Неуспешните франчайзинг е трудно да се погледне от. Те започват магически, леко подкосяват с връщане и в крайна сметка пробиват толкова дълбока дупка в земята, че всеки уважаващ себе си фен е принуден да го нарича на ден. Не е забавно пътуване. За да бъдем справедливи обаче, почти всяка филмова поредица в историята е станала жертва на този неуверен спад; дали чрез заблудени финали ( X-Men: The Last Stand ) или болезнено неумели спинофи ( Fast & Furious: Tokyo Drift ). Номерът не е толкова избягване на флоп, а способност да отскочи от изпадането и да измисли нов път напред.
Разбира се, да се направи това е много по-лесно, отколкото да се направи. За всяко междугалактическо възраждане като Star Wars: The Force Awakens , има еднакво обречена поредица, гледаща надолу по цевта на омекотена публика ( Terminator Genysis ). И двамата са потомци на филмови роялти, макар че е болезнено очевидно кой ще се запомни след двадесет години (намек, а не този с правописната грешка). Но ние не сме тук, за да издирваме тези, които са прескочили акулата или са прекалили с добре дошли. Вместо това, този списък има за цел да отпразнува скъпоценните камъни, които върнаха марката си от мъртвите (или нежить). Водете си бележки, борейки се с франчайзи.
Ето 15 филма на Screen Rant, които напълно съживиха франчайз.
15 Прометей (2012)
Малко предистории изтеглиха повече очакване от Прометей през 2012 г. Връщайки се в сагата „ Извънземните “, която помогна за създаването, режисьорът Ридли Скот не прави опити да потуши свръх, особено след години обсъждане на първоначалните му планове за франчайзинга. Освен това идеята за създаването на човечеството беше далеч по-примамлива от всичко, което Alien: Възкресението трябваше да предложи през 1997 г. Този проект, въпреки присъствието на Сигурни Уивър и Уинона Райдър, се оказа твърде скучен за дори най-хардкор от феновете на Рипли, и впоследствие уби серията при удар. Намерението на Скот с Прометей беше вместо това да улови зловещата научна фантастика, която направи първия Alien (1979) такава класика.
Успя ли? Да и не. Филмът продължи да постига сериозен финансов успех, като лесно надвишава общата брутна стойност на родителската си квадрилогия. Водещите изпълнения от Noomi Rapace и Michael Fassbender бяха похвалени за тяхната интензивност, както и за еволюиралите визуални ефекти, които украсяват всяка сцена. За мнозина обаче Прометей гледаше на малко подценяване; липсва разказът и потенциалното величие, на което Скот се е доказал толкова способен в миналото. Но подновеният интерес към Alien: Covenant и Alien 5 ясно показаха, че феновете са на борда на влака Alien.
14 Земята на мъртвите (2005)
Джордж А. Ромеро е царят на зомби режисьорите, обикновен и прост. Човекът произхожда от жанра, какъвто го познаваме, а филмите му продължават да стоят като високи водни белези на нискоглави гори. Денят на мъртвите през 1985 г. продължава в тази класическа област, макар да се забелязва липса на признание; няколко критици излязоха на въпрос с явния мрак на сюжета и с любителската актьорска игра. Филмът ще се окаже последната мъртва вноска за почти три десетилетия (забраняваща римейка на Зак Снайдър). Когато Ромеро най-накрая се завърна, с „ Земята на мъртвите“ от 2005 г., той доказа, че все още има всичко необходимо, за да шокира с най-добрите от тях.
Хронологически настроен след останалата си зомби сага, Land открива пост-апокалиптична група от оцелели, излъчващи я с нежить сред феодални дебати в правителството. Това е ярко показване на тежка телесна повреда, като Ромеро разполага с най-големия си бюджет до момента (16 милиона долара) чрез ексцентрични кадри и разделителна посока. Полученият финансов успех отвори вратата за цяло ново поколение фенове на Ромеро, които оттогава получават „ Дневник на мъртвите“ (2007) и „ Оцеляване на мъртвите“ (2009).
13 Creed (2015)
Критично и комерсиално успешен през 2006 г., Роки Балбоа винаги е бил предназначен да бъде завеса по-близо. Независимо от Сталоун обаче, все още имаше да се разкаже повече от историята на Скали и беше необходимо убеждаването на режисьора за инди, Райън Куглер, за да го оживее. Издаден в същия ден като оригинала от 1976 г., Спинофът / продължението на Coogler доведе до постигащ успех, ободряващ франчайза, като почете четирийсетгодишното му наследство.
