12 Campiest филми за всички времена

Във феномен, свойствен на филмите, публиката обича да мрази определени филми. Още по-объркващо, те всъщност се радват да гледат лоши филми за забавление! Какво е това, което очарова киноманите за провал? Защо продуцентските истории за ужасите на Небесната порта толкова ни обземат? По-скоро, защо показванията на страхотни филми като Showgirls се продават на запалена публика?

Причината: лагер. Големият цинефил Сюзън Сонтаг допуска две дефиниции за лагера: нещо, предназначено да бъде взето на сериозно, което тотално да се провали, или нещо, което да стигне толкова горе и да стане толкова възмутително, че публиката никога не би трябвало. Филмите от този списък попадат в една или друга категория и независимо от това, и до днес се радват на култови последователи. Публиката може да не ги възприема сериозно, но зрителите все още намират достатъчно откуп за филмите, за да ги смятат за забавни. Може би това говори нещо за добрия вкус

,

12 Шоуто на Роки Ужас

Майката на всички култови и полунощни филми, Роки Ужас доказа голям успех в Лондон и Лос Анджелис, преди Холивуд да дойде на чука. Изпращане на класически филми на ужасите и научните фантастики, тя размишляваше върху песента и танца върху сексуалната революция на 70-те години. Въпреки доста добронамерен лагер, звездата Бари Бостуик каза, че той и останалата част от актьорския състав се приближават до материала, сякаш това е Звукът на музиката, а не някакъв кинджал култов мюзикъл. Критиците и публиката първоначално усетиха друго, а филмовата адаптация на мюзикъла бомбардира при пускането си.

Тогава се случи нещо любопитно: филмът намери следното. Няколко месеца след издаването на флопа, публиката започна да се стича до театър в Ню Йорк в костюми и да вика линии на екрана. Флоп филм изведнъж се превърна в социален феномен, отразявайки контракултурата от 70-те години: права на гей, свободна любов, употреба на наркотици и чисто възмущение. Култът към Rocky Horror продължава и до днес, като редовно се разпродават живи прожекции с участия на сенки.

11 The Adventures Priscilla Queen of the Desert

Какво е по-кампиер от кралицата на драг? Опитайте филм за лагерността на влачещите се кралици!

Австралийският скъпоценен камък Приключенията на Присила, Кралицата на пустинята, удари театрите през 90-те години на миналия век и се превърна в международен хит и помогна да катапултира Гай Пиърс и Хюго Уийвинг до величието. Weaving играе Мици, кралица на драг в разгара на криза на средния живот. Той се записва на двамата си най-добри приятели за пътуване на борда на борда на автобус, наречен Priscilla, за да играе в казиното на бившата си жена (да, наистина) и следват хижинки. Подпомогната от страхотни изпълнения от Уивинг, Пиърс и от всички хора, Терънс Щамп (като транссексуална жена), Присила се превръща в развратна комедия, тъй като кралиците разтягат границите на доверчивост, добър вкус и мода. Всъщност филмът спечели "Оскар" за най-добър костюмен дизайн, любезност на рокля, изработена изцяло от джапанки! Глупави, странни и неочаквано движещи се, показвания на филма все още привличат тълпата, повечето от които влекат. Някои театри също показват филма в "DragORama;" тоест с диско топка, надвиснала над публиката.

10 Reefer Madness

Когато филм за сериозна тема се провали, той обикновено се проваля трудно

и става скандално забавно. Пример: Reefer Madness, мелодрама от 1936 г. за група ученици от гимназията, които съсипват живота си, като пушат марихуана. Филмът играе, за да запали публиката в цялата страна, преди да изпадне в неизвестност. Тогава, с развлекателна употреба на марихуана в началото на 70-те, изведнъж намери публика като лагерна класика! Защитниците на легализацията на пота започнаха да показват филма в колежа на колежа пред закъсали зрители, които намериха за него забавен. Когато Робърт Шей, ръководител на прословутото студио за мелници New Line, чу за филма, той го закупи за по-широко разпространение, правейки големи пари в този процес. Днес той все още се радва на голямо следване на DVD и интернет, тъй като филмът попадна в публично достояние. Той дори беше адаптиран към много успешен сценичен мюзикъл, който не промени малко историята, но възпроизведе елементите на кампира от оригиналния филм. Мюзикълът също се превърна в успех като кабелен филм, с актьорски състав, който включва Алън Куминг и Кристен Бел.

