В момента живеем в "златния век" на филмите, базирани на комикси, и това е наистина впечатляващо пътешествие, което ни доведе тук. По пътя има няколко пропуснати стъпки, но ако най-новата партида от трейлъри на 2017 г. предстои да премине, изглежда, че студиите най-накрая са дешифрирали формулата, за да направят тези филми не само успешни в търговската мрежа, но и сами по себе си.
Понякога можем да припишем наистина изумителна сцена на действие като страничен продукт на напредъка, който се прави ежедневно в сферата на компютърно генерираните изображения. Въпреки това, много режисьори все още предпочитат да снимат практически, когато е възможно, и този списък просто се случва, за да почете усилията.
Някои екшън сцени ще отнемат цял ден, а други ще отнемат месеци и месеци подготовка, за да постигнат желания ефект на режисьора. Без допълнително обожание, ето 15 сцени от филми за комикси, които завинаги са се снимали.
15 Връщане на Батман - Маймуната атакува Пингвин
Batman Returns на Тим Бъртън излезе през 1992 г. и участва в ролята на Майкъл Кийтън, Мишел Пфайфер, Кристофър Уокълън и, разбира се, Дани ДеВито. Филмът беше продължение на филма на Бъртън за Батман от 1989 г. и филмът се въртеше около „Пингвинът на Девито“, който се кандидатира за кмет, а Батман прави всичко възможно, за да не го контролира Готъм. аз
Една от най-веселите истории на снимачната площадка на всички времена, DeVito наскоро разказа за сцена, включваща луда маймуна, която завинаги се снимала заради хитрините на шимпанзетата. DeVito заявява, че по време на първото заснемане на сцената, където маймуната носи на DeVito бележка, приемът премина страхотно и Бъртън беше доволен от това, което са получили. Въпреки това, DeVito искаше да опита нещо малко по-различно при второто си приемане и сложи в устата си някаква черна и зелена вода за уста, която щяла да изтича, когато говори. Маймуната обаче реагира доста слабо на този избор и нападна слабините на Девито от нищото. Очевидно те трябваше да рестартират сцената още няколко пъти, за да се оправят, но никога не са опитвали промиването на устата за втори път (по добра причина).
14 Kingsman: Тайната служба - Наводнен комплект
Този конкретен запис всъщност е доста ужасяващ, тъй като една сцена в „Kingsman на Матю Вон: Тайният кръг“ се обърка ужасно и точно така се случи през първия ден на снимачната площадка. Вон каза за ситуацията: „Извиках„ Действие! “, Компютърът го обърка и, vrrrrrssshhh
[всички бяха] 20 фута надолу. Камери, здрави момчета
момчета бяха в кулици, пълни с вода, в паника, всички се гмуркаха, измъкваха хората."
Обстановката за тази сцена беше доста старателна и отне доста дълго време, за да се оправи напълно. Сцената непрекъснато се репетираше, използвайки маркери за височина и дори създадени от компютър резервоари за вода, но за съжаление нищо от това нямаше значение, когато целият комплект се издигна на вълни. Разбира се, след като всички бяха спасени от инцидента, снимачната площадка беше възстановена, екипът на киното се погрижи да имат всичко на мястото си и успяха успешно да снимат една от най-интензивните филмови сцени на 2014 година.
13 Batman Begins - Микровълнов емитер и монорелса
Batman Begins революционизира Dark Knight за съвременната публика, накара целия свят да забрави за ужасните филми на Джоел Шумахер и бе началото на една от най-големите филмови трилогии на всички времена. Финалът на филма е доста бомбастичен в подхода си, пречупвайки се от по-заземен, по-малко комичен тон на Нолан и излъчващ наистина заплашителен, макар и някак глупав злодейски сюжет.
В опит да изпари вече замърсеното водоснабдяване, Ra's al Ghul поставя микровълнов излъчвател на борда на системата с монорелсови градове, който изпарява лекарството, докато се движи през Готъм. Монорелсата, която използваха, беше част от влак, който произвеждаше много дим, докато маневрираше през града.
