Ако някога сте закупували билети за полунощ, показващи наскоро пуснат филм, тогава може би сте мислили, че сте един от първите членове на публиката, които някога са гледали филма в неговата цялост. Но има голям шанс филмът да бъде показан на избрани зрители месеци преди официалното му излизане. Всъщност мненията на тези публики може да са повлияли значително на филма, който сте ходили да гледате.
Идеята за пробното екранизиране на филм е почти толкова стара, колкото и самият Холивуд, а с производствените бюджети и маркетинговите разходи продължават да се издигат, студията искат да знаят как точно публиката ще реагира на филма им, преди той някога да попадне в театрите.
Разбира се, показването на незавършен филм на група нищо неподозиращи средни Джоуз със сигурност е меч с две остриета. Ако сте цинефил през целия живот, може да не ви хареса идеята някой случайно човек да каже на Стивън Спилбърг или Мартин Скорсезе как да направи филм.
Като се има предвид, има много емблематични филми, които бяха запазени поради ранната обратна връзка и може би никога не сте подозирали, че животът или смъртта на героя е решен от член на публиката, а не от вас самите.
Ето 15 филма, които бяха драстично променени, защото публиката ги мразеше.
15 Гравитация
Трудно е да си представим филм с 10 номинации за Оскар, три победи и резултат от Rotten Tomatoes от 96%, които не печелят членове на публиката по време на първоначалната си пробна прожекция. Но явно онези, които се запознаха рано с Гравитацията, смятаха, че филмът е скучен, тромав и липсват някои толкова необходими чудовища или извънземни.
Вместо да променят изцяло визията на филма, Куарон и неговият екип от създатели на филми просто трябваше да удвоят специалните ефекти, за да направят филмите възможно най-увлекателни - особено като се има предвид, че по-голямата част от филма е създаден с помощта на CGI.
Когато завършената последователност на отваряне най-накрая беше показана на Comic-Con пред пленена аудитория от 6500 души, Куарон знаеше, че визията му най-накрая се е изплатила.
14 Острие за нож
Blade Runner е основен пример за процеса на тест скрининг, който се е случил ужасно погрешно, което помага да се обясни защо има огромни седем съкращения на филма, събрани от първоначалното му пускане.
Докато феновете на труда ще продължат да спорят коя версия е най-добрата, мнозина смятат театралното издание от 1982 г. за най-лошото.
Това е така, защото тестовата аудитория не харесваше оригиналния нихилистичен завършек, който намекваше за възможността Рик Декард (Харисън Форд) да е един от най-репликантите, на които му е възложено да преследва. Съобщава се, че зрителите искаха Декард да прилича повече на другите емблематични герои на Ford, включително Индиана Джоунс и Ханс Соло, въпреки факта, че Blade Runner не е нещо като тези филми.
Последва сериозно студийно забъркване, което доведе до тромав глас и по-оптимистично приключване, което не е в синхрон с останалата част от филма.
13 Титаник
В продължение на 195 минути "Титаник" е далеч от късометражен филм. Но когато филмът за първи път беше тестван за публика, той имаше близо четиричасово изпълнение, което трябваше да тества границите дори на най-търпеливия зрител.
За да ускорят нещата, редица сцени бяха или съкратени, или бракувани.
Едно от тях включваше сцена на битка между телохранителя на Джак и Кал, която се състоя, след като корабът вече беше във вода, тъй като публиката смяташе, че е глупаво Джак да се занимава с бижуто „Сърцето на океана“, когато през целия си живот беше в заложено на карта.
Имаше и алтернативен завършек, който беше с благодарност изоставен, където възрастната Роза води дълъг разговор с екипажа на Келдиш, преди да хвърли бижуто към морето, което значително би намалило емоционалното въздействие на финала.
12 ET Извънземният
Краят на ET The Extra-Terrestrial вече е достатъчен за емоционални влакчета, докато Elliot и ET си разменят последните сбогом.
Можете ли да си представите край, в който ЕТ почина преди да се върне у дома?
Съобщава се, че това е един от окончанията, които Стивън Спилбърг е имал предвид за оригиналния филм, но той е посрещнат с изключителен отзвук от тестовата публика. В отговор Спилбърг в крайна сметка вървеше с по-горчив сладък завършек, а не направо потискащ.
Имаше и последваща идея филмът да бъде завършен със сцена, включваща децата, играещи Dungeons & Dragons след напускането на ЕТ, което би загатнало, че Елиът и ЕТ все още са в контакт помежду си. Това също беше изхвърлено в полза на по-емоционалния край.