9 Ксанаду

Оливия Нютон-Джон се радваше на голям екран с успеха сирене носталгия парче Grease. Със своята звезда във възход като актриса и звукозаписна звезда в Съединените щати тя направи оферта за соло звездолетия, срещу една от големите звезди на филма, Джийн Кели. Ксанаду се опита да се възползва от прищявките на момента и силните страни на своите звезди: музикален сет в ролерна пързалка, той включва множество последователности на Кели и Нютон-Джон, които пеят на кънки с музика, изпълнена от популярната група ELO. Резултатът, странна смесица от анимация, дискотека, ролкови кънки и гръцка митология, бомбардирана при пускане. Няколко хитови песни от саундтрака обаче запазиха филма в общественото съзнание и днес той има култ след привличане на неговото злонамерено чувство за кино. Подобно на Reefer Madness, сценична версия, дебютирана през 2007 г. за положителен прием, с няколко промени, за да направи историята разбираема!

8 полиестер

Създателят на филма Джон Уотърс стартира в полунощната филмова верига от 70-те, като прави филми за експлоатация, за да тества конституцията на своите зрители. Розовите фламинго, женските неприятности и отчаяният живот помогнаха на Уотърс да спечели следното за своя кемпист, неприятен хумор. Към 1981 г. обаче Уотърс решава да се опита да премине в мейнстрийм кинопроизводството

нещо такова.

Полиестерът направи реплика на презрелите мелодрами от 50-те години на миналия век режисьор Дъглас Сирк и от триковете на шлокмастър Уилям Касъл. История за домакиня на средна възраст в беда, Уотърс си начерта музата, 300 фунта. плъзнете кралица Divine да играе главната роля, срещу бившия Heartthrob Tab Hunter. Филмът също така въведе система от карти за надраскване и подушване, наречена „Одорама“, която ще позволи на публиката да усети същите аромати като героите, повечето от които бяха по-малко от приятни. Миксът от кемпи, тъмен хумор, странен кастинг и Odorama работи: Полиестерът се превърна в изненадващ успех, спечелвайки положителни отзиви от критиците и силен бокс офис. Уотърс се превърна в мейнстрийм режисьор и филмът и до днес се радва на следене на DVD, допълнен с карти Odorama!

7 Apple

Израелският режисьор Манехам Голан вероятно е най-известен на американската публика като председател на Canon Films, студиото зад толкова нискобюджетен шалък от 1980 г. като Delta Force, Breakin 'и Masters of the Universe. Преди да намери ролята си на продуцент обаче, Голан се опита да се продаде като режисьор, като започна с този филм.

Голан замисли The Apple като свой отговор на популярния рок мюзикъл Томи. Създаден през футуристичната 1994 година (кашлица), мюзикълът разказва за свят, контролиран от злата звукозаписна компания, и за двама млади певци, които устояват на капаните на славата

Или нещо такова. Когато дебютира, зрителите освиркваха филма от екрана, дори хвърляха своите безплатни албуми на саундтрака на LP! Разсеян Голан смята за самоубийство, преди да се върне на работа като продуцент. Тогава Apple изчезна с години, докато не започна да се показва като среднощен филм в Лос Анджелис във вената на Rocky Horror. Интернет и позитивната дума на уста помогнаха на забравения филм да се превърне в лагерна класика, на която трябва да се гледа, за да се вярва.

6 Flash Gordon

Когато феноменът "Междузвездни войни" продължава и през 80-те години на миналия век, италианският суперпродуцент Дино Де Лаурентис реши да се включи в играта с големи бюджети за научна фантастика. За вдъхновение той се обърна към сериалите на утрините, които бяха вдъхновили Джордж Лукас, Флаш Гордън. Де Лаурентис искаше епичното усещане към филма да съвпада с това на Междузвездни войни, но той също искаше някак смешен тон, който да съответства на този на оригиналните комикси. С актьорския състав, включващ Макс фон Сидоу, Брайън Блаженс, Тимоти Далтън и саундтрак от рок групата Queen, яркият и странен филм направи приличен бизнес, въпреки че не успя да спечели голяма част от лоялните си последователи. Днес феновете на научнофантастичните филми цитират филма като Campfest, който се подиграва на познати жанрови тропи. Звездата Сам Дж. Джоунс остава популярна фигура в конвенционалната верига, въпреки че Флаш Гордън е единствената му роля на водещ човек.

