15 чуждестранни блокбастери в Холивуд пожелания, които те "направиха

Миналата седмица трейлърът на Guardians се разпространи из интернет, карайки феновете на филмите за супергерои да отидат на банани. Поставен в СССР по време на Студената война, филмът представя куп странни супергерои, човек, който манипулира земята, специалист по бойни изкуства, жена, която ходи по вода, и върколак, които са призовани да защитават съветските интереси. Изведнъж всеки иска да види субтитриран руски блокбастър.

Не за първи път подобен филм привлича вниманието на американската публика. В много случаи в миналото Холивуд беше надминат от оригиналността, дързостта и откровената странност на чужди блокбастери. Американските студия винаги търсят в чужбина креативни идеи и преработват големи чуждестранни хитове като Let The Right One In и Seven Samurai. Освен това, ловците на таланти следят визионерите в чужбина, които да снимат холивудски филми.

Международното кино се променя и се развива непрекъснато. Той е силно повлиян от американското кинопроизводство и постоянно оказва влияние върху Холивуд, който понякога се страхува от постиженията си.

Нека да погледнем назад към 15 чуждестранни блокбастери в Холивудски пожелания, които са направили.

15 НОЩЕН ЧАС (РУСИЯ)

Дванадесет години преди Guardians , друг руски филм беше в центъра на интереса на Холивуд. Новакът Тимур Бекмамбетов излезе с амбициозна идея за фентъзи трилогия, в която силите на доброто и злото, ден и нощ, бяха на път да се сблъскат в епична битка. Първата част, Night Watch , отбеляза огромен вътрешен отвор, превръщайки се в най-грубото руско издание. Fox Searchlight Pictures бързо придоби правата и му даде световно издание.

Night Watch ни запозна с The Other, свръхестествените същества от стари времена, които след векове на конфликти стигнаха до примирие през средновековните времена. Тогава светлата страна създаде Нощния страж, за да поддържа тъмните сили през нощта, а тъмната страна създаде Дневен страж, който да наблюдава светлите сили през деня, докато примирието не бъде разрушено в съвременна Москва. Бекмамбетов призовава армия от вампири, фигури и други необичайни странности, създавайки мрачна атмосфера благодарение на умелото използване на специални ефекти, контролирани от не по-малко от 16 руски VFX студия.

Night Watch беше освежаващо приемане на износения вампирски жанр и еднопосочен билет на Bekmambetov до Холивуд.

14 ONG-BAK: ТАЙСКИ ВОЙНИК (ТАЙЛАНДИЯ)

Когато Онг Бак: Тайландският воин беше пуснат по целия свят през 2004 г. и в САЩ през 2005 г., всички говориха за новата суперзвезда на бойните изкуства Тони Джаа. Провеждайки взискателно физическо представяне, като изпълняваше всичките му каскади без използването на GCI или въжета, Jaa беше всеобщо похвален като достоен наследник на Брус Лий, Джаки Чан и Джет Ли. Той също помогна за популяризирането на Муай Тай, завладяващо и доста насилствено бойно изкуство, напомнящо за западния кикбокс.

Режисиран от Prachya Pinkaew и хореографиран от наставника на Jaa и ветеран от екшън-филма на Пана Ритикрай, Ong Bak следва мирно сираче, което започва приключение в търсене на глава на Буда, която е премахната от свещената статуя на селото му. Героят на Джаа прониква в подземния свят на Банкок, за да го възстанови и върне у дома. Сюжетът е опростен и възпроизвежда много жанрови клишета, но Онг Бак се нарежда сред най-добрите филми за бойни изкуства досега, благодарение на своите отпадащи челюсти и невероятно находчиви екшън последователности.

Успехът на Онг Бак доведе до две предпоставки и Джаа намери път в Холивуд.

