Сюжетът на филма обикновено е това, което го прави или разбива в очите на много киномани, тъй като зрителите трябва да се забавляват или пленяват от основната история, която един режисьор разказва. Ако общият разказ не работи, има голям шанс филмът да не бъде успешен. Но понякога дори най-простата приказка може да има слоеве от интригуващ подтекст, които добавят слоеве към филма.
Често пъти тези случаи са доста очевидни за публиката (вижте: Nightcrawler и обвинението за новинарския модел „ако кърви, води“), но други изискват малко свързване на точките. И когато осъзнаеш какво наистина се случва във филма, който обичаш, го виждаш в съвсем нова светлина, която го кара да се чувства свеж и интересен.
Ето 10-те тайни значения на популярните филми на Screen Rant.
История на играчките 3
Емоционалният финал на Pixar към тяхната водеща трилогия е до голяма степен история за израстването и преминаването от топлите спомени от детството ви, когато преминавате към възрастен. И Уди, и Анди са изправени да се справят със ситуация, за която знаеха, че идва от години и вземат решението да се пуснат в сърцераздирателна сцена, която накара дори възрастни да плачат. Режисьорът Лий Унрих обаче пое нещата по доста тъмен път, за да стигне до този момент.
Много хора посочиха прилики между Историята на играчките 3 и (може би шокиращо) Холокоста. По аналогия групата на играчките представлява еврейския народ, който е изоставен в началото на Втората световна война. В крайна сметка те се оказват в "концентрационния лагер" на Sunnyside Daycare (където играчките са разделени в стаята на Caterpillar и стаята на пеперудите). Поради злоупотреба в ръцете на господарите на детските градини, играчките намират пътя си към изгаряне (трябвало да бъде фурните в Аушвиц), но се спасяват преди смъртта им и са откарани на място, където много от техния вид живеят хармонично (Израел / Къщата на Бони). Малко е усукана за семейното програмиране, но паралелите са там.
Черният рицар
Когато се сблъсква с най-голямата си заплаха - Жокера, Батман вижда какъв човек трябва да стане, за да спре клоуна принц на престъпността. Кулминацията на филма е подхранвана от Брус Уейн, който намира начин да наблюдава всеки мобилен телефон в Готъм и използва телефоните като устройство на SONAR, за да намери местоположението на Джокер. Тъй като Луций Фокс пламенно не е съгласен с морала на методите на Батман, няколко членове на публиката правеха сравнения между любимия син на Готъм и президента на САЩ.
Беше изтъкнато, че има няколко прилики между подхода на Уейн към справяне с епидемията от тероризма и този на бившия президент Джордж Буш. След атентатите на 11 септември настъпи противоречивото приемане на Патриотичния акт, който позволи на правителството на САЩ да претърси дома, бизнеса и документите на човек без съгласие за борба с тероризма. Това очевидно предизвика национален дебат относно конституционността на новия закон, тъй като изглежда даде на правителството правомощия да разследва всеки, за когото смятат, че е грешен, независимо от наличните доказателства. Докато намерението на Закона за патриотите беше ясно (защита на американската почва от поредната смъртоносна терористична атака), подобно на Уейн, Буш избра морално двусмислен начин да го направи.
Екс мен
Паралелите между филмите за X-Men и проблемите на гражданските права са доста лесни за установяване. Професор Х е по същество Мартин Лутър Кинг, младши за Малкълм X. Магнето, но има един ъгъл, който този зрител може да не е имал предвид. Тъй като мутантният вид се бори за приемане в обществото, действията им всъщност се свързват доста силно с движението за права на гейовете, което придоби много сцепление през 21 век.
Има сцена в X2, която твърди това по-скоро изрично, когато Боби Дрейк "излиза" и изповядва истинската си същност на семейството си, което веднага го отхвърля. Лекарственият подплот на X-Men: The Last Stand също извлича от това, тъй като напомня на лекарствата за хормонална терапия, които лекарите биха предписали да се опитат да „поправят“ хомосексуалистите и тяхната природа. Този елемент от филмите може би ги прави по-силни, тъй като той основава героите и темите в съвременните битки в реалния свят, което установява връзка между тях и членовете на публиката. Мъжете X могат да се адаптират да представляват всяка група, която в момента се бори за равни права. Вдъхновяващо е да ги видите, че са мутанти и горди.
