Сънищата ни предлагат вход в нашето подсъзнание, разкривайки идеи или чувства, които сме заровили дълбоко в себе си. Киното винаги се е възползвало от мистерията, която заобикаля мечтите и кошмарите, а мечтаните последователности са основен филм от десетилетия. Те често се използват, за да ни хвърлят поглед върху вътрешната работа на ума на персонажа, разкривайки техните страхове, страсти и мании.
Понякога тези последователности работят, а друг път не чак толкова.
Често пъти във филмите сънищата се използват за шокиране и страхопочитание на публиката, като ни показват фантастичното, но с малко изплащане в замяна. Понякога те се използват за безпроблемно напредване на сюжета или просто да хвърлим шоков гаг по пътя ни. Съновните поредици често могат да предизвикат възбуда, което прави филмът да изглежда по-мързелив, отколкото креативен. Сънищата са трудна тема, когато се използват във филма, и тези следващи записи трябваше да използват бутона за отлагане на тази потенциално кошмарна концепция.
Ето 10 филма, които бяха съсипани от последователността на мечтите.
10 Аполон 13
Аполон 13 е истинската история на трима смели астронавти, които се борят да се върнат на Земята безопасно, след като космическият им кораб нанесе огромни щети. Режисьорът на Рон Хауърд, филмът до голяма степен е успешен благодарение на вниманието към детайла и невероятната актьорска игра от трите водещи филма - Том Хенкс, Кевин Бейкън и Бил Пакстън. Докато Аполон 13 е приказна приказка и като цяло добър филм, той не е без своя дял от хълцане.
Една от тези неравности на пътя включва клиширана последователност от мечти от астронавта Джим Ловел, изиграна от Ханкс. Ясно е, че Ловел на някакво психологическо ниво се страхува от многото опасности от предстоящата мисия. Докато лежи в леглото една вечер преди излитане, Ловел има интензивен кошмар, при който нещо се обърква ужасно на Аполон и той започва да бъде всмукан в космоса, когато космическият кораб се разпада. Макар и визуално зашеметяващ и плашещ, мечтата не прави нищо друго, освен да шокира публиката с номинална стойност и да предскаже предстоящите събития, за които вече знаехме, че предстоят.
9 Отмъстители: Епоха на Ултрон
Колкото и да се опитва Джос Уедън, Age of Ultron просто не може да измери до първия изключително успешен филм за Отмъстителите. Но в крайна сметка наистина не можете да го обвините; Ултрон имаше огромната задача да включи умопомрачителен масив от подпланове и герои, които биха накарали всеки натискане на нормален режисьор под натиска. Благодарение на Whedon, всички подпланове успяват да намерят място, въпреки че нямат най-гладките преходи.
Когато Скарлет Вещица поставя екипа на Marvel под хипнотично заклинание, всеки член има своя собствена халюциногенна мечта / светкавица. За Капитан Америка той е транспортиран обратно през 40-те години на социален бал с някои сериозно лоши вибрации. За Черната вдовица тя се връща обратно в хипер-интензивната школа за убийци, която й помогна да усъвършенства уменията си, но също така я остави тежко травмирана.
Нищо против Уедън или Отмъстителите, ние обичаме тези момчета, но мечтаните проблясъци често са едни от най-мързеливите начини да съобщиш нещо на публиката. Вместо да разкрие тези нюанси чрез характера, като Черната вдовица, страдаща от травмиращо детство, филмът преминава по лесния път, като просто ни показва тези сцени от първа ръка. Последователността се чувства толкова по-разединена, когато се появи на екрана, а черешката на тортата е връзката на Thor: Ragnarok (която Уедън очевидно се бори да не излезе), която публиката навсякъде се почеше по главите и тръгна, „а?“
8 Остров на затвора
Филм, който има толкова много обрати, че съперничи на цялата филмография на M. Night Shyamalan, Shutter Island е филм, който хвърля толкова много пътеки сред публиката, че може да се окажем, че губим пътя си. Наистина завъртящият завършек е изненадващ и вълнуващ, но пътят да стигнем до там е съставен от едно устройство, което да ни изхвърли от уханието след следващото. В определен момент всичко започва да се чувства малко неуместно, когато героят на историята Теди продължава да има повтарящи се светкавици, които съвсем не се сумират до финалния акт.
По време на филма мечтаните последователности продължават да изрязват тази чума и често объркват Теди на Лео Ди Каприо. Не е в състояние да си спомни тези спомени, в които често присъства вода, и мистериозна жена, която се превръща в пепел. Едва в края, когато разбираме, че жената е жената на Теди, която той застреля и уби, след като разбра, че е удавила децата им. Докато ретроспективите стават трогателни, те са малко червена херинга за това, което наистина се случва с заблудите на Теди. Мечтите стават по-скоро отхвърляне, отколкото добавка, и докато краят на филма работи, Скорсезе прави пътуването там малко неприятно.
7 Гравитация
Един от най-впечатляващите визуални филми, който трябва да излезе през последните години, „Гравитацията на Алфонсо Куарон“ е завладяващо кино, което по ирония на съдбата се претегля от фалшива последователност от мечти. Героят на Сандра Бълок Райън Стоун преминава през ада, когато космическият й кораб е унищожен при метеорен дъжд. Целият й екипаж, включително Мат Ковалски (Джордж Клуни), е напълно загубен. Райън е сама по себе си, докато се мъчи да намери път обратно към Земята.
Когато най-накрая стигне до резервна космическа станция, се случва невъзможното. Ковалски идва да промъква през входната врата, след като в продължение на часове е изгубен в космоса. Той се качва на борда, прави няколко мъдреци и продължава да покаже на Райън къде е скрита цялата водка на кораба.
