Стартирането на ново телевизионно шоу е трудна работа. Не само е трудно да продадете мрежа на вашето помещение пред стотиците други хора, които се опитват да направят същото, но след това трябва по някакъв начин да убедите достатъчно голяма аудитория, която да даде шанс на това шоу и да го впише в тяхната вече тънко забавление свободно време. Честно казано, единственият начин наистина да се гарантира, че и двете страни са достатъчно раздути е да се разработи пилотен епизод, който да им оставя без избор, освен да молят за още.
Разбира се, това е по-лесно да се каже, отколкото да се направи, поради което наистина страхотен пилотен епизод има тенденция да се откроява толкова много. Дълго след приключването на сериала или след като сериалът загуби първоначалната си публика, тези пилотни епизоди остават специално парче забавление, което може да ни върне отново в сериал.
Ето екрана на Рант за 15-те най-добри пилотни епизода за всички времена.
15 върхови щори
Блясъкът на Peaky Blinders (известен като най-доброто шоу, което не гледате) като цяло е нивото на търпение на шоуто. За разлика от други сериали, базирани на престъпления, които разчитат на големи моменти, за да ви държат закачени, Peaky Blinders вместо това влага вярата си в силата на своите герои. Писателите ясно вярват, че те са достатъчно интригуващи, за да принудят публиката да се придържаме достатъчно дълго към онова, което ще правят след това. Уникалната способност на Peaky Blinder да изгради ревящ огън от бавно изгаряне беше на показ в пълния си епизод.
Докато наблюдаваме Томас Шелби да върви уверено през града на върха на кон, докато „Червената дясна ръка“ на Ник Кейв играе на заден план, веднага се пренасяме в този свят и сме принудени да видим какви тайни притежават тъмните му кътчета. До шокиращия край на епизода няма никакво съмнение, че ще се настроите само за да преживеете през какво ще преминат тези по-големи от житейските главорези следващи.
14 прекъсване на затвора
В ретроспекция, визуализациите на Prison Break свършиха лоша работа, за да предадат наистина това, за което става дума. Те представиха Prison Break като повече от традиционно затворническо шоу с акцент върху бягството, което всъщност не е това, което направи тази поредица толкова специална. Това беше просто маркетингова грешка, която пилотът на Prison Break скоро отстрани.
Това, което е толкова страхотно за първия епизод на Prison Break, е колко бързо започва да се тъче голямата схема, която прави първия сезон толкова завладяващ, колкото е. Само за 50 минути ние не само сме запознати с почти всеки основен участник в шоуто и техните индивидуални мотивации, но ние сме истински инвестирани в това, което ще се случи с всеки от тях. Малко други предавания някога успешно са въвели толкова много съдържание за толкова кратко време.
Ето да се надяваме, че встъпителният епизод на възраждането е наполовина добър.
13 Дом от карти
Макар че Netflix по-рано потапяха пръстите си във водите на оригиналното програмиране, House of Cards беше нещо като „направи или счупи“ предложение за доставчика на съдържание. Ако беше успех, те щяха да бъдат пионерите на бъдещето на доставката на съдържание. Ако не се провали, те ще трябва да се изправят пред пълния гняв на милион съмнители.
За да се уверят, че House of Cards не се е провалил точно пред портата, Дейвид Финчър и неговият екип взеха мъдрото решение да се съсредоточат почти изцяло върху блестящото изпълнение на Кевин Спейси по време на първия епизод на шоуто. В крайна сметка щяхме да научим, че Домът на картите е пълен с завладяващ характер и завладяващи сюжети, но този пилот разумно се подвизаваше върху маниакалния характер на Спейси за маниакалния политик и го остави да държи ръцете ни по пътя към маратонна сесия.
12 Арестувано развитие
Джон Ленън веднъж каза, че ако сте честни, може да не ви се получат много приятели, но винаги ще ви се оправят. Това е философия, която Arrested Development възприе още от самото начало. Тази ултра-суха комедия за семейство, губещо богатството и умовете си, беше за разлика от всяко телевизионно предаване, което е идвало преди (или оттогава). Това беше странно кътче от света на програмирането, което бе предопределено да накара много зрители да свият рамене, когато потърсят шегите.
Това, което е толкова голямо за пилота, е, че той не прави отстъпки във визията си, само за да привлече по-голяма аудитория. В този епизод са установени много от изпълняваните гафове и черти на характера на запазената марка, което всъщност не ви дава време да разберете напълно какво се случва. Това е представяне на мивка или плуване, което веднага ви позволява да знаете дали обичате шоуто или не.
