Докато повторните кадри често се разглеждат като знак, че продукцията е в затруднение, реалността е, че повечето големи филми ги имат под някаква или друга форма. Създателите на филма може да искат да добавят сцена, изясняваща сюжетна точка, или да преработват последователност от действия, за да я увеличат и през повечето време филмите се възползват от добавените кадри.
Казано казано, понякога продукцията може да бъде толкова адска, че произтичащият от нея филм е каша и трябва да се предприемат драстични мерки. Световната война Z прочу извади първоначалната си битка за третия акт, след като творческият екип разбра, че тя не работи, и чисто нов финал беше добавен с големи разходи. Това изглеждаше прекомерно от холивудските стандарти, но в сравнение с някои филми се получи лесно.
При някои екстремни обстоятелства, цял филм може да бъде бракуван и зареден, или отчасти чрез заснемане, или дори след заснемането на цялото нещо. Обикновено това е резултат от сблъсък на режисьор с продуцентите или студиото, но може да бъде и резултат от епичен лош късмет. Рядко се случва цял филм да се навие в кошчето, но тези 15 филма, които трябваше да бъдат напълно заснети, доказват, че понякога най-лошият сценарий може да се сбъдне.
15 Челюсти 2
Тъй като Jaws беше първият летен блокбастър, има смисъл, че Jaws 2 също ще постави плана за хитов филм, който да се превърне във франчайз. Спилбърг се отказа да се върне след продуцирането на кошмара на оригинала и много неохотно Рой Шейдер се върна едва след като му предложиха сладка сделка.
По всякакъв начин, първата версия на „Челюсти 2“ беше катастрофа, като оригиналният режисьор Джон Д. Ханкок се сблъскваше непрекъснато с изпълнителни директори. Неговата версия беше по-мрачна, с участието на Амити почти фалирал след събитията на Джауз, а кметът заговори с мафията да построи луксозен курорт. Ето защо никой не иска да повярва на Броуди за пристигането на нова акула. Продуцентите не харесаха безрадостния тон на версията на Hancock и напрежението беше високо на снимачната площадка, което доведе до уволнението на режисьора след месец снимките.
След неуспешен опит да примами Спилбърг обратно, се появи нов режисьор, сценарият бързо беше пренаписан, за да стане по-светъл по тона, а всички кадри на Ханкок бяха бракувани и все още не са пуснати до ден днешен.
14 Фантастична четворка (2015)
Някой ден ще излезе пълната, необрязана история за случилото се при рестартирането на Фантастична четворка през 2015 г. и лесно ще бъде по-забавно от развратната бъркотия, в която в крайна сметка стана филмът. Дори и зрителите да влязат във филма, без да знаят производствените неволи, това щеше да е очевидно от мърлявия микс от тонове, сюжетни дупки и отвратителната перука на Кейт Мара.
Изглежда, че първоначалната снимка е изпълнена с безпокойство, тъй като режисьорът Джош Транк се бие със студиото, продуцентите, актьорите и вероятно дори с хората от кетъринга. Той се зае да създаде мрачна драма с нюанси на ранния Дейвид Кроненберг, което не е очевидната формула за блокбастър. Фокс беше надлежно ужасен с първоначалната си разфасовка, изисквайки обширни преизправяния и преразглеждане, за да го превърне в по-традиционен летен филм.
Носят се слухове, че Матю Вон се натъкнал на тези нови сцени, които били добавени, за да увеличат действието. Много сцени също бяха подрязани, включително Фантастикар и Нещата, набезили терористична база. Полученият филм носи белезите на този масивен фейслифт, но актьорът на Trank и Doctor Doom Toby Kebbell поддържа, че оригиналният разрез беше страхотен; вероятно никога няма да знаем нито един от двата начина.
13 Екзорцист: Началото
Светът не се нуждаеше от предисловие към The Exorcist, камо ли за две различни версии на казаното предисловие. Началото разказва за първия сблъсък на отец Мерин с демона Пазузу, а оригиналната версия е режисирана от Пол Шрадер, който е направил психологически чилър с бавно изгаряне, липсващ в горе или скачащи пластове.
