Няма съмнение, че Хичкок заслужава титлата си на майстор на Супенс; много от филмите му са тъмни, напрегнати и интензивно ангажиращи трилъри. Той обаче е много повече от това. Хичкок често експериментира с нови техники, ефекти на камерата и устройства за писане, за да създаде свой собствен стил на подпис.
Макар че е почти невъзможно да ограничим неговата продължителна филмография само до няколко „най-добри“ предложения, ние направихме точно това. Съди ни.
тук е Списъкът на Екран Рант на 15-те най-добри филма на Алфред Хичкок.
15 The Birds (1963)
Друга литературна адаптация „Птиците“ се базира на кратка история на Дафне Дьо Морие, която представи концепциите за стада убийствени птици. Невероятният филм доказва, че Хичкок може да използва своята специална марка на напрежение, за да превърне почти всичко в кошмарен фураж, тъй като градът е тероризиран от пернати камикази.
Освен че са просто ужасяващи, Птиците включват някои феноменални социални коментари за това как хората реагират на страх и кризи. След като градът започва да осъзнава, че се развива главен проблем, централните герои Мелани (Типи Хендрен) и Мич (Род Тейлър) се отправят към ресторант, където останалите покровители разкриват всички начини, по които хората могат да реагират на терора; някои отказват да повярват, че това изобщо се случва, други се обръщат към религия за обяснение или избягват всяко обяснение в полза на идеята за пълно унищожаване. Най-плашещо от всичко виждаме как една млада майка се обръща към другите в желанието си да защити децата си.
Птиците непрекъснато се споменават в поп-културата, дори са измамени в „Симпсъните“. По-рано тази година The Birds вдъхнови парче в художествената инсталация на Banksy Dismaland.
14 циферблата М за убийство (1954 г.)
Този сложен криминален трилър (базиран на пиесата на Фредерик Нотт) ни превежда през обрат след обрат, когато човек се опитва да свали перфектното убийство. Започвайки с класически любовен триъгълник (съпругът, който винаги работи, съпругата, която започва афера, за да се справи с самотата си), Dial M For Murder бързо изгражда сложен заговор за убийството на Марго (Грейс Кели), изневеряващата съпруга.
Използвайки поетапен опит за изнудване да принуди престъпник да стане убиец, Тони (Рей Милънд) смята, че е измислил начин да се държи на ясно - но нещата бързо вървят настрани. Графикът не само се разпада, но Марго се оказва повече, отколкото нашия нежелателен палач може да се справи, а Тони се оставя да се оправя, за да го оправи. Вината се измества от заподозрян към заподозрян, докато следа от грешки не доведе до истината.
Dial M For Murder непрекъснато се споменава в поп-културата, включително The Simpsons, Archer, Family Guy, West Wing, Castle, 3 -та скала от слънцето и дори My Little Pony: Friendship Is Magic (в епизода „Dial P for Pony ").
13 Дамата изчезва (1938 г.)
В този комедиен трилър Хичкок се връща към една от любимите си теми; шпионаж. Когато влакът е принуден да направи непредвидена спирка през нощта, пътниците се опознават, включително весело обсебените от крикет Чартери и Калдикот, които осигуряват голяма част от комичното облекчение във филма. (Актьорите Базил Радфорд и Нантън Уейн бяха толкова популярни, колкото дуетът, обичащ крикет, че се появиха в герои в други филми и радиопрограми.)
Връщайки се във влака, нашата водеща дама осъзнава, че пътник изглежда липсва, но останалите изглежда странно не желаят да признаят, че изобщо са я срещнали. С помощта на един пътник, който й вярва, тя се замисля да намери изчезналата госпожица Фрой и разкрива заговор за предотвратяване на предаването на съобщения до Министерството на външните работи.
Лейди Изчезва не само демонстрира остроумието и способността на Хитчок да съчетава напрегнатост и веселие, но също така служи като друг поглед към постиженията на човечеството. Много от пътниците не са пряко замесени в дрезгавия сюжет, но лъжат за познанията си за госпожица Фрой по собствени причини, показвайки своите слабости в процеса.
12 Марни (1964)
Психологически трилър, съсредоточен около усукана любовна история, Марни е върховната история на блондинката на Хичкок (и последният път, когато този квинтесенциален герой на Хичкок се изявява като фокус на филм по този начин). След титулярния крадец на жени (Типпи Хендрен), който е изнудван в брака, историята се фокусира върху връзката й с новия й съпруг (Шон Конъри) - мъж, който я утешава и се опитва да й помогне с проблемите си, но е и нейният изнудвач и изнасилвач.
Вместо някои от обърканите сюжети, които виждаме в другите му филми, в Марни историята наистина е една от човешките взаимоотношения (заедно с желание да се разгадае мистерията на това, което е предизвикало дълбоките проблеми на героинята).