11 Скот Пилигрим срещу света
Скот Пилигрим срещу света не беше първият път, когато писателят / режисьор Едгар Райт се съобрази със съветите на тестовата публика.
За дебютния си филм „Шон от мъртвите“ Едгар дори се върна, за да заснеме няколко екшън сцени в последния момент, когато тестовата публика почувства, че завършекът е малко потиснат. В случая със Скот Пилгрим, зрителите за пореден път помислиха, че оригиналният завършек на Райт силно липсва.
Съобщава се, че публиката е разделена заради решението на Скот да избере Knives Chau до края на историята, въпреки героят да прекара целия филм, борейки се за победа над Рамона Цветя.
Затова Universal Studios и Райт решиха да се върнат назад и да заснемат нов завършек, където Скот завършва с Рамона, което просто се случи така, че историята първоначално е завършена в графичния роман.
10 28 дни по-късно
Първоначалният завършек на този филм за зомби през 2002 г. включваше главния герой на Джим да бъде прострелян в стомаха и да се поддаде на раните си. Междувременно оцелелите му Селена и Хана са принудени да се отправят обратно в пост-апокалиптичния свят, оставяйки съдбата си неизвестна.
Съобщава се, че тестовата публика се е уплашила от това заключение, чувствайки, че това е неудовлетворително и изключително мрачно за филм, който вече е толкова лишен от надежда.
Режисьорът Дани Бойл играеше с други окончания, които също включваха Джим, посрещнал смъртта си (повечето от които бяха включени в екстрите на DVD). В крайна сметка Бойл в крайна сметка реши да избере по-повдигащ завършек, поради което Джим оцелява от раната си под грижите на Селена и Хана, които го информират, че заразеният човек умира поради глад.
9 Goodfellas
Тъй като Мартин Скорсезе почти винаги получава привилегии за окончателно отрязване над филмите си, режисьорът успява да избегне пробните прожекции чак до Goodfellas. Тъй като това беше най-скъпият режисьорски филм до тази дата, Warner Bros. настоя да се прожектира ранно, за да се прецени реакцията на публиката.
Около 40 души излязоха от филма в рамките на първите 10 минути заради насилието.
Членовете на публиката, които останаха, съобщиха, че третият акт на филма е изключително продължителен и развълнуващ. Въпреки че това беше намерението на Скорсезе, последният ден на Хенри Хил, който се зарежда с наркотици като свободен човек, впоследствие беше ускорен с различни съкращения, за да придвижи историята по-бързо.
Скорсезе дори приключи с подстригването на някои от по-кървавите сцени - макар че това е по-вероятно да успокои MPAA, а не тестовата аудитория.
8 Хубава жена
Докато Pretty Women със сигурност е любим филм за онези, които обичат романтична афера с дрипи до богатство, в историята също липсва каквато и да било социална осъзнатост, когато става въпрос за обстоятелствата около нощните работници в реалния живот.
Въпреки че оригиналният сценарий имаше много по-тъмен тон, който се съсредоточи повече върху употребата на наркотици и завърши с това, че Едуард изгонва Вивиан от фантазията си веднъж завинаги, студиото нямаше намерение да отпадне 14 милиона долара на продукция, без да хеджира залозите си.
Дисни настоява да бъдат заснети множество окончания за филма и победителят да бъде избран въз основа на реакцията на тестовата публика.
Разбира се, зрителите преминаха с по-оптимистичния край, който със сигурност се получи.
Pretty Woman в крайна сметка беше един от най-грубите филми на 1990 г. - дори и да не е особено реалистичен.
7 Крайна дестинация
За франчайз, който се гордее с това, че представя една сложна смъртна последователност след следващия, не е изненада, че оригиналният филм за окончателна дестинация се бори да намери идеалното убийство, за да завърши задоволително историята.
Тест публиките, за които се твърди, че мразеха първоначалния край, който показваше, че Алекс е убит чрез ток, само за да продължи напред девет месеца, когато любовният му интерес, Клеър, роди детето им. Друг завършек беше сплетен заедно, който показваше, че Алекс е обезглавен от хеликоптер, като любовната история между Алекс и Клер е сведена до минимум.
За пореден път публиката не хареса, че главният герой на филма срещна смъртта си, когато неговият враг остана невредим.