Продуцентите сигурно са пропуснали частта от „бавното изгаряне“ на неговия терен и са били объркани, че на неговото отрязване липсват традиционните скокове или кръвопролития. Те разискваха, добавяйки някои допълнителни сцени, за да увеличат уплашителния фактор, преди да се намерят по по-ценния път на уволнението на Шрадер и да наемат Рени Харлин, за да управлява изцяло нов филм. Стеллан Скарсгард се запази в главната роля, но извън основната предпоставка двата филма са напълно различни.
Версията на Harlin бе посрещната със зловещи отзиви и бързо се появи, което доведе до Warner Bros., което позволи на Schrader да пусне своя разрез на DVD, за да върне пари на него (истинска рядкост в съвременното кинопроизводство). Получи малко по-добри отзиви, но все още се смята за слабо усилие.
12 Fitzcarraldo
Fitzcarraldo отправя претенции към една от най-известните неприятни продукции в историята на филма, където режисьорът Вернер Херцог се опита да влачи 320-тонен параход над хълм, защото историята го призовава. Предсказуемо това се оказа адски и Херцог непрекъснато се биеше с враждебен водещ човек Клаус Кински.
Самият Кински бе заместител на актьора Джейсън Робардс, който изигра главния герой в началото на продукцията. Тази версия беше по-лека от крайния продукт и включваше Мик Джагър като помощник на Робардс Уилбър. Около четиридесет процента от филма е сниман, преди Робардс да се разболее сериозно и е принуден да се поклони. След това Джагър трябваше да излезе и за турне на „Ролинг Стоунс“, а Херцог беше толкова смазан, че загуби изпълнението си, че отряза частта от сценария изцяло.
В крайна сметка той преработи филма с Кински в главната роля и за приемственост трябваше да започне отново от нулата. Филмът се смята за един от най-добрите на Херцог, така че болката си заслужаваше в крайна сметка.
11 Хана и нейните сестри
Уди Алън има репутация за презареждане на големи парчета от филмите си, когато не е доволен от кадрите. Известно уволни Майкъл Кийтън от Purple Rose Of Cairo и уж заряза Брус Уилис от Cafe Society, когато звездата на Die Hard не можа да си спомни линиите му.
Отстраняването е редовна практика за режисьора, защото той обича да реже филм заедно и след това да реши какво трябва да коригира, след като го изследва. Това се разпростира и до един от най-популярните му филми „Хана и нейните сестри“, където той беше толкова недоволен от първоначалните кадри, че набра около осемдесет процента от него. Това най-вече е свързано с балансирането на различните сюжетни линии и поддържането на тон.
Трудно е да се спори с неговото търсене на съвършенство в този случай, като се има предвид признанието, получено от филма, като ко-звездите Майкъл Кейн и Даян Уист дори спечелиха Оскар за своята работа.
10 Враг Мина
Този култов научно-фантастичен скъпоценен камък Денис Куейд като пилот на изтребител в междугалактическа война, който се нанизва на планета заедно с вражески извънземен, като двамата бавно стават приятели, докато се борят за оцеляване. Първоначалният режисьор беше Ричард Лонкрайн, който засне една версия на Enemy Mine на места като Исландия и Будапеща.
Loncraine го помогна за около шест седмици, но когато студиото беше недоволно от предоставените му кадри (и различни надвишавания на разходите), го уволниха и затвориха производството напълно. След това наемат Волфганг Петерсен, който да поеме, който хвърли оригиналните кадри в кошчето и започна изцяло.
Тази нова версия се снима предимно на снимачни комплекти, а Петерсен имаше всичко преработено. Студиото също смяташе, че граматиката на заглавието е объркваща и настояваше да добави буквална мина на врага към третия акт. Това удвои бюджета и макар филмът да получи добри отзиви, той не приличаше на хит, печелейки по-малко от половината от своята цена от 29 милиона долара. Нито един от оригиналните кадри не се появи отново и дори Денис Куейд е любопитен как изглежда.
9 Смъртоносен приятел
Покойният, великият Уес Крейвън имаше много гадни нагласи с ръководители на студио през цялата си кариера - проверете вход 3 за повече информация - и той имаше особено лош опит със Deadly Friend. Първоначално филмът беше нежна любовна история, наречена Приятел, за тийнейджър, който съживява приятелката си с микрочип. Това беше първият студиен филм на Крейвън и той направи съзнателно усилие да се отдалечи от жанра на ужасите.