Филмът превръща Роки в ролята на ментор, докато главният състезател приема формата на Адонис Крийд (Майкъл Б. Джордан), незаконен син на бившия шампион Аполон (Карл Уотърс). Куглер се наслаждава на влиянието си, като все още запазва стила си, и той, и актьорската муза Джордан успяват да изчертаят собствената си лента за недостъпност в процеса. Със земната харизма на Сталоун като череша отгоре, Крийд намира идеално съотношение старо към ново, което често се опитва, но рядко се постига. Някой предполага, за какво ще се справят Адонис и Роки, когато дойде време да се направи Creed 2 .
12 Хелоуин Н20: 20 години по-късно (1998)
Това може да се окаже трудно да се продаде, особено със заглавието, но тази седма вноска във франчайза на Хелоуин всъщност успя да предизвика много необходимия интерес през 1998 г. Възползвайки се от двадесетата годишнина от първия филм, H20 беше предназначен като директен потомък на Хелоуин II (1980), превръщайки събитията от всички останали продължения като неканони. Джейми Лий Къртис подкрепи тази заслуга, като репресира ролята си на Лори Строуд, травмирана роднина на Майкъл Майърс и самотна оцеляла серия. Това беше смел ход за сценаристите Робърт Запия и Мат Грийнбърг, но вследствие на резки удари като Scream (1996) и I Know What You Did миналото лято (1997), срокът на годност на Майърс беше малко слаб.
Както се оказва, преразказването на разказа беше точно това, от което серията се нуждаеше, а H20 продължи да се превръща в най-грозното влизане от оригинала на Джон Карпентър. Критиците реагираха положително, докато похвалите на Къртис и синът на тийнейджърите Джош Хартнет помогнаха на Хелоуин да спечели достатъчно място, за да се конкурира с по-младите тълпи. Забавлението нямаше да трае много дълго поради пропадане на Хелоуин през 2002 г .: Възкресение , но за кратко Хадънфийлд определено имаше момент.
11 Бързи и яростни (2009)
Бързият и яростният франчайз беше свършена сделка от края на 2000-те. Проектът на Spinoff Tokyo Drift (2006) беше изпълнен от всички страни, оставяйки дните на славата на Пол Уокър и Вин Дизел като нищо повече от далечен спомен за обратно виждане. Тогава, почти сякаш събуден от дълбок сън, оригиналният актьорски състав се събра отново и скочи в „ Бързи и яростни“ на 2009 г., без да пропусне удар. Объркващо заглавието настрана, това разказващо продължение на първия филм върна до голяма част от онова, което направи трилъра от 2001 г. толкова бърза наслада.
Отзад, не може много да се раздели това нещо от стотиците директни DVD кликове, които носят подобни намерения. Това, което Fast & Furious има, обаче е другарството, тъй като дуетът на Дом Торето (Дизел) и Брайън О'Конър (Уокър) се дължи повече, отколкото се дължи на лос Анджелис групи и централноамерикански локали. Този четвърти запис може да не е най-добрият, но все пак успя да съживи номерата на касите на франчайзинга и пусна последвалите супермачове ( Fast Five , Fast & Furious 6, Furious 7 ).
10 Завръщането на Годзила (1984)
Друг случай на подмладяване с поляризиращо съдържание, това приключение от 1984 г. въпреки това се оказа жизненоважно за по-големия франчайз на Godzilla . Любимото ядрено същество на всички беше влачено през кича на японския период Showa, който обхваща по-голямата част от 60-те и 70-те години. Именно тук едно време въплъщение на атомен страх се превърна в антропоморфен супергерой с врагове на арката и серия от спинове със сина му Минила. Накратко, не беше останало много хапка към чудовищното чудовище по времето, когато Toho Studios реши да натисне бутона за нулиране с The Return .
Решавайки да поеме нещата в забележително по-мрачна посока, режисьорът Коджи Хашимото и създателят на сериала Томоуки Танака изработи директно продължение на оригинала от 1954 г., който Годзила върна в разрушителната си колела. Правилно се страхуваше от хората, вместо да се развесели, този по-мрачен тон също изследва генетичния ъгъл на Годзила, който доведе до фокус върху науката и социалните последици от неговото съществуване. Възможно е да се стигне до скален старт с критиците, но това забележимо напускане позволи на бъдещи успехи като Godzilla 2000 (1999) и американското рестартиране през 2014 г. да продължат под по-нелеки последствия.
9 Завръщането на розовата пантера (1975)
Режисьорът Блейк Едуардс и звездата Питър Селърс удариха злато с един-два удара на „Розовата пантера“ (1963 г.) и „Изстрел в мрака“ (1964 г.). Без усилие улавяйки бедствието на емблематичния инспектор Клозо, беше очевидно, че и двамата мъже са перфектната комбинация за работата. За съжаление, нито един от двамата не е избрал да репресира задълженията си в трета част Инспектор Клозо, освободен през 1968 г. с Алън Аркин в главната роля. Панориран направо като тъжен опит за продължаване на франчайзинга, всичко остана, но затвори книгата за успеха на големия екран на Pink Panther.
