Магьосникът от Оз. Казабланка. Лорънс от Арабия. Кинг Конг. Гражданин Кейн. Какво общо имат всички те? Всички те са на поне петдесет години и всички те продължават да проявяват значителна популярност. Това са само няколко от класиките, които феновете на филмите свалят от рафтовете на DVD, за да гледат от време на време. Те сервират почти като комфортна храна. В настроение да видя нещо законно, безспорно страхотно? Това са вашите идеи. (Вижте също: Пеене под дъжда, някои го харесват горещо, градски светлини и световъртеж.)
Замисляли ли сте се кои филми от днес ще имат същото дългосрочно въздействие? Имаме и направихме няколко образовани предположения за кои от тях ще бъдат. Всички заглавия, които сме избрали, бяха пуснати не по-рано от 2012 г., с едно изключение, което ще обясним. Представени са редица различни жанрове, защото, нека си признаем, класиката идва във всички форми. И накрая, за всяко влизане ще ви кажем защо смятаме, че филмът има какво е необходимо да продължи.
Ето 15 страхотни филма от днес, които ще бъдат класика след 50 години.
15 Mad Max: Fury Road
През 1981 г. The Road Warrior взриви публиката. Това беше продължение на култов хит, Лудия Макс, но стоеше на два крака. Екшън сцените включваха движението на камерата по начин, който наистина не беше виждан на екрана преди. Кумулативното въздействие беше, че зрителите усетиха, че се намират на онези ръждиви превозни средства, които се движат през пост-апокалиптична пустиня, точно до Макс Рокатански (Мел Гибсън). Той вдигна летвата за това какво може да бъде киното за действие.
След тридесет и четири години и едно толкова продължение (Mad Max Beyond Thunderdome) по-късно режисьорът Джордж Милър отново вдигна летвата с Mad Max: Fury Road. Възползвайки се изцяло от напредъка в кинематографията, каскадьорската работа и CGI, той представи високооктанов екшън филм, който поставя педала на пода през първите пет минути и никога не го пуска. Освен сложните, вълнуващи екшън поредици, Fury Road се гордее и с отлично представяне от Charlize Theron, плюс изненадващо силна история, която се занимава с теми за овластяване на жените над мъжки доминатори. Във всяко отношение филмът е смяна на игри, която би трябвало да гарантира признанието му за следващите десетилетия, точно както The Road Warrior запази собственото си признание.
14 Линкълн
Ейбрахам Линкълн. 16 -ият президент на Съединените щати. Любима и изключително важна историческа фигура. Децата в училище ще учат за него до края на времето. Колкото и завладяваща да е историята, тя често може да бъде представена по сух начин. Номинираният за "Оскар" Линкълн на Стивън Спилбърг е специален, защото оживява темата си по начин, по който са малко филми са в състояние да постигнат.
Част от това се дължи на пълното въплъщение на едноименния президент на Даниел Дей-Луис. Той така напълно се превръща в Ей Линкълн (или поне го каналира по начин, който се чувства напълно автентичен), че забравяш, че гледаш актьор. Това качество ви дърпа. Филмът следва Честния Абе, докато той се опитва да прокара 13 -та поправка. Спилбърг показва как Линкълн използва различни аргументи, за да убеди различните хора да се приближат до начина му на мислене. Ентусиазираният разказ на истории, съчетан с едно от най-изпълнените изпълнения, добавян някога към филм, който смятаме, че ще послужи за просветление на студентите по история от всички възрасти поне още четири точки и седем години.
13 Ней
Спайкът Йонце е „Една от най-необичайните любовни истории, разказвани някога. Хоакин Финикс играе човек, който се развеселява над жена си (Рууни Мара), развеждайки го. Той смяташе, че те ще бъдат заедно завинаги, така че фактът, че нещата не се получиха, е пагубен за него. Страхувайки се да не му разбие сърцето, той намира другарство - и вероятно дори любов - с новата си компютърна операционна система Саманта (озвучена от Скарлет Йохансон).
Тя има много от приказките, които човек би могъл да очаква от филм за Йонзе, но също така има необичайна дълбочина. Освен внимателно поглед върху това как съвременните технологии улесняват хората да бъдат изключени един от друг, историята изследва раздробяващата душа сърдечна болест и всеобхватния страх, който идва след преживяването му. Тези идеи са толкова трогателно адресирани, че смятаме, че Ней ще отзвучи дълго и дълго с зрителите. Технологиите ще продължат да предлагат шансове да се избегне личното взаимодействие и сърцата винаги ще бъдат разбивани.