За съжаление за него, студиото показа своята кройка на млади фенове на предишната си работа и те мразеха, че в нея липсва каквото и да било горе. След това Warner Bros го принуди да добави шест смъртни случая, за да се хареса на фенбазата му, и няколко кошмарни поредици, за да нахлуе стихията на ужаса. Освен това го накараха да изтрие редица сцени с ключови герои, които тонизираха предвидената любовна история.
С цялата решителна и озадачаваща, Смъртоносна приятелка почти не приличаше на първоначалните намерения на режисьора, което доведе до неговото отхвърляне. Това в крайна сметка не е страхотен филм, но той даде на света прословутата баскетболна смърт, така че това го прави.
8 Яростта: Кари 2
Нито Стивън Кинг, нито Брайън Де Палма не крещят за закъсняло продължение на Кари, тъй като историята е разказана ефективно с адаптацията от 1976 г. Разбира се, където има пари, безсмисленото продължение обикновено ще намери начин да избяга.
The Rage: Carrie 2 всъщност започна живота като оригинален филм на ужасите, наречен The Curse, но продуцентите разбраха, че е толкова подобен на Кари, че може да бъде и продължение. След необходимите пренаписвания той започна да се снима под режисурата на Робърт Мандел, но след някои необясними творчески различия, той беше принуден да го изключи след няколко седмици.
Директорът по замяна Кат Ши беше бързо изготвен, за да го замести, но тя имаше само седмица, за да се подготви. Тя също трябваше да преразгледа цялата работа на Мандел в процеса и да направи филма странен хибрид на сапунена тийнейджърска драма и продължение на любима класика на ужасите. В крайна сметка The Rage не успя да възстанови бюджета си назад, но има някои фенове, които смятат, че това е недооценен скъпоценен камък.
7 септември
Известният режисьор Уди Алън за пореден път се появява в нашия списък, този път с още по-краен пример за неговата методология за отстраняване. Той възнамеряваше неговата ключова семейна драма Септември да се почувства като филмова пиеса, с продължителни отнемания и умишлена липса на филмов пламък, което означава, че трябва да разчита много на актьорите си, за да постигне желания ефект.
Това не се получи по начина, по който се надяваше, и след като разгледа редакция на филма, той реши да бракува цялото нещо. Той преработи ключови роли с различни актьори - вече уволни Кристофър Уокен по време на оригиналната снимка - и засне съвсем ново участие в материала, който продължи да получава средни отзиви и бокс офис от по-малко от 500 000 долара.
Оттогава Алън твърди, че с удоволствие ще бракува освободената версия на септември и ще започне отначало, но няма признак това да се случи скоро. Тъй като сега е забравено по същество, това може да е най-доброто.
6 Smokey и бандитът, част 3
Бърт Рейнолдс не искаше нищо с филмите Smokey и Bandit след втората част, тъй като се почувства като разпродажба, като направи първото продължение. Студиото усети, че има още един филм, който трябва да бъде изваден от концепцията, и реши вместо това да превключи фокуса върху ко-звездата и комичната легенда Джаки Глисън.
Глисън изигра шерифа, обсебен от улавянето на „Бандита“, а студиото се настани на причудливата представа, че актьорът ще играе и двамата герои за третия филм. Той е заснет под заглавието Smokey IS the Bandit, а тийзър трейлър потвърждава, че това е бил оригиналният подход. Тестовите прожекции на тази версия обаче бяха пагубни, тъй като зрителите бяха объркани от идеята.
В слепа паника студиото нае Джери Рийд - който изигра поддържаща роля в първите два филма - да изиграе новия бандит, принуждавайки големи парчета да бъдат подновени. Те също успяха да вкарат Рейнолдс в изненада, некредитирано камено в последната сцена. Окончателната версия все още е объркваща и не е лепенка при първите два записа.
5 Hellraiser: Кръвна линия
Hellraiser: Bloodline имаше най-амбициозната концепция от поредицата, която беше разделена между три различни срокове; минал сегмент, следващ създателя на кутията за пъзели, днешен раздел след неговия прародител и футуристичен сегмент, включващ друг потомък, който се опитва да унищожи Pinhead веднъж завинаги.