В много случаи Кристофър Нолан и съавт. трябваше да почистят улиците и паркираните по тях коли, тъй като те започнаха да се покриват с черна сажди от влака. Последователността на влаковете също е доста дълга в кулминацията на филма, така че екипажът трябваше непрекъснато да спира и да рестартира стрелбата поради отломките.
12 Скот Пилигрим срещу света - Амазонски хвърляне на пакет
Скот Пилигрим срещу света беше конвенция, нарушаваща майсторския клас на носталгията, изпълнена с видеоигри, която привлече не само вниманието на различни критици, но и любовта и подкрепата на огромни количества любители на филмите, които са обсебени от работата на Едгар Райт. В интернет има множество видео есета, които просто анализират уникалната редакция на картината и има още много, които се опитват да се задълбочат в това, което направи филма толкова универсално обичан.
Сцената, която отне най-дълго време във филма, се случва, когато Рамона Цветя (Мери Елизабет Уинстед) доставя пакет на Скот (Майкъл Цера), който използва системата за доставка за възможност да разговаря с нея. Когато тя пристига и му дава пакета си, Скот веднага го хвърля зад себе си в кошница за боклук, без да търси. Бихте могли да се извините, че вярвате, че това е CG кадър, но всъщност това е направено практически (и има едно забавно видео, показващо това). Отнеха опити на Майкъл Цера 33 да я вкара в кошчето.
11 Spider-Man - улов на таблата за обяд
Оригиналният филм на Spider-Man на Сам Райми беше първото въвеждане на много деца в света на великолепния герой и беше вписване, наистина заслужаващо това заглавие. Спайдърменът беше толкова драматична гимназия, колкото филм за комикси, и точно това даде сърцето и душата, които бяха необходими, за да бъдат обичани и до днес. Една невероятна сцена във филма се разигра в кафенето на гимназията и всичко беше направено с някаква класическа филмова магия. В коментара на DVD за филма, ръководителят на VFX и художникът със специални ефекти за филма, Джон Дикстра, заявява: „Следващият тук гаф, където той улавя всички тези неща, той всъщност направи това. Много добре. Вземете 156. ”
И това всъщност не е преувеличение, тъй като актрисата на Мери Джейн Кирстен Дънст потвърждава способностите на Тоби за улов на обяд. В същия коментар тя заяви: „Между другото не е CGI, това е всичко Тоби.“ Тя продължава да казва: „Използвали са лепкави лепилни неща, за да залепят ръката му към тавата.“
10 V за Vendetta - 22 000 домино
V за Вендета беше филмът от 2005 г., режисиран от Джеймс Мактейгю, базиран на графичния роман, написан от Алън Мур и с участието на Натали Портман и Хюго Уивинг. Една от по-зашеметяващите визуални сцени във филма включва героя на Уго Уивинг, V, създавайки множество домино, които образуват гигантски "V", и след това ги чуква.
Сцената включваше 22 000 домино и отне 4 професионални домино асемблера за 200 часа, за да се настрои напълно. Това е неприлично количество време за подготовка за една сцена и сглобяващите трябваше да се уверят, че нито едно домино не е на мястото си, или цялата финална картина може да бъде съсипана.
Просто е сърдечно да знаем, че вместо да използваме CGI за създаване на тази сцена почти без усилия, беше въведено реално време, за да я направим максимално автентична. Тази сцена е много решаваща за финала на филма и се откроява като вероятно най-важната снимка в целия филм. Той символизира V овладяването на британските граждани, използвайки ги, за да осуети тираничното правителство на мястото си.
9 Spider-Man 2 - Final Doc Ock / Spidey scene scene
Spider-Man 2 без съмнение е един от най-добрите филми за комикси към днешна дата и всъщност успя да се подобри в голяма част от това, което направи първия революционен. Той беше по-голям по мащаб, Петър беше още по-притеснен от дарбата си, отколкото в предишния филм, и имаше невероятен злодей в д-р Октавий на Алфред Молина. Финалът на филма е наистина зрелищен, тъй като Петър е принуден да се изправи срещу доктор Октопод в докторската лаборатория на брега, докато ядрен реактор набъбва на заден план.
