Времето е тук. Всички с нетърпение очакваме онова специално пътуване до театъра, за да проверим най-новото от Pixar. Само този път нещата са различни. Ние се подготвяме за дългоочакваното продължение на една от най-обичаните анимирани снимки от скорошна памет и докато всички сме готови да продължим да плуваме, по-младата публика може да вижда първата си снимка на Pixar. Така че се замислихме, какво е накарало една от най-големите анимирани продуцентски компании да създаде толкова много класика през годините?
Макар да сме сигурни, че много от нашите читатели ще направят множество пътувания до театъра, за да гледат Finding Dory , ние събрахме някои от филмите, които помогнаха да вдъхновим някои от най-добрите анимационни филми през последните две десетилетия. Това в никакъв случай не е отброяване на най-добрите филми, вдъхновили студиото, а по-скоро компилация от тези филми, обсъждащи как точно са били използвани. Някои от тях са неясни филми, за които може би никога не сте чували, докато други са класика, която си струва да проверите според собствените си заслуги. Гледахме ги всички с надеждата истинските фенове да искат да ги проверят и те. Всички те си заслужават вашето време, ако няма друга причина, освен да видите само колко споделят с някои от най-запомнящите се моменти на екрана в историята.
И така, ето ги, вашите заветни 12 истории на Pixar и филмите, които ги вдъхновяват.
12 Defiant Ones & The Graduate (Историята на играчките)
Историята на играчките не е първият филм, в който има играчки за говорене, но когато Пиксар и Дисни се приближиха до Джон Ласетер с идеята да създадат функция след успеха на късата си Tin Toy , той взе идеята и се затича с нея. С мисълта да направи приятелска комедия екипът на Pixar се обърна към The Defiant Ones, за да развие връзката между Уди и Бъз. Поставен през 50-те години на миналия век в Америка, филмът следва двама затворници, които бягат от верижна банда - един черен и един бял, които се научават да се разбираме. По същия начин Уди и Бъз бяха структурирани да бъдат полярни противоположности, една старомодна, а другата нова епоха, всяка от които със своите качества, които се обединяват, за да създадат малко вероятно приятелство.
Въпреки, че е приятел приятел, Дисни първоначално е представял Toy Story като мюзикъл, което в крайна сметка е довело до преговори с Pixar. Използвайки The Graduate като ориентир, студиото решава да не героите му да се разделят на песен, а по-скоро музиката да се играе върху действията, които се случват, за да покажат как се чувстват играчките. Решението в крайна сметка би довело до това, че песните на Ранди Нюман се изпълняват по време на главните сцени, например когато Бъз научи, че не може да лети. Ако беше взето обратното решение, първият филм на Pixar и всичко, което последва, можеше да бъде много различно от това, което знаем днес.
11 седем самурая (животът на бъга)
Съставянето на списък на всички филми, които са вдъхновени от работата на Акира Куросава, е трудна задача сама по себе си. Анимационният детски филм за говорещи бъгове може да не е в същата сила като, да речем, филм за Куентин Тарантино - само един от много забелязани режисьори, които копираха Куросава редовно - но все пак е толкова добър почитател, колкото всички др.
Сюжетът за Седем самурая е следният: японско село попада под атаката на някои близки мародерски крадци. Без никъде да се обръщат, селяните съставят група от седем добри момчета, за да защитят хората от премеждията. По подобен начин в живота на A Bug's мравка на име Флик изглежда да спаси колонията си от група престъпни скакалци, водени от зловещия Хопър. Той набира група бойни буболечки, които се оказват циркова трупа, за да свалят скакалците и да спасят мравките от изчезване.
Докато мнозина биха отбелязали друг анимационен филм Antz заради приликите му с A Bug's Life , и двата филма бяха пуснати в рамките на два месеца един от друг, което всъщност елиминира възможността всеки от двата филма да е производен на другия. И макар че животът на A Bug's не се споменава често в горния ешелон на филмографията на Pixar, той все още заема много специално място за истинските фенове, независимо дали историята му е изцяло оригинална или не.
10 малки чудовища (Monsters, Inc.)
Monsters, Inc. може би е първият поход на Pixar в света на нещата, които дават кошмари на децата, но изследването на друга сфера, която свързва чудовища с реалния свят, не беше точно оригинална идея. През 1989 г. ни подариха Little Monsters , подобно конструиран сюжет, който последва 11-годишния Брайън Стивънсън, който се сприятелява с рогат, син звяр, който живее под леглото му. Той открива, че има повече на дядо си приятел, отколкото среща окото, и скоро започва собствените си пакостни приключения в новия свят на създанията.
