Филмът постоянно надгражда себе си, докато се развива. Понякога тази еволюция придобива формата на революция, тъй като създателите на филми разказват истории по начин, който никой не е виждал преди - повествователно, технически или визуално. Също толкова често еволюцията включва самонасочване; взаимодействие с филми, които са били преди, тъй като създателите на филми използват отново познати понятия, познати теми или дори познати сцени.
Този списък изследва последното - онези случаи, когато сцената или сцените на филм са били рециклирани от неговите наследници. Някои от тези сцени са просто вдъхновени от онова, което идваше преди тях. Някои от тях са директен почит, а други намигват пародии. В случая на мнозина не можем да сме сигурни, но всички те си приличат в това, че говорят директно с други филми, дошли преди тях.
Това са 13 филмови сцени, които бяха рециклирани в по-късни филми.
13 Смърт отгоре в север от северозапад и от Русия с любов
Филмите за Джеймс Бонд оказаха монументално влияние върху шпионския жанр; те също многократно са си помагали (и други филми), като понякога се приближават до опасна територия. Така че е подходящо, че първото вписване в списъка е сцена, в която участват 007. Това специално парче от From Russia With Love има запомнящо се разминаване между Бонд и хеликоптер, който го тероризира отгоре.
Това е запомняща се последователност, но не почти толкова запомняща се като нейния контрапункт в Хичкок „Север от северозапад“, в който се представяше Кари Грант, тероризиран от културен прах пет години преди да бъде освободен от Русия с любов. Като мярка за въздействие, оригиналната сцена за изрязване на култури е била измамена през годините, тъй като в различни търговски обекти - извън само от Русия - включително шоута като Scrubs, The Simpsons, That Show's 70, Family Guy, Tom и Джери, и филми като Грешно обвинени и движещи се.
Въздушното нападение на Хичкок беше прародител. Преследването на хеликоптери на Бонд беше само едно в дълъг списък от подобни сцени; и това не е последният запис в списъка, който представя незабравима сцена на Хичкок, използвана повторно в по-късен филм.
12 Ездата на валкириите при раждането на нация и апокалипсис сега
Ето пример за това, че последователността става емблематична в адаптираната й форма, вместо оригиналната. Пристигането на хеликоптерната кавалерия в „Апокалипсис сега“, поставено на „Возенето на валкириите“ на Вагнер, е семенна сцена в съвременния филм, който моментално се разпознава като културен маркер. Но сцената, епична такава, каквато е, придобива друг смислен слой, когато вземете предвид нейния най-близък роднина.
Заместили хеликоптери за коне и американски сили за членове на Ku Klux Klan, а сцената има поразителна прилика с кулминацията на „Рождението на една нация“ от 1915 г. (да не се бърка с предстоящия филм на Нейт Паркър). Филмът на DW Griffith, известен като филмово революционен и смущаващ расистки, включваше KKK, който идваше на помощ на саундтрака на "Ride of The Valkyries" - точно както биха вертолетите в Апокалипсис сега 64 години по-късно. Зрителят трябва да интерпретира степента на сравнение, който Апокалипсис се опитваше да направи между силите на САЩ във Виетнам и KKK в южната епоха на възстановяването, но приликите на сцената са твърде поразителни, за да се игнорират.
11 Разрушаване на вратата в каретата на фантомите и блестящите
Каретата „Фантом“ беше безшумен филм от 1921 г., дело на шведския режисьор Виктор Шьостром. Това беше технически новаторско парче, което, въпреки че беше пуснато чрез събиране на критерии и беше поддържано от създателите на филми като Ингмар Берген като главно влияние, днес не се спомня много широко. Има обаче голяма вероятност да сте видели една сцена от „Фантомната карета“; или поне нещо много близко.
В каретата „Фантом“ има поредица, при която човек пробива вратата с брадва в пристъп на ярост. Има кадри по време на сцената, които са идентични с сцената в The Shining, в която Джак също пробива вратата с брадва (минус „Ето Джони“). Едно до друго те са толкова подобни, че може да има много малко съмнение, че единият водеше директно към другия. Особено като се има предвид, че в изходния материал - „Сиянието“ на Стивън Кинг - Джак изобщо не е използвал брадва, а вместо това е избрал малката с крокет. Което би създало съвсем различна сцена.
10 Кучетата от резервоара се разхождат в суингъри
Този попада под директен почит, като Суингърите игриво рециклират емблематичен кадър от Резервоарни кучета. И е подходящо само, че Куентин Тарантино - самият майстор на рециклирането - ще се появи отново един от снимките му с подпис четири години по-късно във филма на Джон Фавро.