Цялата сцена беше заснета практически в по-голямата си част, а на екипа на киното бяха необходими осем дни, за да завърши цялата снимка. Сам Райми се оказа майстор на действието с цялата си трилогия от филми, но второто вписване наистина се откроява от другите два. Действието не само е вдъхновяващо, но и е обосновано с истинска емоционална тежест. Впечатляващо е, че такъв грандиозен завършек изобщо е заснет и въпреки че прекарването на осем дни на една сцена е сравнително впечатляващо, фактът, че сцената остава едновременно впечатляваща и необходима, беше най-голямата изненада.
8 X2: X-Men United - Wolverine / Lady Deathstrike битка
X2: X-Men United беше вълнуващо допълнение към света, който Брайън Сингър създаде с оригиналния си филм X-Men и донесе със себе си няколко спиращи дъха екшън парчета. Една от по-екстремните сцени се случва към края на филма, тъй като Върколакът има дуел с нокти и нокти с Юрико, известен също като Lady Deathstrike. На екипа на филма бяха необходими три седмици, за да заснеме целия бой, което е значително време, което да отделите за една правилно хореографирана последователност.
Сцената е наистина брутална, тъй като и двете умели мутанти се борят със зъб и гигантски нокти, за да получат горната ръка. Брайън Сингър доказа с филмите си за X-Men, че е майстор на действието и характера, и въпреки че има своя справедлив дял от грешки по пътя, той продължава да победи жанра на комиксите в мейнстрийм филма и винаги ще бъде запомнен като един от големите архитекти на съвременния златен век на филма, базиран на комикси.
7 X-Men: Апокалипсис - "Сладки сънища" на Quicksilver
X-Men: Апокалипсис отбеляза втория повод, в който собствеността на Fox от филма собственост на X-Men е наложила окончателен запис в трилогия. X-Men: Апокалипсис се опита да обедини забавното X-Men: Days of Future Past, но в крайна сметка се оказа далеч от знака и достави раздут филм с малко осезаеми емоции и объркващо количество лошо представени CGI.
Филмът също се опита да се възползва от популярността на Quicksilver от „Days of Future Past“ и в основата си пресъздаде невероятната бавна сцена, за която беше похвален. Сцената всъщност се оказа страхотна и тя дължи много от това на способностите на директора на Второто отделение и оборудването, използвано за снимането му. Сцената беше заснета с фантомна камера, която пътуваше 90 км / ч, за да изобрази точно Питърс, работещ с толкова високи скорости.
На екипа на режисьора бяха необходими и 30 дни, за да заснеме сцената и да я накара да изглежда като това, което гледахме в крайния разрез на филма.
6 Тъмният рицар - банков войн
Вероятно единствената най-велика адаптация на филм за комикси за всички времена, Тъмният рицар успя не само да издигне платото на невероятния Кристофър Нолан до нови висоти, но и постави важен стандарт за всички предстоящи филми за комикси. Тъмният рицар също има голямата чест да бъде филм, който започва толкова силно, колкото завършва, и това говори много, защото началото е заклинателно.
По модела на „Топлината“ на Майкъл Ман, отворът на отварящата се банка е един от най-големите банкови обири, изобразявани някога на филм. Цялата последователност работи при непрекъснато предателство, тъй като Жокерът елиминира всеки един член от екипажа му, докато не остане с всички плячки. В един момент Жокера дори има пробив на училищен автобус през външната стена на банката, преди да скочи в задната част на него и да избяга. Снимачният екип трябваше да заснеме автобуса отвън, да го деконструира и след това отново да го събере отново в банката, което отне множество човешки часове. Може да ви е отнело завинаги да снимате, но сцената наистина говори сама за себе си.