Това е епична идея, но ниският бюджет на филма предизвика множество проблеми и продуцентите се разтревожиха, когато разбраха, че талисманът на сериала Pinhead не се появи до средата. Въпреки че влязоха навреме и с бюджет, те поискаха огромни промени. Футуристичният раздел се превърна в рамкиращо устройство, така че Pinhead да се появи много по-рано, а първата секция беше отсечена, за да ускори нещата. Оригиналният режисьор Кевин Ягър си тръгна след разногласия с Dimension Films и се появи нов режисьор, който да заснеме голямо количество чисто нов материал.
Ягхър беше толкова разстроен от лошо зашития заедно разрез на Bloodline, че той му беше премахнат името и въпреки уникалната концепция, филмът вече се отхвърля като запис, който изпрати Pinhead в космоса.
4 Сталкер
Сталкер е базиран на руския научнофантастичен роман „Пътен пикник“, който следва „сталкер“, който се промъква в карантинното място на извънземно посещение, за да открадне ценни предмети. Андрей Тарковски режисира адаптацията, която по същество игнорира книгата извън някои ключови концепции.
Режисьорът работи близо година над филма, но имаше изпитателна връзка с оригиналния кинематограф, когото в крайна сметка уволни. По-късно беше открито, че филмовият фонд е бил неправилно разработен, което на практика направи всички кадри неизползваеми. Един смазан Тарковски беше естествено изкушен да бракува целия проект, но той бързо се възстанови, реши да разработи нова версия на историята и да опита отново.
Сега Сталкер се смята за влиятелен класик, така че е хубаво, че се придържа към оръжията си. По повод свързана бележка Roadside Picnic се адаптира в телевизионно предаване на режисьора Thor: The Dark World Алън Тейлър и е поставен в ефир някъде през 2017 година.
3 Проклет
Ако някога някой филм беше подходящо наречен, той щеше да бъде проклет. Филмът дойде от един и същи екип зад Scream и трябваше да бъде интелигентен, постсъвременен филм за върколака. Режисьорът Уес Крейвън почти завърши снимките по оригиналния сценарий, когато Dimension Films спря производството и го забави с една година, за да направи промени.
Филмът в крайна сметка беше изцяло изстрелян, като половината от първоначалния актьорски състав е уволнен и е написан нов проект на сценария. Първоначалната история включваше трима непознати, обединени от атака на върколак, но новата версия направи две от тях братя и сестри, а третият герой - изигран от Скит Улрих - беше отрязан напълно. Филмът също беше тонизиран от R до PG-13, а художникът със специални ефекти Рик Бейкър в крайна сметка беше консервиран, като работата му беше заменена с глупава CGI.
В крайна сметка на Cursed са необходими повече от две години, а новата версия едва ли наподобява сценария, за който Craven е подписан. Подобно на няколко други създатели в нашия списък, той мразеше крайния продукт и той се смята за един от най-слабите му филми.
2 Супермен II
Част от причината оригиналният Superman да работи е, че режисьорът Ричард Донър го влива със сърце и заземява по-фантастичните елементи. Той беше нает да снима Супермен и Супермен II отзад, но към края на снимките беше решено екипът на продукцията да се съсредоточи върху завършването на първия филм и да се върне към продължението по-късно.
Донър обаче имаше ужасни отношения с продуцентите на сериала и след като Супермен беше освободен и стана хит на чудовище, режисьорът беше уволнен от продължението. Въпреки че вече е заснел около 75% от филма, новият режисьор на Супермен II трябваше да пресъздаде по-голямата част от него, за да се класира за режисьорски кредит. Сцените бяха заснети и направиха гуф, а ключовите моменти - включително връщането на Джор-Ел на Марлон Брандо - бяха прекъснати изцяло.
Издадената версия все още получи добри отзиви и здрав бокс офис, но феновете се грижеха от десетилетия да видят кадрите на Донър. Те се сбъднаха през 2006 г., когато Донър ръководеше чисто нов разрез на Superman II с участието на заснетите от него кадри.