12 Лека нощ мамо
Всеки толкова често се появява снимка, която е толкова смущаваща, просто знаете, че ще има дълъг срок на годност. Смятаме, че това е така с немския трилър „Лека нощ мама“. Две десетгодишни момчета близнаци стават подозрителни, когато майка им се върне у дома от пластична хирургия, лицето й се превърза, за да не я видят. Братята се убеждават, че тази жена е самозванец и решават да я измъчват, докато не се оправи. Това, което следва, е серия от зловещи събития, гарантирано да ви шокират.
Goodnight Mommy беше своеобразен култов хит, когато беше пуснат през 2015 г. Този култ изглежда нараства. Хората започват да откриват филма и след като го видят, веднага искат да говорят за него с другите. Когато подобна дума от уста на уста започне да задейства филм, знаете, че има влияние. Сърежисьорите Вероника Франц и Северин Фиала разказват една изкривена приказка, която подозираме, че ще продължи да нараства популярността си, както хората казват на приятелите си, а тези приятели разказват на своите приятели. Нещо, което това нечестиво не отминава лесно.
11 Шаферки
Както казахме, повечето филми в този списък излязоха не по-рано от 2012 г. Правим изключение за Bridesmaids , които излязоха през 2011 г. Това е така, защото това е най-доброто представяне на нещо много важно, което се случи в киното само в рамките на последните няколко години. Кристен Уиг е съавтор и участва в тази комедия за нещастна самотна жена, чийто живот е обърнат с главата надолу, когато най-добрият й приятел се ожени. Мая Рудолф, Роуз Бърн, Ели Кемпър, Венди Маклиндън-Кови и Мелиса Маккарти са ко-звезда съответно като бъдещата булка и другите шаферки.
Това е една от най-смешните и най-популярни комедии от най-новото време, която сама по себе си си осигурява място тук. Повече от това, обаче, представлява новаторска промяна в комедията на голям екран, тази, чиито отзвуци щастливо ще продължат за неопределено време. Имало едно време филмови комедии почти изключително с участието на мъже. Жените се смятаха за нефинансиращи, защото (уж) мъжете няма да ходят да гледат филми за тях. Шаферките помогнаха да отворят вратата за цялото поколение дълбоко талантливи жени комици, които да заглавят собствените си филми и да намерят огромен успех. Това сериозно събори някои стени. Това ще го задържи на кинематографичния радар и в бъдеще.
10 Вълкът от Уолстрийт
В „Вълкът от Уолстрийт“ Леонардо Ди Каприо играе Джордан Белфорт, човек, който започва да продава акции на стотинки и в крайна сметка управлява една от най-луративните посреднически фирми на Уолстрийт. Има пари, които излизат от ушите му, жена с тютюнопушене (Марго Роби) и всяка "играчка", който един възрастен мъж може да иска. Но той е и морално фалирал идиот, който се отдаде на толкова безразсъден разврат, че просто знаеш, че целият му свят ще се надигне на него. Което прави.
DiCaprio никога не е бил по-добър и това говори много. Изпълнението му, в съчетание с сложно детайлния поглед на филма към живота, управляван от скуката и алчността, прави този един от най-добрите филми на режисьора Мартин Скорсезе. Именно това вероятно ще го превърне в трайна класика. Филмите на Скорсезе често издържат изпитанието на времето, откривайки се от нови поколения любители на хардкор в киното и учени. Таксиметров шофьор, бушуващ бик, Goodfellas, средни улици - всички те продължават да привличат зрители. (И ако по някаква причина никога не сте виждали драмата му от 1974 г. Алиса не живее тук повече, по всякакъв начин поправете това веднага.) Режисьор от калибъра на Скорсезе винаги ще изучава и чества работата им. Вълкът от Уолстрийт е много вероятно да има същата съдба.
9 Ейми
Всеки път, когато някой с мащабен талант умре преждевременно, той има тенденция да създава мистика около тях. Джеймс Дийн, Тупак Шакур, Курт Кобейн и Алияя са само няколко примера. Те ни оставят с ограничена работа, което означава, че можем само да преразгледаме какво има и да спекулираме какво биха направили, ако не ни напуснаха твърде скоро. Тези знаменитости също продължават да събират нови фенове, които са привлечени от тази мистика. Ейми Уайнхаус е поредната невероятна изпълнителка, която трагично е починала много преди да трябва. Подходящият заглавие документален филм Ейми ще запази наследството си жив.