Няма спор коя от двете версии на историята е по-добре изпълнена, но приликите са прекалено много, за да бъдат размахани. Морис, чудовището, което става новият плеймейт на Брайън, по същество е версия на живо на Съли, минус най-добрият му приятел Майк. Брайън заема мястото на Бу, който се наслаждава на сферата на възможностите, които е намерил при Морис. И в двете версии има дори лош човек, друго чудовище, което открадва човешко дете като средство за изпълнение на собствената му зловеща цел. Разменете портала под леглото, за портал в гардероба, и Howie Mandel с предварителна сделка или без сделка за гласа на Джон Гудман и имаме същата обща идея.
Без гласовата работа на Били Кристал и добавянето на Бу, Little Monsters се чувства сравнително плоско. Все пак, това е добър часовник за всеки, който търси да види как би се оказало това скъпоценно камъче Pixar, ако студиото тръгна по маршрута на живо.
9 Крамер срещу Крамер, Полет над кукувиче гнездо и челюсти (Намиране на Немо)
С намирането на Дори сега в театрите, сега можем да знаем какво се случва с любимата на всички синя танг риба, но никой от тях не би бил възможен, ако не беше от типа филми, които оживиха „ Находката на Немо“ от 2003 г.
За да установи връзката баща-син между Марлин и Немо в първата снимка, Андрю Стантън търси мотивация от картината от 1979 г. Крамер срещу Крамер за разгорещена битка за попечителство, която засилва връзката между момче и баща му. Преобладаващата природа на Марлин беше частично оформена след представянето на Дъстин Хофман. Сцената, в която Немо действа срещу Марлин, докосвайки лодка с перката си малко преди да бъде отвлечена, е сравнима със сцената, в която Били се привързва към баща си и се скара за ядене на сладолед за вечеря.
Още две класики, „Полет над кукувиче гнездо и челюсти“ също помогнаха в творенията на герои за анимационната картина. Характеристиките на бандата с цистерни вътре в зъболекарския кабинет бяха сходни по подобие след неврозите на пациентите в металната институция в One Flew Over . По същия начин, Брус получи името си след механичната акула в челюстите, която Стивън Спилбърг нарече, докато беше на снимачната площадка. Музика, подобна на темата „ Челюсти “, може да се чуе, когато Брус се опитва да изяде Марлин и Дори, малко след като ги срещне.
8 Серия 007 и Супермен (Невероятните)
Що се отнася до екранните герои, има ли вече по-достойни за подражание от Джеймс Бонд и Кларк Кент? Разбира се, тези препратки не са толкова неясни като другите, но просто не можете да сбъркате с тези два знакови героя.
Когато Брад Бърд за първи път замисли идеята за семейство супергерои, той иска Джон Бари за музикалната партитура. Преди това Бари е композирал музиката за дванадесет 007 записа, включително „Тайната служба на нейно величество“ , темата на която е включена в трейлърите на Pixar за филма. Работата в крайна сметка отиде при Майкъл Джачино, който се опита да дублира музиката на Бонд. В крайния продукт ще бъдат представени много препратки към шпионската серия, включително Edna Mode, която беше частично базирана на Q, личния производител на джаджи на Джеймс Бонд.
Освен всички референции за шпионажа, Bird разчита изключително много на комиксите и техните адаптации, за да постигне облика на семейство Parr. Не е тайна, г-н Incredible, Elastigirl, Dash и Violet бяха вдъхновени от Фантастичната четворка с Elastigirl, след като г-н Fantastic и Violet се появиха като Невидимата жена, но Bird се обърна към Сина на Криптън, за да създаде г-н Incredible. Със супер силата и идентичността си, която работи най-добре, той се появява като анимационна версия на Кларк Кент. Имаше и препратки към оригиналните филми, инжектирани във филма, включително една сцена, в която Синдромът улавя камион за гориво с енергийните си лъчи, директно кимване при инцидент от Супермен II .
7 Doc Холивуд (Автомобили)
Наистина няма начин да се предвиди откъде може да дойде инсулт на гения. Други записи в този списък взеха мотивацията си от любими от старо време или друга анимирана функция с моралите на Pixar-esque, но това може да е сред най-странните преструктурирания, които срещахме от студиото на Disney. Първо, Док Холивуд всъщност не е филм, който много хора помнят. Не беше голяма теглене на каси и нямаше нищо общо с говорещите автомобили, но при по-внимателно разглеждане автомобилите са почти изстрел за кадър на тази комедия от Майкъл Дж. Фокс от 1991 г.