13 БРОТЕРХОТ НА ВЪЛНАТА (ФРАНЦИЯ)

Известен с атмосферната адаптация на видеоигрите на Silent Hill и жизнената миналата година Красавицата и звяра , Кристоф Ганс несъмнено е един от най-визионерните режисьори в жанра на ужасите / фентъзи. Въображаемите му басни може да нямат най-солидните разкази, но те са чудо за гледане.

Неговият пробив филм „ Братството на вълка“ е вдъхновен от събитията от реалния живот, въртящи се около Звяра от Геводан, който тероризира френската провинция през годините на революцията. Когато крал Луи XV изпраща рицаря и натуралиста Грегоар дьо Фронсак да разследва масовите убийства и да го пленява, Фроншак и неговият индиански спътник Мани разкриват заговор, тясно свързан с католическата църква.

Въпреки че някои от екшън сцените му може да изглеждат малко глупави и не на място, подкопавайки крайния резултат (не забравяйте, че това е две години след „Матрицата“ , когато всички се опитваха да имитират този стил на забавен бой), Brotherhood of the Wolf е стойностно и много забавно приключение на ужасите. Ганс предлага интересен завъртане на добре известна френска легенда, свързвайки я с упадъка на суеверие и заблудата на организираната религия. Визуално зашеметяващ и прекрасно изпълняван от всезвезден международен актьорски състав, филмът излъчва странно привлекателна аура.

12 BAAHUBALI: НАЧАЛОТО (ИНДИЯ)

Този списък не може да мине без влизане от най-големия съперник на Холивуд - Боливуд. Една от най-инвестираните и масово продуктивни национални филмови индустрии в света, с повече от 1500 филма всяка година, индийското кино е известно с пламтящите си, изключително въображаеми екстраваганти. Историческият / фентъзи епос на режисьора на Южна Република SS Rajamouli Baahubali: Началото е едно от най-великолепните му творения.

Със задоволителни сюжетни приказки и достойни изпълнения на светещ актьорски състав, Баахубали е баснята на прогонено дете, което в зряла възраст открива корените си и тръгва в пътешествие, за да изпълни съдбата си, изправяйки се срещу тираничен цар. Някои зрители може да намерят филма на Раджамули малко над върха, но грандиозната му визия не е за разлика от всичко, което се вижда в западното кино. С участието на вълнуващи бойни последователности и великолепни музикални актове, филмът е толкова пълен с бонбони за очи, че няма да можете да погледнете от екрана от началото до края.

Индийският филм с най-голям бруто в рамките на Индия и трети в световен мащаб, той беше умело пуснат на пазара чрез кампании в социални медии, приложения за смартфони, косплей събития и поставяне на рекорда на Гинес за най-голям плакат в света.

11 ДОМЪТ (Южна Корея)

През последните две десетилетия южнокорейското кино излезе на преден план като едни от най-изобретателните и артистично звездни в света. Сред основните му представители е Бонг Джоун-Хо, чиято впечатляваща филмография представя изключителни филмови творби като криминалните драми „ Спомени на убийството и майката“ , както и дебютът му на английски език, водещият научнофантастичен трилър „Крис Еванс“ Snowpiercer . Най-добрият му момент обаче се крие в нетрадиционната му чудовищна игра The Host 2006 .

След токсично изхвърляне в река Хан, хибридно същество се появява в Сеул и отвлича млада ученичка, поставяйки семейството й на невъзможен стремеж да я спаси. Колкото и да е странно за чудовищен филм, Домакинът предприема изненадващия подход на политическа сатира, включващ идиосинкратичния хумор на подпис на Джоун-хо. Крайният резултат е изключително забавна комедия на ужасите, изпълнена с възхитителни герои и сърдечни моменти, без да се жертва на няколко достойни плаши и истински изроди.

Благодарение на умелото си направление, прекрасните изпълнения и приятните компютърно генерирани изображения (това беше една от най-големите продукции в Южна Корея по онова време), той бе приет като едно от най-добрите предложения в жанра, завършвайки в списъка на Куентин Тарантино от любими филми, които са издадени, откакто стана режисьор.