В Кучетата на резервоарите главните герои водят оживен разговор, обикалян от камерата през цялото време, докато блъскат за културата. Когато са готови, филмът ги кара да вървят бавно през екрана, пред тухлена стена, по време на встъпителните кредити на филма. Ефектът беше много готин.
Суингърите умело признава своята крадливост, тъй като героите също блъскат на кръгла маса и са показани да вървят в бавно движение по абсолютно същия начин като - само този път главните герои обсъждат самия Тарантино - как смятат, че той краде от Скорсезе и като един Характерът го казва, как "всеки краде от всички." С намигване Суингърите продължава да прави точно това след следващото изрязване, тъй като героите му ходят точно както направиха Тарантино преди тях.
9 Партито на басейна в Соя Куба и Буги Нощи
П.Т. Андерсън е създател на филми, с твърдо разбиране за историята на медията, за да допълни своята визионерска оригиналност. За да видите какво имаме предвид, не поглеждайте по-далеч от известния Steadicam, заснет на партито на басейна в Boogie Nights. Камерата се премества през партито в Ел Ей, въвеждайки герои и любопитно влизайки в и извън разговорите, преди да последвате красива жена директно в басейна.
Този кадър, който върши толкова добра работа да направи света, който той разкрива примамлив и привлекателен, е повдигнат почти директно от филма от 1964 г. „Соя Куба“. Соя Куба - съветско-кубинският филм, който беше почти напълно пренебрегнат и забравен от зрителската публика, преди да бъде преоткрит и подкрепян от съвременните филмови производители за изобретателната си кинематография - включително кадри като този.
8 Сериозност в психологията и целулозната фантастика
По-рано споменахме, че Куентин Тарантино е главен рециклиращ и че Алфред Хичкок би имал сцени от повторно използваното му многократно в този списък. Двамата се срещат в този запис, представяйки сцена от „Психо“, която се появява отново в „Пулп фантастика“.
В оригинал Марион Крейн кара да избяга, след като открадне пари от работа, само за да види шефа си да пресича улицата, докато колата си бездейства на стоп светлина. Почти кадър за възпроизвеждане на кадър в Pulp Fiction, Бъч (Брус Уилис) седи на светофар, само за да види Марсел Уолъс - човекът, когото току-що е пресичал - да минава през улицата директно пред колата си. Сцената Pulp Fiction е почти факсимиле на нейния контрапункт в Психо - но без да разваля нищо, достатъчно е да каже, че сцените завършват съвсем различно.
7 Надолу по стълбите в боен кораб Потьомкин и недосегаемите
Освен твърдата си позиция като филм, изучаващ 101 текст, Бойният кораб "Потьомкин" от 1925 г. живее в колективната памет на цинефили до голяма степен заради една последователност - известната сцена Одеса стъпки, която се отличава с жесток сблъсък и незабравимия образ на детска количка, плъзгаща се несигурно надолу по стълби с пеленаче на борда.
Този един изстрел беше толкова мощен, че многократно получава почит от създаването си - най-вече в „Недосегаемите“, където има и детска количка, спускаща се по стълбите на станцията на Чикаго Юниън по време на престрелка. Референцията е безпогрешна.
6 призрак в черупката в матрицата
Въпреки две слабо получени продължения, The Matrix с право се радва на статут на забележителен филм. Като такъв би изненадал много зрители, че значителна част от The Matrix граничи с адаптацията - по-специално на любимия аниме филм Ghost In The Shell. Всъщност, когато Wachowskis хвърляха The Matrix на продуцентите, те пуснаха DVD на анимето и казаха (перифразирайки) „ние искаме да направим това за реално“.
Това не е пълна адаптация, но The Matrix дължи на Ghost за тон от най-ярките си изображения. Цифровият прилив на зелени числа, който стана подписът на Матрицата; определени дълги скокове от високи сгради; и начинът, по който хората са включени през дупки в задната част на вратовете си. Матрицата помогна да донесе това, което мнозина смятат за аниме класика за западната публика - но си струва да се отбележи, че Ghost in The Shell ще получи своя собствена адаптация на живо през следващата година, като Скарлет Йохансон ще бъде водещ.
5 Краят на Отмъстителите и Тихия океан
Тези филми излизат в рамките на една година един от друг, така че е напълно възможно тук да се занимаваме с някаква истинска паралелна мисъл. Но е невъзможно да не ги гледате и двамата и да забележите поразителното сходство в техните окончания.
