Не нараства ли драг? Тя съсипва спомени за всичко, включително и любими филми, които ни карат да пропуснем детството си. Въпреки че доста голям брой от тези филми все още улавят чувство за чудене в зряла възраст, някои от тях не са точно това, което ги помните. Понякога филмите са директен продукт на своето време поради определени актьорски игри, специални ефекти, теми, музика и герои.
Това е неравномерно, но това, че гледаш филм, който ежедневно влизаш във VHS, докато пораснеш, не означава, че ще ти даде това топло усещане, което си имал като дете. Още по-лошото е, че гледането на любима детска класика днес може всъщност да съсипе спомените ви за нея от вчера. Следващите филми са някои примери за любими от детството, които просто не се подреждат във вашите любими спомени за тях.
Ако искате да запазите онова усещане за носталгия, избягвайте разрушени спомени, като избягвате тези 14 филма от вашето детство, които са старели ужасно.
14 Flubber (1997)
Flubber е мечтан филм за малко дете с летящо зелено гоо, отскачащо от стени и катапултиращи топки за боулинг в космоса. За съжаление, помещението не се превежда, след като димът от юношеството се е изчистил и това, което получаваме, е болезнено родов сюжет, написан от Джон Хюз, който изглежда просто го обажда в.
Легендата на комедията Робин Уилямс играе ролята на професор Брайнард, който освен че е блестящ учен, е редовен незабравима Мери. Той е разсъдлив професор, което е твърде много за възрастните да стомаха. Той оставя годеника си да стои три пъти до олтара, което неизбежно води до разпадане на двамата, макар че е само въпрос на време, преди да се върнат заедно. Освен това, институцията на колежа, която Brainard преподава, е фалирала, което го кара да създаде оживения зелен goo, за да спаси деня, а Flubber следва клишетата на любимите губещи от книгата. Сцените с участието на фъфбър са забавни за публиката, но тя не може да подкрепи история, която сме виждали безброй пъти, правени преди, и направена много по-добре.
13 Ричи Рич (1994)
Забравената детска звезда Макалай Кълкин участва в тази адаптация на прочутия комикс от 1994 г., която е почти толкова забравима, колкото и нейният водещ актьор. Ричи е най-богатото дете живо, но с всичките си пари се оказва много сам. Вундеркинд с неохота поема семейния си бизнес, след като един от топ мениджърите се опитва да открадне всичките му пари и зависи от Ричи и неговия нов екип от приятели, за да спасят компанията и да научат нещо или две за приятелството в процеса.
Историята тук е вековна: хлапето няма приятели, прави приятели, разваля заговора на лошия човек, всичко свършва накрая. Като дете филмът определено се хареса на чувствителността ни. Кой не би искал да има воден парк в задния си двор или хеликоптер на покрива си? Гледайки го сега, цялото очарование да искаш да бъдеш най-богатото дете вече не се харесва, а тънкият на хартия сюжет и актьорската игра със сигурност не помагат. Въпреки че получаваме точки за това, че сме леки и забавни, не можем да не се замислим като възрастни, че бихме предпочели да видим Ричи Рич изоставен във вестник комикс.
12 въздушна пъпка (1997)
Филм, който безсрамно разкъсва сърцето ти като дете, но става по-мелодраматичен, докато остаряваме. Air Bud разполага с всички познати тропи от детски филм, който започва, когато момче без бащи се премества в нов град. Без приятели и с кого да говори, момчето се сприятелява с бездомно куче, което има невероятната способност да удря баскетболи с носа си. Както се оказва, хлапето се опитва за баскетболния отбор и води кучето си за опити. Можете до голяма степен да познаете откъде тръгва филмът.
Куче, което играе баскетбол, може да разпали въображението ви, когато сте дете, но като възрастен човек е много. Докато всяко дете имаше този филм на VHS порасна, в днешно време той попада в категорията на забравените филми на Дисни, които едва минават като виновно удоволствие. По-лошото е безкрайното количество грабване на парите, които тя породи, в които Air Bud играе бейзбол, футбол, футбол и дори волейбол. Просто чакаме студията да се отчаят достатъчно, че да накарат известното спортно куче да влезе в турнир по шейфборд.
11 Доктор Долитъл (1998)
Какво е по-привлекателно за чувствителността на хлапето, отколкото да говориш с животни с отношение? Вероятно нищо, което направи доктор Дулитъл такъв хит с публиката при излизането му. Забавният Еди Мърфи играе лекар, който по някаква необяснима причина може да общува с животни, способност, която води до куп проблеми в практиката му. Док се занимава с алкохолна френска маймуна, която често се появява на прага му и дори прави операция на тигър.