11 Западното крило
Западното крило е истинско ансамблево шоу. Наред с изключителната писменост на шоуто и донякъде уникална предпоставка, силата на неговите герои и актьорите, които ги изобразяват, прави The West Wing невероятното шоу. Това се казва, подобно на първоначалните епизоди на Картите на картите, голяма част от това, което ви кара да искате да продължите да гледате повече „Западното крило“, е изумителният портрет на Мартин Шийн на президента Джосия Бартлет.
За разлика от 13-тото вписване в нашия списък, The West Wing взе смелото решение да откаже появата на Шийн до самия край на епизода. В тези последни моменти Шийн изнася реч, която се нарежда сред най-добрите сцени на сериала и бързо се утвърждава като лепилото, което помага на вече блестящия актьорски състав, с който сме прекарали остатъка от епизода. Как е възможно да погледнеш настрани?
10 изроди и отрепки
Проблемът с много предавания, базирани около тийнейджъри, е, че те са склонни да се правят от хора, които ясно са забравили какво е да бъдеш тийнейджър за обикновения човек. Те показват красиви двадесет и нещо, играещи популярни средни ученици, чиито проблеми граничат с пародия. Отначало изглежда, че Freaks and Geeks ще бъде едно и също шоу, тъй като началната му сцена се фокусира върху футболна звезда, утешаваща приятелката му на мажоретката, като й напомня, че те са завинаги.
Както се оказва, в случая на Freaks and Geeks тази сцена всъщност е пародия. Оттам шоуто бързо премества фокуса върху изгонващите, които са истинските звезди на сериала, минавайки през главния актьорски състав и показвайки малко от онова, което прави всеки от тях толкова интересен. Накратко, Freaks и Geeks успяха да говорят директно с част от публиката, която никога не е била третирана като толкова важна от този жанр на шоуто. Трудно е да не се влюбиш в това.
9 Вицеа в Маями
Когато започвате революция, тънкостта е вид надценена. Това, от което се нуждаете, е тъпо силово съобщение, което незабавно се харесва на всички, които го пресичат. Това е урок, който може би е най-приятно да научите, като гледате пилота на вицепремиера в Маями.
Miami Vice не се интересуваше от представянето на кокаиновия и жизнено оцветен свят на Маями през 80-те години, такъв какъвто задължително наистина е бил. Той искаше да го покаже по великолепен начин, който зрителите обикновено се свързват само с филми през това време. Двучасовият пилот на това шоу беше най-стилното забавление, което всеки някога е виждал да играе на телевизионния си екран. В ретроспекция това беше блестяща снимка на културата на времената, но в момента това беше просто най-вълнуващият епизод на телевизията, който можете да гледате.
8 Щитът
По времето, когато The Shield започна да се таксува като „остро шоу на ченгета“, зрителите вече бяха лекувани с голям брой островити ченгета предавания, които бавно бяха притъпили предполагаемия край на гледане на група детективи, които пият твърде много сделка с морално сивия свят на правоприлагането. Докато цинизмът им беше донякъде оправдан, пилотът на тази поредица показва колко грешиха наистина съмнителите.
„Героите“ на Щита изобщо не са герои. Те дори не са антигерои. Първият епизод на шоуто точно ги представя като главорези със значки, които прекарват повече време в работа за мошеници, отколкото да ги поставят зад решетките. Когато пилотът приключва с детектив Вик Маки, който поставя куршум в младия полицай, който заплашва групата му, никой, който гледа, не остава под съмнение, че ръбът на жанра най-сигурно се е върнал назад.
7 Battlestar Galactica
Всъщност има някакъв дебат относно това кой епизод се определя като пилот на Battlestar Galactica. Някои твърдят, че дебютният час на министерството е съживил франчайзинга по начин, който никой не е смятал за възможен. Други казват, че това е първият "официален" епизод на поредицата, 33, който се оказа пример за учебник как да се създаде телевизионно напрежение. Смешното при спора е, че и двата епизода лесно биха могли да се считат за най-големите пилоти досега.
За да обсъдим обаче, нека да кажем, че премиерата на министерството е пилотната. Това, което прави този дебют толкова специален, е как той успя да балансира с голям мащабен научнофантастичен конфликт с по-интимни дебати относно политиката и религията. Това беше вихър от емоции и зрелище, който те хвана за гърлото и отказа да го пуснеш. За един час тя напълно надмина постиженията от предишната серия.
6 Ходещите мъртви
Ако някога сте се чудили защо някои фенове на The Walking Dead имат високи очаквания по отношение на качеството на отделните епизоди на шоуто, това вероятно има нещо общо с качеството на дебютните усилия на сериала.