И все пак времето, както често се случва, смекчи идеята за обединение, особено с кариерата на Селъри и Едуардс, която непрекъснато намалява до 1975 г. Озаглавена „Завръщането на розовата пантера“, това връщане към форма беше друг международен успех, служещ за възраждане както кариерата на мъжете, така и франчайзингът с един крак. Те щяха да изработят още две приключения през 1976 и 1978 г., правейки целия този бизнес с Алън Аркин нищо повече от непроходим обход.
8 Възход на планетата на маймуните (2011)
Оригиналната Планета на маймуните беше изненадваща сензация през 1968 г., изненадващо последвана от достойни продължения. Опитите за преработка на проекта през 2001 г. бяха посрещнати с универсални рокли за очи, отменяйки всякакъв потенциал за франчайз, въпреки отбелязания финансов успех. В резултат на това, номиналът на маймуните беше почти отворен за бизнеса през новото десетилетие, а режисьорът Рупърт Уайат отговори, като извади най-добрата вноска от оригинала на Чарлтън Хестън. Избирайки да разкажа историята на произхода на поглъщането на приматите на Земята, Уайат и звездата за заснемане на движение Анди Серкис предават пътешествие на генетично озадачаване, объркано по най-лошия възможен начин.
В чест на родословието, дошло преди, сценаристът дует Рик Джафа и Аманда Силвър създават напълно уникален опит, като преразказват приетата митология и изясняват подробностите, които никога не са били напълно обяснени. Наличието на CGI-убиец със сигурност помага, но Rise of the Planet of the Apes (2011) се отличава главно по заслугите на качествения си разказ на истории. Същото се оказа вярно и за продължението на 2014 Зората на планетата на маймуните и най-вероятно ще доминира през следващата година „ Войната на планетата на маймуните“ .
7 мъже X: Първа класа (2011)
Bashing X-Men: The Last Stand (2006) стана обичайно за феновете на комиксите, така че просто ще заобиколим обидите за този конкретен запис. Важното, което трябва да се отбележи, е, че тя старателно се завива на каквато инерция да е имала оригиналната серия и е поставила сцената за еднакво поглъщащ се спинов ( X-Men Origins ). Излишно е да казвам, че имаше много неща, които трябваше да бъдат коригирани до 2011 г., а подходът за рестартиране на франчайзинга се оказа точно билета. Под ръководството на новодошлия X-Men Матю Вон, Първа класа донесе всички вълнения и стил, които Брет Ратнър така избягва през 2006 г. (съжалявам, няма повече обиди).
Изследвайки ранните дни на професор Ксавиер (Джеймс МакАвой) и Магнето (Майкъл Фасбендер), Вон пуска „Мъжете X“ във вселена от шпионаж и сделки с копани от 60-те години. Командващите изпълнения на Макавой, Фасбендър и Дженифър Лорънс определено повишиха антето, но в крайна сметка подходът на Вон даде увереност на феновете да навлезе в новото хилядолетие. Без първи клас сцената никога не би била поставена за всеобщо признатите „ Дни на бъдещото минало“ (2014).
6 Юрски свят (2015)
Проследяването на един от най-големите блокбастери в света не е полезна задача и двете продължения, които наследиха Джурасик Парк (1993), се оказаха също толкова. Макар и двете да са печеливши в касата, на тях им липсваше истински пизаз и доведоха до спиране на производството на четвъртата партида за повече от десетилетие. Когато най-накрая получи зелената светлина, под ръководството на режисьора Колин Тревърроу, резултатите бяха извън това, на което някой можеше да се надява. Дебютирайки с удивителните откриващи 500 милиона долара, Jurassic World (2015) направи своя предшественик един по-добър в долара, натрупайки над 1 милиард долара в световен мащаб.
Критично, филмът също премина добре, като мнозина похвали водещите изпълнения на Брайс Далас Хауърд и наскоро отсечения суперзвезда Крис Прат. Някои намериха грешка в неумелите прилики с първия филм, но като цяло, избухналото чувство на възбуда се измиваше над всякакви дълготрайни качества. Jurassic World вече е определен като първи от нова трилогия от юра , като втората вноска (и петата като цяло) пристига на 22 юни 2018 г. Между това и Star Wars: Episode IX , Trevorrow определено е всичко за играта на възраждането.
