялото време. Докато се прекалява не е точно възпроизвеждане на съня на лятната нощ , централната тема на обърканите и изместващи се връзки присъства и в двете.
10 Kiss Me Kate (1953)
Кейт е къса за Катрина - звучи ли познато? Kiss Me Kate се основава и на Taming of the Shrew и подобно на Get Over It , сравнението става малко по-очевидно поради факта, че филмът е съсредоточен около продукция на пиесата. Двете водещи, играещи Петручио и Катрина, Фред и Лили, са озлобени бивши съпрузи, чиито емоционални битки почти съсипват продукцията на шоуто. Подобно на Петричио, Фред се отнася към Лили ужасно до степен да я блъска, което по някакъв начин възвръща любовта им един към друг. Докато актрисата, която играе Бианка, може да не е действителната по-млада сестра на Лили, тя е нейният по-желан колега, за когото много мъже пират. Пристрастеното към хазарта й гадже дори играе Лусицио, за когото Бианка се омъжва в пиесата. Мюзикълът в рамките на мюзикъла на Kiss Me Kate е почти точна реплика на оригиналната пиеса, но с модерни хумористични песни, напомнящи американската култура от 50-те години, в която е поставена.
9 хиляди акра (1997)
Хиляда акра всъщност се основава на едноименна книга, която от своя страна се основава на King Lear. Филмът е почти спот преразказ, със съвременен обрат: един застаряващ фермер решава да се пенсионира и раздели фермата си на хиляда акра Айова между дъщерите си. Освен това Джейн Смили, авторката на книгата, на която се основава филмът, избра да запази имената на героите, напомнящи оригиналите: Лари за Лир, Джини за Гонерил, Роуз за Регън и Каролайн за Корделия. Темите на съвременния филм по подобен начин отразяват най-изявените теми на романа, включително половите роли, йерархията, разграничението между външен вид и реалност, различията между поколенията и др. Въпреки че се провежда в съвсем различна обстановка от царството на крал Лир, историите и резултатите от тях все още са забележително същите. Решението на бащата да раздели земята води до дезинформиране на най-малката му дъщеря, което води до трагедия и разкриване на потиснати семейни борби и емоции.
8 Само едно от момчетата (1985)
Изглежда нищо не пасва като остарели филми в гимназията и кросдрес. Докато Just One of Guys не е толкова очевидно базиран на Шекспир, колкото някои от другите филми в този списък, той показва ясни прилики с Дванадесетата нощ на Шекспир. Тери е амбициозна тийнейджърка журналистка, която смята, че статиите й не се приемат насериозно, защото е момиче; така, както всяко друго момиче би направило, тя решава да се дегизира като момче и да се запише в местната съперническа гимназия. Подобно на „ Тя е мъжът“ , филмът завършва с Тери да проблясва на всички, което доказва, че всъщност е жена на момчето, в което е влюбена. Основните разлики между „ Само едно от момчетата“ и „ Дванадесета нощ“ са както липсата на герой на брат-близнак, който да подбуди объркването в края на приказката, така и ролята на основния любовен интерес. В пиесата херцогът е герой, който вече е на власт, за когото Виола работи и по-късно се влюбва. Във филма обаче "Херцогът" е маниак на име Рик, който Тери приема като свой страстен проект. След като тя го прави желан и той е в състояние да вземе най-популярното момиче в училище на бала, тя осъзнава, че е влюбена в него.
7 забранена планета (1956 г.)
На забранената планета д-р Едуард Морбиус живее в изолация с дъщеря си Алтайра на планетата Алтаир IV. Подобно на Просперо, магьосникът от „Бурята“, който живее сам на остров с дъщеря си Миранда, д-р Морбиус е впрегнал голяма сила, за да стигне до това място. Съвременната промяна обаче е увлекателно отражение на времената, в които са произведени и двете творби: докато Просперо е усвоил изкуството на магията, д-р Морбиус е усвоил науката и технологиите. Просперо призовава буря, за да опита да потопи кораба на брат си в отмъщение; докато Морбий не призовава чудовището нарочно, то все пак изпълнява същата цел. Най-известният герой от филма Роби Роботът представлява Ариел, слугата, която Просперо призовава от въздух. И двамата слуги са полезни същества, които се подчиняват на командите на господарите си. Въпреки това, докато сюжетите са много близки, филмът и пиесата учат на различни нрави в края. Докато Морбиус вярва, че има власт над технологиите, тя излиза извън контрол, което води до трагичен край. По този начин хората трябва да контролират себе си, преди да могат да контролират технологията. Бурата завършва щастливо, с хармония, създадена между природата, магията и героите.