5 Пазители на галактиката - скрап Дракс и сцена на битка Star-Lord
Научно-фантастичният приключенски епос на Джеймс Гън от 2014 г. „Пазители на галактиката“ беше монументален хит както от критици, така и от почитатели и превърна цял подраздел от филмовата популация във фенове на най-невероятната група герои в галактиката. Пазителите на галактиката беше перфектната комбинация от вълнуващо, очарователно и весело, а визуалният стил и окото на Гун за завладяващо действие беше гигантска част от огромния успех на филма.
Първоначално е трябвало да има много по-различна сцена на битка в кораба на Ронан, а Звезда-Лорд и Дракс е трябвало да имат своя собствена битка, преди да получим финалната сцена, включваща и двамата герои, както и Гроот. Дейв Баутиста и Крис Прат репетираха оригиналната си сцена на двубой и половина. За съжаление на двойката актьори, сцената беше изхвърлена, когато Джеймс Гън реши, че иска целият бой да бъде заснет в един дълъг кадър. За щастие двубоят все пак се оказа страхотен, така че не беше пълна загуба за Прат и Баутиста.
4 Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта - Складова сцена
Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта е може би най-говореният филм на 2016 г. и със сигурност е един от най-разделените за годината. Един от аспектите на филма, който беше почти всеобщо похвален, беше изобразяването на Бен Афлек на носения кръстоносец, тъй като той се почерпи силно от въплъщението на героя на Франк Милър.
За първи път в историята на Батман на филм видяхме, че бдителката сваля престъпници с точност и бързина, подходящи за майстор на бойни изкуства. Сцената, която изобразяваше това отлично, беше (сега известната) складова сцена, в която Батман спасява майката на Супермен - Марта (в случай, че не знаехте), от лапките на подружниците на Лекс Лутор.
В неотдавнашно интервю директорът на Второто звено и ръководителят на визуалните ефекти на филма заяви, че от първоначалната концепция до края на научноизследователската и развойна дейност са необходими около три месеца, за да завърши изцяло сцената на склада. Определено си струваше времето, което отне, като се има предвид колко зашеметяваща се оказа сцената.
3 Връщане на Супермен - Миниатюрна развалина на влака
Супермен Връща се опита нещо, за което друг филм не би мечтал - да пресъздаде магията и усещането на оригиналния шедьовър на Ричард Донър от 1978 г., като в същото време модернизира и продължи напредването на героя от първия филм. Брайън Сингър трябваше да знае, че това ще бъде невъзможна задача, но той се справи с предизвикателството и за съжаление създаде доста финален филм за Супермен.
Във филма има сцена, в която Лекс Лутор (Кевин Спейси) изгражда моделен влак, който започва да се унищожава, докато тества ефектите на своите кристаптони на криптонит. Моделът на влаковите комплекти всъщност е построен от нулата и отне 14 седмици, което прави тази сцена още една в този списък, която изглежда малко прекомерна предвид крайния резултат.
Самата сцена е метафора за унищожението, което Лутор ще донесе на света, но е толкова очевидно очевидно и се чувства толкова не на място, че наистина нямаше нужда той да е там на първо място.
2 Spider-Man 3 - Въведение на Sandman
Spider-Man 3 е последният филм в трилогията на Сам Райми, съсредоточен около приятелския квартален уебслингер на Ню Йорк, и не е точно шедьовър на жанра. Spider-Man 3 бе критикуван за включването на трима злодеи, двама от които бяха въведени и разработени в рамките на един филм. Истинският проблем с филма обаче се криеше в неговия сценарий, тъй като крачката беше изцяло преместена, а характеристиката на Питър Паркър премина от изолирана и слоеста до просто странна. Да не говорим, че злодеите във филма бяха недобросъвестни и широката публика не се привързваше към Sandman, Green Goblin 2 или Venom на Ерик Форман.
Въведението на Sandman беше доста емоционално, но самият герой се почувства принуден във филм, който никога не можеше да реши какво е цялостното му послание. Встъпителната сцена на Sandman във филма отне шест месеца, и въпреки че крайният резултат беше революционен за времето, самата сцена със сигурност не помогна на приемането на филмите.