10 2046 (HONG KONG)

Хонг Конгезе Вонг Кар-вай върви по самотния път на истински художник. Неговото еретично кинопроизводство не се отличава от конвенционалните разкази. Филмите му са елегантни упражнения в атмосферната естетика и визуалното разказване. От цялата му филмография, която съдържа скъпоценни камъни като Chungking Express, Ashes of Time и In the Mood for Love , 2046 г. е може би най-отличителната извадка, тъй като събира всички онези елементи на запазената марка, които му спечелиха достойното звание на модерен аутюр,

Драма на героите от части, стилизираната романтика на части и частична авангардна научна фантастика, разпадане на 2046 г. , сюжетно-сегрегиращ сюжет трудно могат да бъдат описани. До голяма степен свързана с паметта, обсебеността, похотта и неизпълнението, тя може да се разглежда като върховно изследване на непокътнатата природа на любовта. С лирическата насоченост на Вонг Кар-вай, състояща се от зашеметяващи кадри на рядка кинематографична красота, заклинателното изпълнение на Джан Зии и грандиозния резултат на Шигеру Умебаяши, филмът кани зрителите да се потопят в неговата чувствена и експресионистична вселена.

9 НАДОЛУ (ГЕРМАНИЯ)

Всички са виждали една от онези пародии и меми „Хитлер реагира“, но не всички са виждали действителния филм, от който са взети кадрите. Сцената изобразява емоционалния изблик на Хитлер към своите генерали в момента, в който осъзнава, че войната е загубена. Великият германски актьор Бруно Ганц въплъщава нацисткия лидер с кръвопролитна правдоподобност, в наистина поразително изпълнение, което лесно е върхът на неговата забележителна кариера.

Падането е вторият филм на Оливър Хиршбигел, след много говорения му и доста шокиращ дебют Das Experiment . Въз основа на няколко исторически източника и мемоари той хроникира последните десет дни на Хитлер в Берлин, преди падането на нацисткия режим. Хиршбигел се справя с изключително деликатна материя с възхитителна яснота. Фокусиран, солидно написан и исторически точен, Downfall предизвиква зрителя със своето мислещо изобразяване на Хитлер, като почти позволява на човек да почувства съпричастност към най-мразената персона на човечеството.

Въпреки че беше обект на противоречия в родината си, Downfall е всеобщо похвален като един от най-важните филми за война, правени някога.

8 СВЯТИ МОТОРИ (ФРАНЦИЯ)

Бившият ужасен от френското кино се завръща във формата, двадесет години след критично признатия The Lovers on the Bridge, с кинематографичната загадка Holy Motors . В известен смисъл филмът се върти около загадъчния герой на мосю Оскар и различните роли в реалния живот, които той изпълнява, докато се вози в остъклената си лимузина. Събитията, които се развиват пред очите ни, обаче са по-свързани с логиката на сънищата, отколкото с реалността.

Макар че мнозина може да критикуват нетрадиционната му структура и разказ, Holy Motors е щрих на кинематографичен гений. Чрез поредица от сюрреалистични и на пръв поглед разединени сегменти, Леос Каракс показва въображаема и напълно щура кинематографична визия, която кара критиците да мърморят в екстаз, където и да е показан филмът. Очарователно абсурдно и напълно оригинално, това е безумно проучване на идентичността, триумф на визуалния разказ и в крайна сметка любовно писмо до самото кино, на което Холивуд може да завиди, но никога не би посмял да направи.

7 НАПЛАТА: НАМАЛЯВАНЕ (ИНДОНЕЗИЯ)

Приветстван като една от най-великите екшън характеристики някога, The Raid: Redemption е втората колаборация между уелския писател / режисьор Гарет Еванс и индонезийския актьор / боен артист Ико Увайс. Филмът следва екип на специалните сили, докато те попадат в капан в петнадесет етажна сграда в опит да арестуват злобен господар на престъплението.