Историята следва един млад лекар с гореща снимка на името на Бенджамин Стоун, който получава предложение да стане хирург в Бевърли Хилс. На път за големия град той се отклонява през малкия град Гради, за да избегне задръстване. Вместо това той се оказва закъсал, докато не завърши 32 часа общественополезен труд, след като се блъсна в ограда. Отношението му е съвпадение за Lightning McQueen's, а Radiator Springs лесно се вписва като анимираната версия на Grady. По пътя Стоун пада за момиче, за което смята, че е твърде добро за такова малко градче - подобно на Сали във версията на Pixar - и в крайна сметка Грейди успява да очарова гащите си.
Не казваме, че двата филма са били предназначени да бъдат еднакви, но герой с името Док Хъдсън на един проблясък, който споделя същата предпоставка като Док Холивуд, не може да бъде просто случайност.
6 Mousehunt (Рататуй)
Филм за мишка, който помага на момче за боклук да стане кулинарен майстор в известен парижки ресторант, звучи като вида на историята, която един анимационен филм може да издърпа. Единственият проблем беше подобна история на Disney, която беше направена преди в действията на живо преди десет години.
Mousehunt е страшно плашещ филм за дете, особено ако това дете се плаши от гризачи. История за мишка с достатъчно количество, което да причини пълна хаос за двама собственици на къщи звучи като забавно време, но нещо за гризачите на живо с действие със свой собствен звук прилича повече на ужас, отколкото на детски удар. Все пак Pixar забеляза характеристиката и помисли, с малко въображение, това може да се превърне в нещо наистина специално.
Историята се върти около двама братя, които наследяват имение на предците, където те гледат да се отърват от мишка, която отказва да напусне дома си. Скоро след това те откриват, че новият им съквартирант има умение за приготвяне на сирене, което те използват, за да превърнат старата си фабрика за връщане в производител на сирене на струни. По същия начин като Реми и Лингвини, двамата братя се превръщат в успех за една нощ, въпреки знанието на обществото за това, което наистина се случва. С Ratatouille и Mousehunt изглежда, че Disney е завъртяла пазара на филми за кулинарни плъхове, и с последните вече десет години, може да сме на линия за друг филм за готвене на животни съвсем скоро.
5 къси вериги и 2001: космическа одисея (WALL-E)
Ендрю Стантън вероятно е чул достатъчно сравнението, че досега психически го е блокирал. Малко е отричането, че структурният дизайн на WALL-E е частично вдъхновен от предшественика му Джони 5 от късо съединение . И двамата са следещи роботи, които седят изправени и показват признаци на антропоморфен живот, въпреки механичния си грим. Разбира се, тялото на Джонни 5 е много по-повдигнато от това на WALL-E. Дизайнът на Стентън също е по-кубичен, отколкото дълъг и строен. Все пак бинокълните очи и ноктите на ръцете предполагат, че Стантън трябва да е знаел за Джони 5, дори и да е бил просто на подсъзнателно ниво.
Наистина, повечето научнофантастични филми могат да бъдат посочени като вдъхновение за WALL-E. Има също така много кимвания към филми от мълчаливата епоха, най-вече тези на Чарлз Чаплин и Бъстър Кийтън, но с изключение на късо съединение , изглежда, че 2001 г. на Стенли Кубрик : космическа одисея може да е било едно от най-големите влияния. Стантън изважда музика от 2001 г. във филма си, най-вече „По този начин говори Заратустра“, когато капитанът на Аксиома стои изправен за първи път. AUTO, главният антагонист на филма, също беше представен след Hal-9000, робот, неспособен на емоции с една мигаща червена точка за око.
Въпреки че много филми са посочени като вдъхновение за WALL-E, Стантън успява да вземе ключови елементи от личните си любими, за да създаде емоционално убедителна функция, която накара публиката да се свърже с робот. Това звучи като успех, ако някога сме чували такова.
4 По-горе отвъд и Червения балон (нагоре)
За тази приказка за къща, пътуваща през небето с помощта на някои цветни кълба въздух, Pixar се обърна към нашите приятели в чужбина за вдъхновение. Въпреки че никога не са признали изрично никакви връзки, Пийт Доктер и Боб Питърсън - режисьорите и сценаристите на Up - гледаха два късометражни филма от френски режисьори, които черпят идеи за плаващия дом на овдовелия Карл Фредриксен.