Така беше заснет трети финал, за да се придържат към желанията им, което увеличи бюджета на филма с близо 2 милиона долара. Но след четири продължения и колективна бруто над 600 милиона долара, сме сигурни, че студиото вече не се оплаква.
6 Проектът на вещиците Блеър
Въпреки че са нужни само осем дни за снимане, процесът на редактиране на проекта за вещиците от Блеър продължи над осем месеца, докато създателите на филма се надпреварваха да съкратят 20-часовите си сурови кадри в една сплотена история.
Въпреки че окончателното изрязване на филма ще бъде леки 81 минути, оригиналната версия беше дълга близо два часа и половина, което очевидно не мина много добре, когато филмът беше тестван за публика на Орландо.
За щастие, филмовият продуцент Кевин Дж. Фокс се оказа в прожекционната зала и той се съгласи да помогне на създателите на филма с остатъка от проекта им, ако те се съгласят да изрежат целия пух в средата.
Резултатът беше един от най-оригиналните и ужасяващо ужасяващи филми на ужасите от 90-те години на миналия век, който достигна до невероятните 248 милиона долара срещу нескрит бюджет от 60 000 долара.
5 Слизането
Ужасът продължава да е единственият жанр, който постоянно може да се измъкне с мрачен завършек. Не е необичайно много филми на ужасите да завършват с всички първични герои, посрещнали гибелта си.
Това беше първоначалното намерение на британския филм от 2005 г. „The Descent“, който следва група от шест жени, които последователно са подбрани от подземни хуманоиди, докато се придвижват по безпилотна пещерна система.
Докато британската публика можеше да се справи с крана на крака - който намира главния герой да „избяга“, само за да се събуди обратно в пещерата, американските тестови публики не бяха твърде доволни от този фалшив изход.
Режисьорът Нийл Маршал реши да промени визията си в опит да умилостиви зрителите, макар да заяви, че въпреки че един от героите оцелява, завършекът все още е далеч от щастлив.
4 Изкуплението Shawshank
Въпреки че е касис флоп при първоначалното си издание, The Shawshank Redemption оттогава се превръща в любим филм за мнозина и сега се счита за един от най-големите филми на 90-те години.
Причината за това със сигурност е свързана с финалната сцена на филма, която завършва цялостната мрачна история на висока нота, като открива Ред и Анди да се събират отново на плаж в Централна Америка.
Този завършек е в противоречие с това, което първоначално е имал предвид режисьорът Франк Дарабонт.
Вместо това Дарабонт искаше окончателното послание на филма му да бъде това на надежда, като остави зрителя да реши дали Червеният може да се приспособи към живота извън затвора. Но тестовата публика много предпочиташе край без никаква неяснота и въпреки, че Дарабонт вярваше, че моментът е прекалено сочен, той така или иначе го включи във филма.
3 Черният котел
Лесно най-мрачният анимационен филм на Дисни, правен някога, Черният котел беше критично и комерсиален провал при излизането си. Тази почти еднолично банкрутирана анимация на Disney.
По ирония на съдбата, оригиналната версия на филма беше много по-тъмна, до степен, че децата в крайна сметка бягат от театъра по време на оригинална пробна прожекция.
Много от тези сцени, които по-късно бяха счетени за твърде плашещи, включваха редица герои, разтопени от Черния казан и превърнати в армия на злото нежить. Следователно излизането на филма беше отложено за шест месеца и общо 12 минути ще бъдат отрязани от филма.
Когато всичко беше казано и направено, The Black Cauldron беше най-скъпият анимационен филм досега с бюджет от 44 милиона долара. Въпреки всички промени, филмът не успя да възстанови дори половината от бюджета си.
2 Сънсет булевард
Често смятан за един от най-великите филмови ноари на всички времена, булевардът Сънсет няма недостиг на емблематични моменти и фрази, чак от началната сцена на разказвача на филма Джо Джили, плаващ мъртъв в плувен басейн, до преследващото „Аз Готов съм за моя близък план ”, изречен в последните моменти на филма.
Преди да изкара вкъщи три награди „Оскар“, филмът раздели участниците в публиката на пробната прожекция, които бяха объркани от тона на филма.
Първоначално филмът имаше много по-комичен отвор, в който трупът на Джо започва разказа си, като говори с другите тела в моргата. Всъщност публиката се разсмя толкова много на тази сцена, че режисьорът Били Уайлдър трябваше да излезе от театъра.
Следователно, Уайлдър се завърна, за да заснеме сцената в басейна, за да установи по-тъмния тон на историята.