Марни е известен и с участието на Шон Конъри, и заради факта, че поиска да види сценарий, преди да се ангажира с ролята на Марк. Това безпрецедентно искане се предполагаше поради нежеланието на Конъри да бъде излъчен като шпионин (поради известната му роля на Джеймс Бонд) и не изглеждаше да фазира Хичкок, който според съобщенията се разбираше добре с Конъри по време на снимките.
11 север от северозапад (1959 г.)
Този награден филм беше номиниран за три Оскара и е най-важният шпионски трилър на Хичкок. С участието на Кари Грант филмът е един от многото му примери за невинен човек, който е бил преследван за престъпление, което не е извършил; в този случай, създаден за инцидент с шофиране в нетрезво състояние (и по-късно убийство).
Филмът включва перфектен пример за „MacGuffin“: термин, популяризиран от Хичкок, за да означава обект, който всички гонят. В север от Северозапад този обект е ролка от микрофилм. Филмът включва и класическите му теми за погрешна идентичност и шпионаж, но умишлено липсва дълбока символика. Самият Хичкок каза, че след Вертиго е искал да направи нещо „забавно, лекомислено и като цяло без символизъм“.
10 прословути (1946 г.)
С участието на известния Кари Грант и неговата любима водеща дама Ингрид Бергман, тази филмова ноарна драма редовно е призната за една от най-добрите на Хичкок. Придържайки се към една от любимите си съставки (шпионаж), филмът се фокусира около конфликта между любовта и задължението като женски двоен агент е убеден да проникне в нацистка група, използвайки съблазняването. Това е, разбира се, въпреки че е влюбен в агента, който за първи път се приближи до нея за мисията.
Представяйки много от обичайните си мотиви, Notorious е, ъъ, известен с това, че е първият филм, в който Хичкок наистина изследва характера на майката - тази, която става основен злодей в много от по-късните си филми. Филмът също така привлече вниманието за заобикаляне на забраната за целувки на екрана по-дълго от три секунди (като героите прекъснаха по време на целувката, за да говорят, преди да се върнат към нея).
9 Психо (1960)
Вероятно най-известният трилър на Хичкок - Психо, доведе до множество продължения, телевизионен сериал (два, ако се брои неуспешен пилот от '87), римейк от 1998 г. и безброй препратки към поп-културата. За съжаление, това може да означава, че шокиращият обрат губи много от въздействието си за новите зрители, но дори и да знаят какво се случва, не могат да намалят силното напрежение на филма.
Филмът беше спорен, когато беше пуснат за първи път, до голяма степен поради явните сексуални сцени и насилието (може да изглежда опитомен сега, но по онова време това беше един от първите филми, които се разминаха с показването на, например, несемейна двойка в леглото заедно), но и защото Хичкок поиска политика „без закъсняло допускане“. Съобщава се, че това е решението му да убие героя на Джанет Лий в началото на филма, въпреки че я плати като водеща актриса в повечето маркетингови материали на филма.
Повече от петдесет години от първоначалното му издаване това остава един от най-добрите примери за жанра на коса, правен някога.
8 заден прозорец (1954 г.)
Този класически трилър с участието на Джеймс Стюарт и Грейс Кели беше номиниран за четири Оскара и рутинно го включва в списъците на „Най-добър филм“. Друг тъмен Хичкок поема човешката природа, Задният прозорец се съсредоточава около Джеф (Стюарт), фотограф, заседнал у дома със счупен крак, който става очарован от дейностите на съседите си. Гледайки света с бинокъл, той започва да подозира фалшива игра на един от другите жители на комплекса и преследва намека си, въпреки че полицията не може да намери доказателства, че е прав.
Самият сюжет не е прекалено сложен (що се отнася до филмите за Хичкок), но истинският гений на филма идва от финалните сцени. Тук не плашат не самото убийство, а човешките реакции към него, които са дълбоко смущаващи.
7 Ребека (1940)
Друга адаптация на роман на Дафне Дьо Морие (със същото име), Ребека беше първият холивудски филм на Хичкок далеч от дома му във Великобритания, мрачен филм-ноар с участието на Лоранс Оливие и Джоан Фонтейн.
Тази мрачна история на вдовец (Оливие) и съпругите му (минало и настояще) ни пренася през множество обрати, докато различни герои флиртуват с безумие, измама и убийство. Историята се разкрива парче по парче в стила на Хичкок, а натрапчивите и недостатъчни герои се събират заедно, за да създадат перфектен пример за романски ноар филм. Ребека беше номинирана за единадесет Оскара и спечели два (включително за най-добра снимка) - което я прави най-успешният филм за Хичкок на наградите на Оскар (известен факт, че Хичкок никога не печели Оскар за най-добър режисьор).
6 въже (1948)
Въпреки че определено не е един от най-добрите филми на Хичкок, по отношение на сюжета (въпреки че това може да бъде поне отчасти приписано на изходния материал: едноименната игра на Патрик Хамилтън), Rope остава едно от най-впечатляващите си произведения за техниките, които той експериментира с, докато го прави.