5 Основен инстинкт 2

Шарън Стоун превзе света с буря през 1992 г. с леденото си изпълнение в еротичния трилър Basic Instinct. Филмът също се превърна в един от най-големите за годината, оставяйки продуцентите да искат още. Един проблем: Стоун стана основна звезда и години наред се съпротивляваше на предложенията за работа върху продължение. В крайна сметка тя отстъпи, въпреки че поредица от продуцентски проблеми забавяха филма повече от 14 години. По това време търсенето на публиката за филма бе избледняло и Стоун вече не се радваше на същото количество звездна сила. Филмът се опита да подражава на същия боклучен тон на оригинала, но за съвременната публика изглежда просто глупав. Basic Instinct 2 бързо се бомбардира в касата и почти веднага се превърна в класически лагер филм. Стоун над главното представяне като мръсно говорещ, бисексуален автор стана известен със своята веселост, както и линии от диалог като „Дори Едип не видя как майка му идва”. Филмовият критик Роджър Ебер отбеляза в рецензията си, че въпреки че филмът беше ужасен, хората вероятно все още ще му се насладят благодарение на фактора на лагера му. Като се има предвид цялата голота, тя можеше да бъде озаглавена и Оставете го на Бийвър!

4 Барбарела

Дино де Лаурентис разпознаваше настъпващата популярност на научнофантастичните и комиксовите филми много преди никой друг. За доказателство не търсете по-далеч от продукцията му от Барбарела през 1968 г. с участието на бъдещата двукратна носителка на "Оскар" Джейн Фонда. Не гледайте обаче филма за доза сериозна такса за научна фантастика или комикси!

Барбарела следва командос на Земята, обвинен в побеждаването на луд учен, който е създал мощен лъч на смъртта. Като гражданин на Земята, Барбарела подкрепя любовта към всички, които среща

, до степен да правим див секс с почти всички! В един момент, когато е заловена, героинята също е принудена да издържи машина, която ще й достави толкова сексуално удоволствие, че ще я убие. Фонда играе ролята напълно права и макар че гнойният тон на филма първоначално отчуждава публиката, той се превръща в култов филм поради лагера и по-късната популярност на Фонда.

3 Батман: Филмът

Батман вече се беше превърнал в хипи хит по телевизията, когато DC Comics и 20th Century Fox решиха да изведат Dynamic Duo на големия екран. Филмът спечели много по-голям бюджет, както и четири популярни злодеи от сериала и възприе същият широк, комичен тон за кино лагера. Макар че много фен на прилепите щяха да потънат във филма днес, това привлече широка публика и солидна критична забележка. Популярността на Батман в комиксите и филмите така или иначе би го превърнала в култов филм, въпреки че честите показвания по телевизията и широкият, кемпинг тон привличаха след себе си. Запомнящите се поредици включват Joker, Catwoman, Riddler и Penguin езда на гигантски ракетни чадъри и забележителна последователност, при която Батман се състезава нагоре и надолу по бреговата линия, опитвайки се да се отърве от бомба. Финалът на The Dark Knight Rises дори може да се приеме като омагьосване на оригиналния, глупав хит.

2 Отвъд долината на куклите

Преди да стане най-важният филмов критик на всички времена, Роджър Еберт се опита да направи сценарий с тази странност. Сътрудничи си с прословутия режисьор за експлоатация Ръс Майер, Еберт изработи салита от Холивуд, пълна с музикални номера, трансвеститен характер и шокиращо насилие. Заглавието намеква за прословутата адаптация на „Долината на куклите“, сама по себе си приказка за тъмната страна на шоубизнеса и лагерна класика от само себе си.

Когато дебютира в театрите, „Отвъд долината на куклите“ направи солиден бизнес, макар да смущаваше критиците и зрителите. Оттогава, отчасти благодарение на репутацията на Еберт и Майер, филмът се радва на култ след това, като някои критици дори го наричат ​​един от най-добрите филми на всички времена! От своя страна Еберт винаги настояваше, че той и режисьорът Майер имат намерения тон на филма, въпреки че съперничещите критици предполагат друго.

1 Showgirls

Никой, който издържа на Showgirls, не би могъл да гледа отново Saved by the Bell по същия начин. За това всеки, който е гледал Showgirls, никога повече не би могъл да гледа на Лас Вегас!

Горещ от успеха на Basic Instinct, режисьорът Пол Верховен и писателят Джо Естерхаус решиха да се изявят с еротична драма, поставена на фона на шоу в Лас Вегас. Спасена от актрисата „Бел“ Елизабет Беркли се опита да премине към филмови роли за възрастни с филма, който имаше по-малко от желания резултат. Заредени с графично насилие, голота и безкрайни секс сцени, Showgirls отвориха катастрофални отзиви и бомбардираха в касата (рейтингът NC-17 също не помогна). Оттогава се превръща в най-продаваното заглавие в домашните медии и може да се похвали с запален култ, следващ днес. Зрителите намират прекалено хореографираните сцени за секс за забавни и дори Беркли призна, че намира собственото си представяне за ужасно - и смешно.