Много малко документални филми успяха да постигнат това, което прави този, което е да ви накарат да се чувствате сякаш познавате централната фигура. Чрез широкото използване на лични домашни видеоклипове, Ейми предоставя интимен портрет на възхода на Уайнхаус към славата и евентуалното пропадане поради злоупотреба с вещества. Това е страхотен поглед върху нейния живот и кариера, но и наистина отблизо проучване на това коя беше тя, когато излезе от светлината на прожекторите. Различният глас и изповедните песни на Ейми Уайнхаус няма да избледнеят от паметта скоро. Ейми ще помогне на бъдещите поколения да опознаят злополучната певица на мощност, чиято музика остава завладяваща.
8 Свързващото
Помислете за някои от класическите филми на ужасите за всички времена, като Бебето на Розмари, Екзорсистът и Психо. Какво общо имат всички те? Всяка от тях е солидно изпълнена творба, която обръща толкова много внимание на развитието на характера и сюжета, колкото на създаването на уплаши. Винаги има пазар за такова качество, поради което „The Conjuring“ на Джеймс Уан изглежда сякаш би могъл да влезе в изявения клуб, в който са включени и другите снимки.
Филмът, който открива паранормални следователи Ед и Лотарин Уорън (Патрик Уилсън и Вера Фармига), помагащи на семейство, чийто дом е поразен от злонамерен демон, е поразително страховит. Страховете са ефективни, защото ние се грижим за въпросното семейство, но и защото историята рисува Уорните като грижовни личности, посветени да използват своите специални таланти, за да помогнат на хората, които нямат къде да се обърнат. Изобретателните сцени на Conjuring се смесват с завладяваща човешка драма по начин, който никога няма да излезе от стил.
7 Гравитация
Земно притегляне е толкова много неща, всички превърнати в едно. Това е пулсиращо приключение. Това е трогателна драма за скърбяща жена, бореща се за оцеляване, както физически, така и емоционално. Това е майсторски клас по специални ефекти. Това е пример за това как 3D може да се използва за подобряване на историята. Нищо чудно, че филмът беше блокбастър за боксофис и номиниран за Оскар за най-добра картина.
Настройката за космическото пространство и свързаните с него опасности са толкова автентично изобразени, че наистина се чувствате сякаш сте надясно в съседство със Сандра Бълок. Много екшън, приключенски или научнофантастични филми разчитат на (без предназначение) по-земни видове трепети. Хората се забиват от скали, се сблъскват с метеорологични опасности или се оказват в битка със страховит враг. Гравитацията, от друга страна, е тотален оригинал. Това е една жена срещу космоса. Напредъкът на FX направи този филм не само възможен, но и осезаем. Техническата квалификация рамкира интелигентна приказка за оцеляване, за която предполагаме, че никога няма да загуби силата си да предава.
6 12 години роб
12 години роб, който спечели наградата на Академията за 2013 г. за най-добра снимка, разказва мъчителната истинска история на Соломон Нортуп (Chiwetel Ejiofor), свободен чернокож, живеещ в Ню Йорк. Той е отвлечен и продаден в робство, в крайна сметка се озовава в плантация, управлявана от майстор-садист (Майкъл Фасбендер). Нортуп се опитва да осъществи контакт с хора, които могат да му помогнат да си възвърне свободата, докато се опитва да оцелее всекидневната физическа и психическа бруталност, нанесена на него.
Направени са много филми за робството и по уважителна причина: това е толкова срамна част от американската история, че трябва да гарантираме, че тя никога няма да бъде забравена. 12 години роб разказва една от най-силните истории някога по темата, която ще й даде постоянна стойност в бъдеще. В същото време е трудно да се отрече, че макар да сме изминали дълъг път като общество, все още съществуват расови неравенства. Докато борбите за граждански права продължават, филми като „12 години роб“, които се занимават с подобни теми, ще запазят своето значение.
5 Замразени
Замръзналото на Disney е един от най-големите хитове за последните няколко години, като само в Северна Америка е спечелил 400 милиона долара и над милиард долара по целия свят. Той породи хитов саундтрак албум и почти всяко парче от мърчандайзинг, което може да се представи. Малките момичета се обличат като Елза и Анна, за да играят, а момчетата и момичетата си копаят смислената история и цветни герои. Междувременно възрастните могат да почувстват желание да се пъхнат, ако трябва да чуят „Пусни го“ още веднъж. (О, сега тази песен е заседнала в главата ви? Съжаляваме. Искате ли да построите снежен човек?)