В Отмъстителите Железният човек носи ядрен експлозив през портал в небето, влиза в друго измерение, детонира го и пада безжизнено обратно на земята, точно когато порталът се затвори. Изглежда мъртъв за миг, но се кашля обратно към живота преди дълго. Краят на Тихоокеанския рим е почти идентичен, с изключение на обърнат - в него главният герой Рели Бекет носи ядрен реактор през портал в дъното на океана, навлиза в друго измерение, детонира го и безжизнено плава обратно на повърхността, когато порталът се затваря. Той също изглежда мъртъв, но - предупреждение за спойлер - не. При такава близост в продукцията е трудно да се каже защо двете сцени са толкова подобни - но определено, поразително, неоспоримо си приличат.
4 Писмото в световъртеж и обсебеност
Тук Хичкок се споменава още веднъж, този път от създател на филми, който е единствен известен с това, че е използвал отново работата на Хич - Брайън Де Палма. Връзката на Де Палма с филмите на Хичкок е добре документирана и е анализирана задълбочено. Според кого четете или какво виждате, той би могъл да бъде любящ ученик, безсрамно излъчващ се артист, умен рециклиращ или всичко по-горе.
Едно е сигурно, че Обсесията на Де Палма много наподобява световъртежа на Хичкок - човекът на вината, доппелганът, сюрреалистичните изображения - всичко е там. И в една сцена и в двата филма, допелангерът пише писмо, в което разкрива истинската си идентичност и ролята си в сюжет срещу главната героиня. Това е идентичен обрат във филмите, който се разкрива по почти идентичен начин.
3 На магистралата в страх и отвращение в Лас Вегас и Ранго
Това е интересно, тъй като може изобщо да не е просто подобна сцена, а повече предложение, че тези два на пръв поглед отделни филма съществуват в една и съща равнина. В Ранго има поредица, която показва титулярния хамелеон, който скача от кола в кола, с екрана надолу по магистралата; само да се приземи на предното стъкло на кабриолет, който очевидно е на херцог на Раул от страх и отвращение.
Разбира се, това е видът на поп културата за великденско яйце и поп култура, който понякога съществува в детския филм, само за да даде на възрастните нещо, за което да се смеят - но дори като почит, който граничи с пародията, това е интелигентно включване на по-ранен филм, който влияе на Ранго в повече начини от само този.
2 Насилни нападения в психо и бушуващ бик
В последния боксов мач на Raging Bull режисьорът Мартин Скорсезе събра брутално, достойно за побой побой, тъй като главният герой на филма получава нечовешки размер на наказание от опонента си. Но Скорсезе не направи това сам - създаде последователността почти изцяло върху душовата сцена от „Психо“ - дори стигна дотам, че да използва списъка с изстрели на Хичкок, за да ускори насилието, което се раздаваше на ринга.
Ефектът е забележителен, тъй като кулминационната битка в Raging Bull е поне толкова тревожна в своето насилствено въздействие, колкото душевната сцена беше в психологията. Те се движат по подобен начин и използват бързи съкращения, за да дезориентират зрителя по почти същия начин. Това е завладяващ пример за идеята, че въпреки че кожата на две сцени може да е различна, скелетите им все още могат веднага да бъдат разпознати като близнаци.
1 Йоджимбо и юмрук от долари
Вероятно това е перфектният пример за филм, който по същество е директно откъсване, дори ако никой не го признае. Всъщност, Юмрукът на Леоне заема сериозно от Йоджимбо, не само кино, но тематично и по история. И все пак, когато Акира Курасава, директор на Йоджимбо, започна да действа при подозрението си, че Фистфул е крещящ копие, Леоне защити работата си, като твърди, че и той, и Курасава са откъснали Слугата на двама господари на Карло Голдони.
След като започна съдебен процес за кражба на интелектуална собственост, Леоне се уреди извън съда. Имайки предвид определени кадри и сцени, това беше умно - емблематичният широкоъгълен изстрел на Истууд, стоящ сам в изоставен двор, е пряка препратка към същия кадър на главния герой на Йоджимбо Санджуро. Приликите продължават, включително и друга известна сцена, когато съответните мъже без имена се взират надолу в съперничещи банди, преди бързо да ги изпратят. Освен разлика в оръжието, те са идентични.
---
И другите зрители на филми трябва да знаят? Звук в коментарите.