Филмът LEGO
Подиграван на първоначалното си съобщение, филмът LEGO се превърна в един от най-обичаните филми на 2014 г., след като хората всъщност видяха какво имат режисьорите Фил Лорд и Крис Милър. Докато младите бяха озарени от бързо развиващите се действия и цветната колекция от герои, присъстващите възрастни бързо се запознаха с някои от по-дълбоките теми на филма; а именно изследването на индивидуализма срещу комерсиализма чрез дивото пътуване на Емет да се превърне в Специалното.
Когато се срещаме с нашия герой, той е безличен, общ строителен работник, който е стикер за спазване на инструкциите на ежедневието си и се опитва да се впише в всичко, което е популярно по онова време. По пътя за работа той ще изпее любимата си песен "Всичко е страхотно" (която сама по себе си има много по-дълбоки значения) и си мисли "Скъпа, къде са моите панталони?" е най-смешното нещо по телевизията. Но за да спаси света, той трябва да мисли за себе си и да формира свои собствени идеи, които противоречат на очакванията и регулациите. Действията му в крайна сметка вдъхновяват всички около него, включително злодея на президента на филма. Това е прекрасно и трогателно послание за децата, които гледат, и дава на порасналите много храна и за размисъл.
ET - Извънземният
Любимата класика на Стивън Спилбърг е една мила приказка за любовта и приятелството, повлияна силно от собственото детство на режисьора след развода на родителите му. Докато много зрители отговориха на емоционалната връзка, която се разви между Елиът и ЕТ, други откриха много интересен ъгъл, който еврейският режисьор проучва с номинацията си за най-добра картина. В ЕТ има достатъчно доказателства, които да подсказват, че историята всъщност е християнска притча с титулярния пришъл, представляващ Исус.
Спилбърг заяви, че никога не е имал намерение филмът да бъде гледан по този начин, но намеци има. Основните аспекти, които феновете посочват, включват ET да бъде „разпнат“ от учените, които не го разбират чрез тестовете и експериментите, които провеждат. Малко след смъртта си ЕТ се възкресява и вдъхновява хората да се съберат. Във филма има и изображения, които изглежда изобразяват ЕТ като фигура, подобна на Христос. Паралелите бяха толкова чести, че Universal дори поръча плакат за филма, който е създаден по модела след прочутото създаване на картина на Адам, за да се хареса на християнската публика. Така че въпреки твърденията на Спилбърг, мнозина смятат, че той върви за религиозен подтекст.
Матрицата
Матричните филми не са непознати да се занимават с философия, тъй като филмът се занимава сериозно с това как хората определят реалността. Уаховските бяха вдъхновени от няколко религиозни и философски идеи и това влияние може да бъде разширено до аналогията на Пещерата на Платон, която изрично изследва възприятието и как може да се промени в зависимост от ситуацията, в която се намираме. Концепцията изследва понятието затворници в пещера. чието единствено познание за външния свят идва от сенки, които се хвърлят по стените. Когато се скъсат от връзките си, те осъзнават, че това, което виждали, е илюзия и има цял свят, който трябва да провери.
Когато погледнете дъгата на героя на Нео, лесно е да видите как може да се направи това сравнение. Томас Андерсън е просто затворник в симулация, известна като Матрицата, а Земята около него е просто илюзия, осигурена от машините. Когато Морфей изключва Нео, умът му се отваря и освобождава и той започва да осъзнава истината за своето съществуване. С всички изрични препратки към Алиса в страната на чудесата, Пещерата на Платон не изглежда като най-очевидната връзка, но когато се замислите, е трудно да видите Матрицата като всичко друго.
Ден на Земята
Когато синоптикът Фил Конърс се заби във времева линия в Punxsutawney, PA, по време на известните празници на Деня на Земята, той е абсолютно нещастен и се опитва да се самоубие многократно като средство за бягство. В крайна сметка той решава да се възползва максимално от продължителния си престой в малкия град и концентрира усилия, за да помогне на своите граждани и да се опита да се подобри като личност. Чрез различните си действия той става безкористен индивид и обогатява живота си, най-накрая се освобождава и се придвижва към следващия ден - дори решава да нарече Punxsutawney свой дом до края на приключението си.