5 Casino Royale (2006)
След като преди това дебютира Пиърс Броснан в GoldenEye (1995), Мартин Кембъл изглеждаше странен избор за изобретяване на франчайз 007 за ново десетилетие. Оказва се, че директорът на Нова Зеландия е идеалният човек за работата и работата му в Casino Royale (2006) поставя основите на всички съвременни директори на Бонд. Възползвайки се от втвърдения ръб на Даниел Крейг, филмът преизгради утвърдената ера, като представи по-млад, по-малко доказан Бонд, за да премине през фатална жена (Ева Грийн) и садистичен злодей (Мадс Микелсен).
Акцентът на Кембъл върху песъчинката като определяща съставка също е направен за смяна на предпазителя; изместване на гладката мантия на Броснан към бурна буря на юмруци и престрелки. Пуснат на критична похвала и масивен успех в бокс офиса, Casino Royale здраво засади 007 заедно с модернизирани герои като Джейсън Борн и Батман (с които ще разберем по-късно). Мартинитите все още бяха разтърсени и не се разклащаха, но мандатът на Крейг, завършил с режисьора Сам Мендес, направи някои от най-известните излети на Бонд на всички времена ( Skyfall , Spectre ).
4 звезден път (2009)
Феновете на Star Trek бяха много неспокойни, когато Джей Джей Ейбрамс дойде на борда на Starship Enterprise. Телевизионният ветеран вече беше възродил мисията: Невъзможен франчайз няколко години преди това, но взимането на ерата на едно от най-обожаваните предавания в историята беше съвсем друг въпрос. И докато имаше такива, които имаха проблем с адаптацията дори след излизането на филма, безспорно е, че Ейбрамс е направил най-успешните предсказания в скорошната памет. Подобно на модела за нулиране на героите на Casino Royale , режисьорът се грижи много добре, като измисля забързаните ранни дни на Джеймс Т. Кирк (Крис Пайн) и Спок (Захари Куинто).
Писането на дует Роберто Орчи и Алекс Курцман избраха най-добрите парчета от оригиналното шоу и ги поръсиха по време на основната им визия, често пъти, водещи до моменти на разходки като срещата на Споките. Разбира се, екшън сцените с обектив могат да разтриват погрешен начин, но малко е да се отрича, че Star Trek е все още радостен взрив на енергия, който трябва да изпитате. Филмът беше много добре приет през 2009 г., а подобният отговор към Into Darkness (2013) разказва добри неща за Star Trek Beyond от това лято.
3 Батман започва (2005)
Може би повече от всеки друг франчайз в този списък, Батман се нуждаеше от остра промяна. Към 1997 г. бившият проследяващ сериал се превърна в състезание с корнибол за лоши каламбури и по-лоша актьорска игра. „Батман и Робин“ забиха нивата на качеството толкова ниско, че дори участващите (Джордж Клуни, Джоел Шумахер) оттогава прекарват кариерата си, извинявайки се за всеки шанс, който получават. Накратко, трябва да се направи промяна; и след няколко близки разговора с Дарън Аронофски и Волфганг Петерсен, Батман в крайна сметка установи, че е идеален режисьор: Кристофър Нолан. Известен преди всичко с материала си за нео-ноар, британският аутюр се стреми към реалистично възприемане на мита за Тъмния рицар и предпочете различен подход за изследване на характера.
Именно тази посока е, защо Batman Begins (2005) се отличава. Играна с огромна дълбочина от Крисчън Бейл, поемането на Нолан оживява сериала и революционизира жанра в следващите години. След началото и последващия шедьовър „Тъмният рицар“ (2008), имаше малко дебати за това как ще изглежда окончателният Батман на големия екран. Кристофър Нолан го достави; в процеса на спасяването на един от най-почитаните герои на поп културата.
2 Mad Max: Fury Road (2015)
Джордж Милър прекара близо двайсет години, опитвайки се да направи четвърти луд Макс . Но нечестивите от предпроизводството, аранжиментите в студиото и атаките от 11 септември възпрепятстваха какъвто и да е прогрес до момента, в който той дори обмисли да направи анимирана версия вместо това. За щастие, упорития Милър издържа и най-накрая успя да осигури финансиране чрез Warner Bros. Pictures с новата звезда Том Харди. Озаглавена Fury Road , снимката също даде шанс на Милър да поправи универсалния пич, който беше Mad Max Beyond Thunderdome през 1985 г. Въпреки магнетизма на Мел Гибсън, този лош трикъл остави много фенове да се чувстват добре измамени.
Очакванията за Fury Road бяха предварителни; като феновете кръстосват пръстите си за връщане към формата. Шедьовърът, който последва, разбира се, затвори вратата на всякакви проблеми и спираща дъха. Опакован до раменната подложка с масивни декори и великолепна аранжировка, Милър подари своя герой с един от най-великите екшън филми, правени някога. Получател на десет номинации за „Оскар“, включително „Най-добра картина“, режисьорът е пренаписал правилника за възраждането на франчайзинга.