Първият филм, Над тогава отвъд , е анимационен студентски филм, който започва да се произвежда през 2005 г. в Парижската аудиовизуална школа „École Supérieure de Réalisation de Audio“ и е увит през 2006 г., преди да бъде публикуван онлайн. Накратко е изобразена възрастна жена, която получава известие за изселване. Разтревожена от новината, тя шие заедно платовете на дома си, за да направи голям парашут, който след това прикрепя към къщата си като средство за бягство от градското разклонение, в което живее. Като средство за учене, студентите нямаха контрол върху своя филм и всякакви идеи от краткото бяха честна употреба за студиото на Disney.
Вторият филм на утвърдения френски режисьор Албер Ламорис беше по-идентифицирано сравнение, след като взе наградата „Оскар“ за най-добър оригинален сценарий на наградите „Оскар 1957“. В Червения балон младо момче е водено около улиците на Париж след Втората световна война с мистериозен балон, който поема живота си сам. Балонът, подобно на балоните в Up, води героя в грандиозно приключение, служейки като катализатор на всичко, което се появява в целия филм.
3 The Great Escape & The Brave Little Toaster (История на играчките 3)
Когато мислите за Историята на играчките 3 , един от последните филми, за които може би се замисляте, е класическият бягство от затвора на Стив Маккуин The Great Escape . Но точно това е филмът, който Лий Ункрих привлече, за да създаде сцените за ежедневни грижи с Уди, Бъз и лошите новини, които носят Лото. В функцията “Great Escape”, която се предлага на DVD, Unkrich и компанията се позовават на трептенето на John Sturges като начална точка за сложната схема, която Woody в крайна сметка измисля да освободи играчките от Sunnyside. Докато са включени други референции за филм за затвор, най-вече тези от изкуплението Shawshank и Cool Hand Luke , The Great Escape завъртя колелата, което доведе до евентуалната концепция на филма.
Смелият малък тостер е много по-интересно сравнение, тъй като анимационният филм от 1987 г. споделя почти същата история. Джон Ласетер, който ще продължи да режисира Историята на играчките и Историята на играчките 2 , беше уволнен от Дисни, след като за пръв път хвърли идеята за говорещия кухненски уред. И в двата случая неодушевените предмети се доближават до унищожаване, единият от яма за пожар, а другият от уред за боклук. И играчките, и уредите в крайна сметка намират себе си, въпреки че вярват, че вече не са необходими на собствениците им. Понякога историите за рециклиране се свеждат до нещо толкова просто, колкото да се забиеш в идеята в главата ти. За Lasseter това беше една идея, която се отплати чудесно за Pixar и се оказа една от най-добрите им продукции досега.
2 Едно от сърцето, разума и емоцията и Снежанка и седемте джуджета (отвътре навън)
За кратката година, в която Inside Out е част от колекцията на Pixar, тя вече е събрала вида на признанието и фен базата, която нейните предшественици са установили през годините. Необходим е специален вид изходен материал, за да разпали този тип въображение. За третата черта на Пийт Доктер тези източници на вдъхновение идваха от провал на Франсис Форд Копола, забравен късометражен филм на Дисни и вечна анимирана класика.
Ярката цветова палитра за вътрешността на съзнанието на Райли - дванадесетгодишна справяне с преместването в нов град - беше контрастирана с плоските цветове на реалността, поглед, за който дизайнерът на продукцията Ралф Егълстън каза, че идва от „ От сърцето“ на Копола. Мюзикълът от 1982 г. за разпадаща се връзка е заснет изцяло на звукови сцени, като се използва схема на цвят бонбони, за да се проявят емоционални чувства. Съживявайки предпоставката на пропагандния кратък Разум и емоция от 1943 г., който показваше малки герои, диктуващи действията на човек чрез логика и страст, цветовете се смесваха добре с това как се чувства младият Райли. Всяка емоция, независимо дали тя е радост или тъга, след това беше орнаментирана след седемте джуджета от класическата Снежанка от 1937 г. на Дисни, всяко от които имаше свои собствени отличителни характеристики, за да ги разграничи чрез наративно структуриране.
Въпреки че приликите на тези филми с Inside Out са странни, нито един от тях не доминира в историята. По-скоро елементи от всеки бяха избрани и поставени във филма, за да се слеят, създавайки изцяло нов продукт, който печели мястото си сред тежките хитове на Pixar.