Тези, които търсят силен разказ на истории и задълбочено развитие на характера, трябва да търсят другаде. За почитателите на киното за бойни изкуства обаче The Raid е гледка за възпалени очи. Зашеметяващо стилизиран от иновативния режисьорски подход на Евънс и хореографиран от самия Увайс, филмът представя древната индонезийска техника на борба на Pencak Silat, в спираща дъха влакче на невероятно замислено, нон-стоп действие.

То беше последвано от още едно успешно вписване, The Raid 2 , и има планове и за трета част, която да завърши трилогия. Неговото влияние върху холивудския Dredd , който беше пуснат на следващата година, както и ефектната сцена за борба със стълбище в сезон 2 на Daredevil, е безспорно.

6 AMELIE (ФРАНЦИЯ)

Дори преди феноменално успешната Амели , френският режисьор Жан-Пиер Женет не беше непознат за Холивуд. Ексцентричната визия на Гилиам, която той демонстрира в първите си две деликатеси „Деликатесен“ и „ Град на изгубените деца“, го отведе до режисьорския стол на четвъртата част от сагата „Извънземни“, написана от „ Чужденец: Възкресение “ на Джос Уедън.

Амели отблизо следва ежедневните измислици на плаха млада сервитьорка, която е решена да подобри живота на всички около нея. На фона на тонизирана сепия, ослепителна Париж и носталгичните акордеони на Ян Тирсен, Йене измисля цяла вселена от особени герои и възхитителни идеи, като прави визуално богат филм, който е едновременно причудлив, вдъхновяващ и весел. Освен това, поради своето очарователно изпълнение, Одри Тауто бе отличена като една от най-обещаващите млади актриси, като дебютира в Холивуд пет години по-късно с „ Кодът на Да Винчи“ на Рон Хауърд.

Огромен критичен и комерсиален успех в световен мащаб, Амели е един от най-добрите филми за усещане за добро чувство. Това е примерна романтична комедия, която лесно превъзхожда повечето предложения на Холивуд в жанра.

5 HUNG FU HUSTLE (ХОНГ КОНГ / КИТАЙ)

След излизането си в Съединените щати покойният Роджър Еберт описва Kung Fu Hustle „като Джаки Чан и Бъстър Кийтън се срещат с Куентин Тарантино и Бъгс Бъни“, като перфектно очертава съдържанието на филма. Филмът е написан, режисиран, продуциран, композиран от и с участието на много талантливия Хонг Конгезе Стивън Чоу. Kung Fu Hustle успешно продължи страхотния мишмаш на бойните изкуства и комедийната комедия Chow, създаден в предишните си усилия Shaolin Soccer , което го постави на международния радар.

Построен през 1940-те години в Шанхай, управляван от бандата, Кунг Фу Хъстъл разказва историята на гангстерски wannabe и неговия съучастник в опитите им да се присъединят към прословут отряд. Чоу има изключителна способност да смесва различни настроения и жанрове. Физическата комедия, в която той превъзхожда, е в хармония с драматичните моменти, задвижвани от герои. Грандиозните кунг-фу битки - едни от най-добрите някога заснети - са идеално съчетани с мафиотския фон. Освен забавното си карикатурно действие, филмът излъчва носталгични кимвания и кинематографични референции.

Kung Fu Hustle беше най-голямата печалба в Хонконг по това време и също постигна десетото най-печелившо отваряне за чужд филм в САЩ. По подобие, друг от великите кино, Бил Мъри го счита за "върховното постижение на съвременната епоха по отношение на комедията".

4 ГРАД БОГ (БРАЗИЛ)

През 2002 г. бразилският режисьор Фернандо Мейрел изложи онова, което се намира под повърхността на фавелите в Рио де Жанейро в неговия гангстерски епос „ Град на Бог” . Отчитайки връзката между двама приятели, които тръгват по отделни пътища, единият във фотографията, другият в престъпление, многократно спечеленият филм постигна най-голямото бразилско откриване досега и един от най-печелившите кандидати в САЩ за чужд филм.