Бившият шоурунър и пилотен режисьор Франк Дарабонт ясно разпознава екранния потенциал на комиксите „Ходещите мъртви“ и свърши блестяща работа, използвайки първоначалните комикси на сериала като доста строг разказ за първия епизод. Въпреки това, това, което отличава този епизод освен пакета, е способността на режисьора да преведе това, което направи комиксите толкова специални в света на телевизията. Въпреки че най-шокиращите моменти на шоуто тепърва предстоят, този пилот даде да се разбере, че светът на The Walking Dead е непростим и изключително завладяващ.
Сериозно, обаче, колко предавания можете да мислите за това, което ще има вътрешността да заснеме зомбирано дете в главата в откриващата сцена?
5 Twin Peaks
Как обяснявате Twin Peaks на някой, който никога не го е виждал? Ако го опишете като мистерия на убийствата, не е ли този вид продажбата къса? Ако отидете малко по-задълбочено, за да предадете причудливо писане и герои на шоуто, рискувате ли да ги изключите към преживяването, като се стегнете твърде много върху непознатите елементи? Това е истински проблем, който ще стане много по-изявен в много близко бъдеще.
Решението, разбира се, е само да им покажем пилотите на шоуто. Дори след като сме гледали сериала няколко пъти, това, което се откроява при пилотното шоу, е как той без усилие ни въвежда в милиона малки докосвания, които правят това шоу толкова страхотно. Гледането на ексцентричния Дейл Купър си проправя път в също толкова странния град Туин Пийкс, за да разреши насилствено убийство, беше толкова различно, че просто трябваше да видиш какво ще се случи по-нататък. Колкото и да знаете за историята на Twin Peaks, този пилотен епизод е в състояние ефективно да нулира концепцията и отново да ви закачи.
4 Луди мъже
Може да харесате Mad Men, защото това е интелигентно шоу, което е добре написано и се фокусира повече върху героите, отколкото върху основните моменти от акварела, но причината повечето хора да се влюбят в шоуто първоначално е заради неговия стил. Лудите мъже може да не се опитват умишлено да романтизират нейния период от време, но шоуто е толкова красиво, че няма как да не ви помогне, но да станете леко обсебени от него, дори когато по-тъмните аспекти на епохата са изведени на светло.
Никъде това не е по-очевидно от пилотния сериал. Запълнените с пушек стаи, елегантното бизнес облекло, приглушените цветове, сблъскващи се с яркия блясък на прясно изсипани напитки; всеки кадър от пилотния епизод на Лудите мъже лесно би могъл да бъде картина. Самият епизод също не е сложен, тъй като Матю Вайнер и екипажа по същество третираха този дебют като кратък филм, който има достатъчно достатъчно куки, за да ви остави да знаете какво следва.
3 Breaking Bad
Breaking Bad не е шоу, което се е продало на много зрители само въз основа на концепцията. Въпреки че има известен апел към идеята учител по средно образование да бъде принуден да прави и разпространява meth, за да плати за лечението му от рак, имаше и някои валидни притеснения, които вървят заедно с тази предпоставка по отношение на колко километраж ви наистина може да се измъкне от идеята.
Пробегът ще дойде малко по-късно, но това, което пилотът на Breaking Bad ефективно успя да направи, беше да ни продаде потенциала на концепцията чрез герои и стил. В ранните си дни Уолтър Уайт представляваше всеки, въставащ срещу модерен свят, който не можеше да се интересува по-малко от тежкото си положение. Той се превърна в антигерой, от който всички бихме могли да изостанем, докато блестящата визуална визия на Винс Гилиган рисува пътуването му като истински епос.
2 Сопраните
Трудно е да се запомни сега, но „Сопран“ първоначално беше третиран като комедия от много хора, които свързват предпоставката на шоуто с филма „Анализирай това“, който също последва мафиот, преминаващ през терапия. Интересното е, че Дейвид Чейс дори продаде шоуто донякъде като комедия, за да стане по-свързан с предпазливите изпълнители на HBO.
Един епизод обаче и публиката навсякъде бързо откриха, че The Sopranos не е смях. В това дебютно усилие всички научихме какво терапевтът на Тони в крайна сметка стига до разбирането, а именно, че Тони Сопрано е бонафиден социопат с малко човешки заслуги. И все пак, той беше толкова увлекателен социопат, че ние, подобно на терапевта му, не можехме да спрем да наблюдаваме, дори и да извърши неописуеми действия. На всичкото отгоре всичко е запомнящо се със запомняща се последователност, включваща патици, които напускат басейн и някои от най-обмислените медитации на съвременна Америка, изречени някога, и вие имате пилот, който се нарежда сред най-добрите тълпа на произведения някога - във всякаква среда.