6 трон на кръвта (1957)
Смесвайки Шекспирово съдържание със стил Нох, Тронът на кръвта е уникално междукултурно произведение, съчетаващо някои от най-добрите аспекти на европейската и японската драма. Началото на филма е почти точна реплика на пиесата, във феодална японска обстановка: Генерали Мики и Вашизу пътуват през гората, където се натъкват на дух, който предсказва бъдещето им: че Вашидзу ще бъде крал, а синът на Мики ще също да бъде крал. Съпругата на Вашидзу Асаджи успоредни злата лейди Макбет, като го убеждава да убие Цузаки, уеб гората на владетеля на паяка. Останалата част от филма почти следва този модел на точно възпроизвеждане, въпреки японската настройка. Въпреки факта, че „ Тронът на кръвта“ не използва нито един от редовете от пиесата, които са едни от най-известните на Шекспир, тематичните прилики и сюжетни паралели дават да се разбере, че това е адаптация на убийствената приказка.
5 O (2001)
Отело остава особено актуален в днешния свят поради важните си теми за расизъм, предателство, завист и любов. Подобно на Отело, баскетболистът Один се бори с това, че е единственият черен студент, заобиколен от кавказки връстници. Разбира се, филмът е поставен в много по-модерна атмосфера: вместо във Венеция по време на турската война филмът се провежда в интернат, като баскетболът е най-разпространената му битка. Приспособяването към съвременността е насочено дори към привидно по-малките мотиви: докато пиесата използва носна кърпа като част от схема, за да доведе до падането на Отело, филмът използва по-често носения шал. Имената на герои като Один за Отело, Деси за Дездемона и Хюго за Иаго всички представляват Шекспировото влияние върху филма; освен това повечето от сюжетните точки следват много близо до оригиналния сценарий. Один обаче получава и допълнителния недостатък на пристрастеността към кокаина в трагичната си лековерност, която в крайна сметка води до неговия провал.
4 My Private Private Айдахо (1991)
Въпреки че може да изглежда, че филмът няма отношение към Шекспир, героят на Скот Фавър, изобразен от Киану Рийвс, е написан специално, за да се превъплъти в ролята на Хенри В. Скот, непрекъснато участва в дегенеративно поведение, което баща му, кметът на Портланд, не е съгласен с. Другата му фигура на баща, Боб Пиджън, напомня на сър Джон Фалстаф. Езикът на филма също е един вид шекспировски английски: например Скот обсъжда родството, което чувства с Пиджън, отразявайки монолога в края на Акт 1 Сцена II. Начинът, по който той говори, е донякъде рап, като това звучи като модернизиран и перифразиран Шекспиров стих. Има няколко сцени, които са почти като тези в пиесата, като грабежната сцена и помирението баща-син. Честните теми на филма не са единствените аспекти, които го правят артистичен и важен, а сложните връзки с Шекспировата традиция в малко вероятно странната, западна обстановка.
3 Ran (1985)
Ran е по-фокусиран върху темите и общата сюжетна линия на King Lear , отколкото да се опитва да копира точните герои и сюжет. Филмът не само извлича от европейския фолклор и литература, но и от японския мит: той включва аспекти от легендата на даймьо Мори Мори Мотанари. Историята се развива във феодална Япония, където военачалник Хидетора Ихимонджи решава да абдикира трона, за да бъде наследен от тримата му синове. Подобно на Лиър, Хидетора се спуска в лудост в старостта си и прогонва тези, които не са съгласни с него поради гордостта му. Докато синовете на Хидетора може да са по-безмилостни от дъщерите на Лир, крайните резултати от вътрешносемейния конфликт остават същите. Основната разлика между Хидетора и Лир са личностите на двамата лидери: докато Лир е сравнително безобиден и леко безумен, Хидетора е жесток войн, убил много невинни хора, за да постигне целите си.
2 Голям бизнес (1988)
Докато много от сюжетните точки са различни, присъщият хумор на объркването между два набора еднакви близнаци в Големия бизнес е класическо шекспировско изобретение. Лили Томлин и Бете Мидлър играят два комплекта близнаци на име Сади и Роуз, които се превключват по рождение: единият комплект е отгледан от заможни родители в Ню Йорк, а другият е двойка от селски момичета. В „Комедията на грешките “ две двойки еднакви братя близнаци преживяват подобна съдба. Съпругата на богат търговец ражда идентични синове; в същия ден бедна жена също ражда идентични синове и търговецът ги купува като роби. На път за вкъщи те попаднаха в корабокрушение, а мъжът и съпругата му се разделиха, всеки с по един от близнаците. Докато двойката близнаци във филма от 1988 г. е била сменена при раждането, а не разделена един от друг, хуморът при срещата си за първи път все още е очевиден.