Замръзналото все още ще бъде класика след 50 години, защото, честно казано, децата са абсолютно обсебени от него. Ние наистина не вярваме в концепцията за „моментална класика“, но в този случай тя се прилага. Замразената треска удари толкова бързо и толкова мощно, че веднага изведе филма в същото пространство като Снежанка и седемте джуджета, Пепеляшка и Красавицата и Звярът. Като се има предвид, че класиката на Дисни просто продължава, изглежда като сигурен залог Frozen също.
4 Синг Стрийт
През 1994 г. The Shawshank Redemption беше пуснат в театрите. Въпреки възторжените отзиви, публиката го игнорира. Вземането на каси беше само 28 милиона долара. После удари DVD и кабелна телевизия. Хората изведнъж започнаха да го откриват. Днес филмът се счита широко за класика. Да се намери някой, който не го е виждал - или който не го обича - е почти невъзможно. Shawshank отне доста време, за да получи признанието, което заслужава.
И така, кой скорошен филм вероятно ще има същата траектория? Парите ни са на улица Синг. Режисьорът Джон Карни, помощник на "Once and Begin Again", ни носи още един музикален победител. Създаден през 80-те години в Ирландия, става дума за тийнейджърко, което започва група, за да впечатли местно момиче, на което има око. Водена от рок-обичащия си по-голям брат, детската група проявява серия от стилови и музикални влияния, включително The Cure, Duran Duran и Hall & Oates. Изпълнен с страхотни оригинални мелодии и печеливша история, „ Синг Стрийт“ не е филм, който се чувства добре, а филм, който е страхотен. Хората я заобикалят театрално, но ние прогнозираме, че експозицията в допълнителни формати ще помогне на този да намери огромна аудитория във времето.
3 Отвътре навън
Pixar направи много страхотни филми, но Inside Out може да бъде най-доброто от тях. И това не е малък подвиг, като се има предвид, че те също ни дадоха Toy Story, Up, Wall-E и The Incredibles. Голяма част от филма се случва в главата на момиченце, тъй като различните й емоции (радост, страх, гняв, тъга, отвращение) се опитват да обработят рязък ход в нов град и всички промени, които идват с него.
Причината, поради която мислим, че Inside Out ще издържи, освен че е закономерно страхотна кино, е, че темите й ще бъдат вечно актуални. Децата изпитват емоции много силно и когато са малки, е трудно да ги осмислят. Филмът не само представя тази идея по трогателен начин; върши звездна работа, като помага на по-младите зрители да разберат, че чувствата, които се въртят наоколо, понякога могат да противоречат помежду си. В този смисъл ще бъде нещо като The Breakfast Club, който все още служи за подпомагане на подрастващите при подреждането на конкретен период от живота. И тъй като всеки възрастен някога е бил дете, способно да помни онези времена, Inside Out винаги ще има обширна привлекателност.
2 Ex Machina
След като извади успешна кариера, пишейки филми като „28 дни по-късно“ и „Дред“, Алекс Гарланд се опита зад камерата, като режисира супер интелигентната научнофантастична драма „Ex Machina“. Домнал Глийсън играе компютърен кодер, който е помолен от шефа си (великолепния Оскар Айзък) да тества роботизираното му творение Ава (Алисия Викандер), за да види дали тя наистина е в съзнание. Разбира се, не е толкова просто и нещата се объркат сериозно, особено след като стане ясно, че за Ава има повече, отколкото среща окото.
Екс Машина беше спален хит в касата. Нещо повече, именно този вид филм вдъхва ентусиазъм сред тези, които го гледат. Гарланд разбира, че научната фантастика е най-добрата си, когато обхваща големи идеи. Един от най-големите на филма е, че истинският изкуствен интелект ще изисква изграждане на човешки неясноти и морални недостатъци. Всичко за начина, по който филмът адресира темите си е завладяващо. С AI все повече се превръща в реалност, Ex Machina няма да загуби своята актуалност в скоро време. Има много хора, които все още не са открили тази заклинателна работа, което означава, че има достатъчно място за нейната фенбаза, за да продължи да расте.