Базиран на едноименния роман на Пауло Линс, но и вдъхновен от историите от реалния живот от тези прословути квартали, Божият град не е нищо друго освен директен тур на сила. Докато тревожните елементи на филма биха могли да доведат до тежко зрително преживяване, подходът на Мейрел към материала - донякъде напомнящ визуалния стил на Скорсезе - е толкова енергичен и ангажиращ, че превръща силно насилствена драма в изключително забавен филм.

Градът на Бог доведе до завършване на телевизионен сериал, наречен City of Men , който след това беше последван от едноименния игрален филм. Това, което наистина си струва да гледате, е документалният филм „ City of God: 10 години по-късно“ , поглед в живота на младите главни герои десет години, след като те бяха засегнати от феноменалния успех на филма.

3 КРУШКА НА ТИГЪР, Скрит ДРАГОН (ТАЙВАН / КИТАЙ / ХОНГ КОНГ)

Wuxia е традиционен китайски жанр на бойните изкуства, който датира от 20-те години на миналия век и е до голяма степен създаден от филмите на легендарното студио на братя Шоу. През последните години wuxia се появи в много изключителни филми като Hero , House of Flying Daggers и The Assassin, а също така постигна универсалния успех на трилогията Kung Fu Panda . Филмът обаче, който популяризира wuxia за западната публика и възроди жанра в родината си, беше майсторският ангел Лий Crouching Tiger, Hidden Dragon .

Занимавайки се в Китай в началото на 19-ти век, филмът се върти около 400-годишен легендарен меч - Зелената съдба. След като господарят му го дава на доверен приятел, решен да прекрати битката завинаги, мечът е откраднат от мистериозна маскирана фигура, предизвикваща вълнуващ лов. Въпреки че филмът е пълен с разширени и невероятно хореографирани бойни последователности, оркестрирани от пионера на бойните изкуства Юен Уо Пинг, той остава на километри от типично холивудско действие. Поетичният, почти хипнотичен, вътрешен ритъм на Анг Лий, заедно с завладяващата партитура на Тан Дън, превърнаха „ Тигър тигър, скрит дракон“ в опияняващо кинематографично изживяване.

Шестнадесет години след излизането му той остава най-бруто чуждестранният филм в Щатите. Този забележително влиятелен, спечелен с Оскар епос, постави нови стандарти в екшъна. Това доведе и до тотално забравимото продължение на Netflix, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny .

2 ЛАБИРИНТ НА ​​ПАНА (МЕКСИКО / ИСПАНИЯ)

Лоялен ученик от фентъзи жанра, и като режисьор, и като кинофил, Гилермо Дел Торо достигна своя артистичен връх през 2006 г. с тъмния си басен Лабиринт на Пан . Поставен в Испания през 1944 г., веднага след края на испанската гражданска война и установяването на диктатурата на Франко, филмът е изкривена версия на „Алиса в страната на чудесата“, разпалена млада Офелия, докато тя се промъква в древен лабиринт, зает от митичен фаун.

Работейки над проекта в продължение на повече от двадесет години, Дел Торо вложи в него целия си занаят и магьосничество, оживявайки оживявайки своите отвъдноземни същества с изобретателна комбинация от CGI, аниматроника и тежки костюми / грим. Разказано безупречно и тематично сложно, това е един от най-сложните фентъзи филми, създавани някога. Израствайки в бурното централно Мексико от миналия век, Дел Торо беше свидетел на жестокостта и насилието на мъжете много рано в живота си и в резултат на това се превърна в един от най-големите съвременни теоретици на кино ужасите. Лабиринтът на Пан е по същество антивоенна алегория, трогателно изявление срещу катастрофалните ефекти на тоталитаризма.

Филмът беше посрещнат с поразителен прием от критици и публика. Печели няколко награди и се смята за един от абсолютните шедьоври на фентъзи киното.