Докато някои от темите в този филм са малко възрастни, той беше силно редактиран, когато се излъчваше по канала на Дисни, където ятата деца го видяха за първи път. Гледайки го днес, някои от по-рисковите избори работят, докато голяма част от тях не го правят. Еди Мърфи има командващо присъствие и е толкова очарователен както винаги, но това не е достатъчно, за да се спаси филм, който изчерпва идеите доста бързо. Голяма част от шегите се рециклират и освен няколко солидни еднолинейки, може да се окажете, че страдате от скука още в началото. Голямото привличане на филма са говорещите животни, и, честно казано, идеята е наложена на земята в Холивуд.
10 Dragonheart (1996)
Мистичните същества винаги са в състояние да уловят учудване и въображение на детето и това със сигурност се използва в Dragonheart, историята на драконов играч, който изпитва промяна в сърцето и се сприятелява с последния от драконите. Кевин Костнър играе нашия герой, докато Шон Конъри (!) Осигурява гласа за нашия CGI дракон, Драко. Отново младата публика обожава разговарящи животни, особено мистични животни, които летят наоколо и дишат огън, така че много от нас имат мили спомени за тази средновековна класика.
Докато филмът беше номиниран за "Оскар" за най-добри визуални ефекти, вие не бихте предположили, че го гледате днес. Анимацията на Драко просто не се сравнява с филми като „Възходът на планетата на маймуните“, които имат CGI характер, който е в състояние да емоционално подобно на хората. Сравнението на Драко изглежда просто превъзходно и макар че може би не искаме да го признаем, то е доста разсейващо, когато гледаме този някога обичан филм като възрастен.
9 Батман завинаги (1995)
Макар и да не се счита за чак толкова задушна купчина прилеп на гуано, която беше Batman & Robin, първото поведение на Джоел Шумахер на Caped Crusader все още има куп моменти, които са достойни за помия. Не е тайна, че децата обичат филми за комикси и когато това излезе през лятото на 1995 г., децата навсякъде бързаха да завлекат родителите си в театъра. Режисьорът Шумахер знаеше как да премине към по-млада демографска, заменяйки тъмната готическа тема, която Тим Бъртън беше поставил в предишните филми с ярки цветове, причудлив диалог и свръхзвуково изпълнение от Джим Кери, толкова капризен и отгоре, че срамува Сезар Ромеро.
Като дете обичахме това влизане във франчайза на Батман, но като възрастен … не толкова. Специалните ефекти, както и мързеливо хореографираните сцени на битка, не остаряват добре. Сюжетът, в който Riddler на Carrey краде знания от гражданите на Gotham, използвайки телевизионна кутия, е засмян по всички грешни начини. Да не говорим, че това беше въвеждането на Робин на Крис О'Донъл, роля, която сега излиза като хленка и дразнеща. Трудно е да гледаме този филм, когато имаме толкова много филми за Батман сега с истинска същност. Между оригиналите на Бъртън и хипер обоснованата трилогия на Нолан Форевър е поставен в крайниците като филм за Батман, който времето (в крайна сметка) ще забрави.
8 Mortal Kombat (1995)
Ако сте били впечатляващо дете, тогава има вероятност Mortal Kombat да удари всички точни бележки с вас. Той се основава на популярна видео игра, с която сте повече от позната, и включва луди бойни последователности, в които участват киборги и древни чудовища. Без съмнение е произвел много хубави спомени за поколение Y, като тематичната песен трайно се задържа в главата ни до края на дните. Но за онези от вас, които казват: „Мортал Комбат продължава да се крепи и днес“, гледайте го отново.
Не ни разбирайте погрешно, все още е куп забавления и вероятно е една от по-добрите адаптации на видеоигри там (макар че това не говори много), но това не означава, че е против възрастта. Гледайки го сега, актьорството е безспорно ужасяващо, а ефектите, докато спираха дъха при освобождаването си, станаха малко застояли. Все още е приятно, но не очаквайте да възвърнете спомени от детството, когато гледате как Лю Канг и Sub Zero хвърлят лошо генерирани компютърни сосулички един върху друг.
7 Casper (1995)
Не е трудно да разбереш защо Casper the Friendly Ghost е такъв хит с деца. Много деца се чувстват невидими или неправилно тълкувани точно като Каспър, който не е в състояние да си спомни по-голямата част от живота си, преди да бъде призрак. Той е успокояващ в свят, пълен с призраци и страшни неща. За децата е успокояващо да разберат, че на тяхната страна има приятелски призрак и точно това предлага тази адаптация на живо на комикса. Casper е семейно приключение, което е сигурно за игра, което кара публиката да се чувства добре за себе си.