Историята на двойка убийствени интелектуалци (Джон Дал и Фарли Грейнджър) е заснета в невероятно малък брой продължителни отнемания (един-единствен дълъг заснемане не беше възможно по това време, поради продължителността на филмовите барабани), се случва реално време и беше почти изцяло нередактиран. Комплектът е проектиран със стени и мебели на ролки, което им позволява да се плъзгат от пътя безшумно по време на снимките и да се плъзгат обратно, когато камерата е обърната, за да се обърне отново към тях. След това е редактиран заедно, за да прилича на едно единствено дълго вземане.
5 Сянка на съмнение (1943)
Shadow of a Doubt е поредната смразяваща гръбнака класика от великия режисьор. Ако се съсредоточи върху гостуващия си чичо (Джоузеф Котън), който може би не е такъв, какъвто изглежда, и млада жена (Тереза Райт), която има своите подозрения към него, този филм е всичко, което искате от напрегнат трилър.
Както обикновено, напрежението и бавните разкрития са невероятни, а филмът изследва по-тъмните мотивации на човечеството. Чичо Чарли е едновременно очарователен и ужасяващ, докато младият Чарли в началото изглежда далеч по-привлекателен, но в крайна сметка показва себе си като далеч по-малко, отколкото напълно почетен. Романтика, мистерия и криминална драма, това има всички елементи на най-големите му творби.
Съобщава се, че филмът е любимец на Хичкок от собствените му филми и е лесно да разберем защо.
4 непознати във влак (1951 г.)
Това е един от многото филми на Хичкок, който възхищава очарованието на концепцията за „перфектно убийство“ и остава един от най-известните и най-критикуваните от него. Отваряйки с случайната среща на двама мъже във влак, се разкрива, че един от тях вярва, че е измислил идеалния начин да се измъкне с убийство: той предлага двамата да „разменят” жертви на убийство. По този начин нито една връзка няма с човека, когото всъщност убиват, и двете жертви завършват мъртви.
На пръв поглед интелигентен план, той бързо се заблуждава, тъй като Бруно (Робърт Уокър) държи края на „сделката”, но Гай (Фарли Грейнджър) не желае да извърши „своето” убийство. Над и отвъд невероятните обрати на напрежението и сюжета, Strangers on a Train също спечели място в историята на филма за една конкретна сцена: убийството на Мириам (Лора Елиът). Това бавно удушаване се разглежда изцяло като отражение в очилата на жертвите и представлява изумително, мрачно красив кадър.
3 The 39 стъпки (1935)
Тази ранна трилрова адаптация на едноименната книга (от Джон Бючан) следва канадски интерлопер в Англия (Робърт Донат), който в крайна сметка се забърква в шпионаж и заговор за убийство. Една от много адаптации на романа, Хичкок обикновено се счита за окончателната версия и съдържа много от невероятните елементи, за които той е известен.
„39 стъпки“ е един от многото филми, които се фокусират около невинен човек, бягащ от закона - играещ върху общия страх от преследване. Филмът също така установява героя на „ледената кралица“ (Мадлен Карол), който се появява в повечето филми на режисьора; блондинка, отдалечена, хипнотизираща и фетишизирана.
„39 стъпки“ остава един от най-известните филми на Хичкок, въпреки че не получи съвсем същото ниво на критичност, както голяма част от по-късната му работа.
2 Разкъсана завеса (1966)
Петдесетият филм на Хичкок, „ Разкъсаната завеса“ се завръща в жанра на шпионския трилър, с история на Студената война. Изпълнен с всички обичайни сюжетни обрати, филмът се фокусира около учен (Пол Нюман), който пътува до Източна Германия, за да публично дефектира
само че всъщност той е двоен агент. Истинската му мисия е да открива и да се връща у дома с вражески тайни. Годеницата му (Джули Андрюс) дойде с него в пътуването, въпреки увещанията му да остане вкъщи и двамата се озовават в отчайваща надпревара да избягат, преди да бъде открита многопластовото им предателство.
Препълнен с екшън сцени и класически шпионски моменти, този филм си заслужава да се гледа, дори и да не заслужава съвсем титлата на един от най-добрите му.
1 световъртеж (1958 г.)
Този класически трилър-романс (с участието на Джеймс Стюарт) следва полицейски детектив, който се оттегля поради своята акрофобия (страх от височина) и остър световъртеж. Той е помолен да разследва жена (Ким Новак), чийто съпруг вярва, че тя може да бъде обладана, и се влюбва безумно в нея. Изглежда, че предполагаемото „притежание” не е единствената загадка тук, тъй като той открива изкривен заговор, включващ множество самоличности и убийства.
Това беше първият филм, използвал „Доли zoom“, техника на камерата, която изкривява перспективата на снимката и създава усещане на замаяност и дезориентация в зрителя. Филмът се отвори за смесени рецензии, но по-късно беше приет като едно от най-добрите произведения на Хичкок.
-
Разбира се, Хичкок направи буквални десетки филми в продължение на половин век. Липсваме ли някой от любимите ви?