Някои зрители посочиха сходства между Деня на Земята и пътя към просветлението, където хората се научават как да надминат личните си нужди и желания и да оценят света около тях. С това тълкуване времевият цикъл представлява религиозното състояние на чистилището, където душите на хората остават, докато докажат своята стойност пред по-висша сила. Тъй като никога не се разкрива как точно Фил завършва да живее безкраен ден на Земята, това обяснение може да бъде толкова добро, колкото всяко друго.
извънземни
Когато Фокс промотираше продължението на Джеймс Камерън от 1986 г. към класиката на научнофантастичните фигури, избраната от тях тема беше „Този път е война“. И след като изгледа филма, е ясно, че режисьорът е тръгнал за нещо малко по-дълбоко от хората срещу ксеноморфите. Много зрители, включително и самият Камерън, забелязаха интересни паралели между злополучното пътуване на космическите пехотинци до LV-426 и войната във Виетнам, един от най-противоречивите конфликти в американската история.
Пришълците се отличават с технологично напреднала военна сила, която подценява възможностите на изобретателните жители на света, в който отиват на мисия със съмнителни мотиви. И нещата не вървят гладко за групата, тъй като свръх увереността им в способността им да печелят се оказва тяхното пропадане, тъй като са хванати заслепени от ксеноморфите и повечето са убити. Някои дори изтъкнаха, че отношението към космическите морски пехотинци е подобно на това как консервативно дясното крило Америка гледа на войната във Виетнам, мислейки, че ще бъдат неудържими на пътя си към победата. Извънземните са преди всичко научнофантастичен проблясък, но тук може да има повече, отколкото се среща с окото.
Човекът паяк
Човекът-паяк винаги е бил един от най-популярните супергерои и това е така, защото той е човек, с който всеки ден може да се свърже. Когато Стан Лий създаде уеб-слингъра, той направи точка, за да подчертае борбите на Питър Паркър, така че читателите да видят някой, който е като тях, който се бори с престъпността, докато се опитва да намери време за личен живот. Това е аспект, който режисьорът Сам Райми включи във филмовата си трилогия „Спайдърмен“ и той използва първия филм като аналогия за преминаването през пубертета.
След като получи съдбовната си паякова захапка, социално неудобният Петър е принуден да премине през някои груби физически промени, докато става емблематичният герой. Той се научава как да се адаптира към новото си тяло и да се възползва максимално от способностите си, за да се подобри и да направи положително въздействие в обществото. В края на филма той напълно е узрял като човек и приема съдбата си като герой, когото всички познаваме и обичаме. Личното му пътуване прилича много на всеки тийнейджър, който влиза в своето през онези странни години, а Петър изплува от всичко това с новооткрита увереност и цел в живота.
Кой е рамкирал Роджър Зайо
Техническото чудо на Робърт Земекис, което безпроблемно съчетава хората с анимационни герои, по-скоро очевидно е отклоняващо се поколение на филмовия ноар, което е забавно за цялото семейство. Някои обаче изтъкват, че това е малко повече и служи като коментар за един от най-неувяхващите времеви периоди в Америка. Да, може да се твърди, че кой е поставил Роджър Заек е алегория за сегрегация в Съединените щати, като се започне с факта, че филмът се провежда през 1947 година.
Има няколко сравнения, които имат голям смисъл. Героите на анимационните филми живеят в отделна, обозначена зона, наречена Toon Town, илюстрирайки, че има ясно разделение между тях и хората. Централният конфликт на филма на Judge Doom, изтриващ Toon Town, за да направи място за мащабна магистрала, можеше да бъде повлиян от гентрификацията, което е практиката на хората от по-висок и среден клас да купуват и реновират по-малко привилегировани райони, измествайки семейства с ниски доходи в процеса, Също така карикатурите са почти изключително показани като професионални изпълнители, което беше една от малкото приети работни места за малцинствата по онова време. Това може да е случайно, но добавя интригуващ слой за по-възрастните зрители.
заключение
Това са нашите снимки за скрити значения в популярните филми. Има ли нещо, което сме пропуснали? Кои случаи на подтекст във филма са любимите ви? Както винаги, списъкът ни не е предназначен за всеобхватно, така че не забравяйте да споделите вашите снимки в секцията за коментари по-долу и да се абонирате за нашия YouTube канал за още забавни видеоклипове!