Поне така го възприемахме като деца. Гледайте този филм днес и всичко, което можете да забележите, е играта от сюжета на числата и вече датираните специални ефекти, които вдъхнаха живот на Каспър и тримата му неандерталци. Изпълненията обаче може да са най-големият проблем на филма. Президентът Уитмор Бил Пулман изглежда просто преминава през предложенията и Кати Мориарти, която показа толкова много обещания в Raging Bull, е един от най-добрите злодеи. Ако имате любими спомени от Casper the Friendly Ghost, уверете се, че поддържате статуса на Casper като невидим призрак, безопасно прибран във вашия VHS чекмедже.
6 Връзка към дома (1993)
Говорещите животни бяха яростта през 90-те, представяйки се във всичко - от Бейб до гореспоменатия Доктор Долитъл. Може би си спомняте филм, използвал тази завладяваща тенденция, Homeward Bound, който има гласовете на Майкъл Дж. Фокс като младо кученце, Сали Фийлд като снобирана котка и Дон Амеше като мъдро старо куче. След като са изоставени, докато са на почивка, тримата домашни любимци правят тежкото пътуване из страната в търсене на своя дом. Филмът очевидно е насочен към деца от 5-8-годишна възраст и за тази публика работи. Просто не очаквайте това да ви достави такова топло размито усещане вътре като възрастен.
Гласовата актьорска игра, макар и забелязана със страхотни изпълнения от Field and Fox, е доста разсейваща, вероятно защото никой от устните на кучетата или котките не се движи в процеса. Гласовата актьорска игра е просто преуморена, докато животните се споглеждат, което сега изглежда неограничено. Сюжетът също го играе доста безопасно; Знаеш ли, че когато котката Sassy се плъзга в реката, тя ще се появи по-далеч, мокра и със саркастичен шум, за да се зареди. Наистина, повечето, които са израснали на този филм, имат добри спомени от него и ако искате да го запазите по този начин, тогава избягвайте да го гледате в по-напреднала възраст.
5 Безплатен Уили (1993)
Този филм има едно от най-емблематичните кадри и едно от най-интересните заглавия за детски филм, но това може да е най-големият му проблем на възрастово разнообразен демографски. Историята се съсредоточава върху проблемно дете, което образува връзка с Orca в аквариум и след като китът убиец не успее да удиви публиката, собствениците на аквариума планират да дадат на бедното същество брадвата. Естествено зависи от момчето и приятелите му да изхвърлят кита и да „освободят Уили“. Сюжетът върви по линията на доказани клишета за семейни филми. Като дете не забелязваме тези изгорели тропи, но като възрастни нямаме друг избор освен да коляем коляно дълбоко в предвидимостта.
Вероятно най-големият недостатък на Free Willy е, че заглавието почти ви подсказва какво ще се случиПар, че с изстрел на Джейсън Джеймс Рихтер на корицата за повдигане на ръката си нагоре, докато Willy го прекарва покрай последната скална стена, и веднага знаете как филмът ще приключи. Става въпрос за еквивалента на това, че Арго е преименуван на Freed Hostages, а обложката е картина на заложниците на борда на самолет, безопасен и здрав.
4 101 далматинци (1996)
Дисни обожава да прави адаптации на живо от екшъните на класиката си. Скоро ще излезе Книгата на джунглата, както и редица други, включително филмът за Chip 'N Dale, който без съмнение (но да се надяваме, че не) ще напомня на Алвин и Бурундуците. Въпреки че това може да изглежда като нова тенденция, компанията винаги се опитва да оживи своите анимационни филми с дължина и всичко започна с 101 далматинци през 90-те. Да, беше лесно да угодиш на дете, което порасне, всичко, от което се нуждаеш, е няколко смешни сцени, забавен злодей и очарователни животни, които можем да обичаме. 101 далматинци имат и трите неща, така че, разбира се, удари всички точни бележки при нас като деца.
Днес филмът, с участието на незабравим Джеф Даниелс и най-горния Глен Близки, се натъква на ужасно отчаян. Историята е какамамия и не предлага нищо относително, тъй като възрастните могат да се насладят на филма сами по себе си. Основният проблем е, че далматините са точно това, обикновени далматини. В карикатурата им бяха позволени емоции и можеха да се свържат с публиката. Нямаме го тук, така че единственото, което имаме, е един куп кученца, втренчени в Glenn Close, докато Daniels неистово тича наоколо и ги търси.
3 Dennis the Menace (1993)
Подобно на Ричи Рич, Денис Менас се възползва от блестящата идея на Холивуд да базира филми на анимационни забавления от вестника. И подобно на Рич, Менас също има младо дете, което често предизвиква ожесточена с очарователна чувствителност, с която всички можем да се свържем. Денис е малко дете, което има най-добри намерения, но досажда живите дневни светлини от мърморещия си съсед, мистър Уилсън. Създателят на проблемите замества фалшивите зъби на Уилсън с дъвка, налива боя върху хамбургерите му и го удря квадрат в лицето с пламтяща ружа.
Като дете може да сметнахме тези измислици за смешни, но сега те просто изглеждат дразнещи до степен, в която всъщност съчувстваме на куршума на г-н Уилсън. Действието на детските актьори на снимката също е доста неточно, както и принудителната смяна на сърцето от мистър Уилсън към края. Единствената спасителна грация на филма е лошият човек на Кристофър Лойд, който също се дразни дразнещо от Денис.
2 Space Jam (1996)
Трудно е да се повярва, че Space Jam е предвиден да отбележи 20-тата си годишнина този ноември. Времето лети и докато повечето от нас, израснали през 90-те, бяха големи фенове на Space Jam, гледането на филма днес показва, че той дори не е близо до нивото, на което си спомняме. Тази комедия, която смеси екшън и анимация на живо, беше просто извинение за възползване от успеха на Майкъл Джордан и като деца не бяхме точно оплаквания. Всички наши любими Looney Toons като Bugs Bunny и Daffy Duck стигнаха до бала с Джордан и Бил Мъри, което беше тотален взрив за гледане в театрите.
Но това беше тогава и това е сега. Днес филмът има късмета да се пуска по кабел в дъждовен неделен следобед. За съжаление смесицата от анимация и екшън на живо просто не издържа, особено в сравнение с по-старите филми, които са го направили по-добре и по-вкусно, като Who Framed Roger Rabbit? Историята, ако искате да я наречете така, е вафла тънка и макар да не очакваме Кръстникът тук, би било хубаво писателите поне да опитат. Джордан също не е най-добрият актьор в света и това определено показва кога Porky Pig се оказва, че има по-добри актьорски късове от него. Това, което някога беше забавен филм като деца, сега е доста куха продукция, която неизбежно ще бъде рестартирана в рамките на следващите няколко години. Чакаме те, Леброн Джеймс.
1 Могъщ морски рейнджър: Филмът (1995)
Много филми остаряха ужасно, но никой от тях не смазва приятни спомени от нашето детство повече от многократно гледане на Mighty Morphin Power Rangers: The Movie. Всяко дете с телевизор в началото на 90-те беше обсебено от Power Rangers, което сплитираше рециклирани кадри от японска програма с нови сюжетни линии за висши ученици, които се борят с орди от чудовища. Power Rangers бяха най-готиният боен отбор в света, тийнейджъри с отношение и когато беше обявено, че получават собствен филм, децата навсякъде ходят на банани. Признайте, че сте влачили майка си и поп, за да видите това трептене 2 или 3 пъти през 1995 г. За съжаление, това е 3 пъти повече, отколкото трябва да го гледате сега като възрастен.
Всичко в този филм е станало умопомрачително датирано оттогава. Ужасно изиграната актьорска игра, която не сте забелязали преди години, е по-разпространена от всякога, тъй като актьорите се опитват неубедително да покажат истински чувства на съжаление или гняв. Бойните сцени са още по-датирани; не е нужно да гледате прекалено внимателно, за да видите проводниците, задържащи Power Rangers, докато те се въртят около комплекта. И ефектите, о, ефектите. Практическите модели на Zord, използвани в телевизионното шоу, са заменени тук с компютърни анимации, които в днешно време не могат да преминат за научнофантастичен филм от Б клас. Ако някога изпитвате носталгия и искате да изскочите в Mighty Morphin Power Rangers: The Movie, вземете нашия съвет: недей. Не е изненадващо, че Lionsgate ще рестартира франчайзинга през следващата година, така че това може да бъде шанс Power Power Rangers най-накрая да се хареса на възрастните, израснали на някога любимия франчайз.
-
Достатъчно ли съсипахме детството ви? Коя от любимите ви класики от 90-те просто не издържа? Озвучете в коментарите по-долу.