Уви, върнатият Клуни е чарада и Райън се събужда, за да осъзнае, че всичко е било мечта. Докато сцената има цел тук, представляваща подсъзнанието на Райън да не се отказва, тя все пак се натъква на пълен фалшив момент, който да шокира публиката.
6 Хоризонт на събитията
Жанрът на ужасите е дом на много уморени клишета, включващи идиотските ръководители на решения, мобилните телефони, които винаги загиват, колите никога не стартират, когато трябва, и ченгетата никога не вярват на никого, който казва, че има убиец на свобода. Едно от най-изморените тропи, които все още се използват днес, е силно прекомерно използваното „никога не се е случило край“. Това е последно плашене във филм на ужасите, който има за цел да даде на публиката последно разтърсване преди тези кредити да започнат да се търкалят, обикновено чрез мечтаната последователност, за която първоначално се смята, че е реалност, но след това се разкрива, че не е нищо друго освен илюзия за зрителя,
Понякога тези призрачни поредици от мечти могат да се използват ефективно, като в оригиналната Кари, но по-често двойният сляп завършек просто оставя публиката да се чувства излъгана. В края на страховития космически ужас трепне Event Horizon, в целия екипаж е останал самотен саможник след битка със зъл космически кораб от друго измерение. Събуден от хиперсън от спасителна партия, героят смята, че е в безопасност, така че докато членът на спасителния екип не свали маската си и не се разкрие като подлудият лош човек, който саботира цялата мисия. Разбира се, всичко това е мечта, а оцелелият се събужда с писъци и в шок от действителното спасително парти. Това е край, на който трябва да хвърлим очи, тъй като виждаме, че идва на милион светлинни години.
5 Човек от стомана
Съновните поредици често са критикувани от сценаристите като едно от най-мързеливите неща, които сценарият може да използва за по-нататъшното разказване. Вместо да се представя стъпка по стъпка какво се случва в съвестта на нашия герой, е много по-интересно (и оригинално) да видим, че този герой преминава през някакъв вид преход, за да можем сами да съберем парчетата.
Разказването на характера чрез тънкост е предизвикателство, но се изплаща в дългосрочен план. За съжаление не е особена сила на режисьора Зак Снайдер, който представя повечето герои от своите филми чрез черно-бели изображения на емоционални лъжици, подадени на публиката. В своето превъплъщение през 2013 г. на Супермен, Последният син на Криптън се озовава на криптонски космически кораб за първи път и започва да халюцинира поради атмосферните промени.
По време на своята мечта или халюциногенна последователност, Кларк Кент се ужасява, когато вижда стотици черепи, които го заобикалят, докато Зод излага основния си план - както супервисоките твърде често правят. Моментът е предназначен да символизира, че Кларк има света на раменете си, но се натъква на повече принудени, отколкото истински. Докато естетиката на сцената със сигурност е привличаща вниманието, тя така или иначе не служи за напредване на героя, което е леко разочароващо във филм, който имаше толкова голям потенциал за мечтаната последователност, визуално казано.
4 Ванилово небе
Vanilla Sky е един от онези филми, които ви оставят да се почешете по главата, когато кредитите започнат да се търкалят. Мисленото парче на Камерън Кроу е филм, който трябва да гледате 2 или 3 пъти, преди да абсорбирате напълно материала и дори тогава все още може да останете объркани. Том Круз играе самодоволния издател Джеймс Аамес, който е замесен в ужасна автомобилна катастрофа с негодуващия си любовник, изигран от Камерън Диас.
Когато Аамс дойде, той се оказва ужасно обезобразен от останките и като устройство за справяне с мечти, имплантирани в съзнанието му. Докато историята напредва, той не е в състояние да се разграничи от това, което е реално и какво е мечта. Финалът оставя повечето от тези въпроси за интерпретация, тъй като Ааме скача от небостъргач - само за да се събуди.
Някои смятат, че Джеймс е мечтал целия филм и скокът му в края е своеобразен призив за събуждане. Други вярват, че той е замръзнал тялото си след инцидента и всички събития след това просто се случват в съзнанието му. Какъвто и да е случаят, филмът на Камерън Кроу е визуално ослепителен, но доста главозамайващ отчасти поради снизходителните си теми за мечти и реалност. Докато пътешествието в подсъзнанието може да бъде чудесна идея за филм, Ванила Скай се навива като филм с повече стил, отколкото субстанция.
3 Батман срещу Супермен
Макар че има своите моменти (и със сигурност не е толкова лошо, а критиците го правят) Batman v Superman далеч не е перфектен филм. Той се спира от свръхкуп идеи, които водят до доста разхвърляно производство. Много сцени във филма се чувстват по-скоро нахъсани и непреодолимо дрънкащи, но не повече от излязлата от лявото поле „Поредица от рицари“, в която Брус Уейн изпитва поглед в пост-апокалиптична земя.
В съня, който очевидно не е сън, Брус (подкачен на половината Dark Knight и наполовина Mad Max gear) се разхожда сред пустинна пустош, която (на пръв поглед) някога е била Метрополис. Градът е в руини и огромни ужасяващи същества от бъгове обикалят земята. Докато Батман води добра борба, той в крайна сметка е заловен от група хора и отведен при техния водач, който се оказва много раздразнен Супермен. В мрачен обрат на събитията, „Човекът от стомана“ продължава да демаскира Caped Crusader, да изпарява другарите си и да убива в студена кръв бъдещия си съотборник от Лигата на справедливостта.
В този момент Брус се събужда, само за да види пред себе си мистериозна червейна дупка със сенчеста фигура, облечена в червено, която го предупреждава за това ужасно бъдеще. Също толкова бързо Брус се щрака отново, само за да открие червейната дупка (но документи около него летяха наоколо, което показва, че поне последната част е истинска). Излишно е да казвам, че този кошмар обърка доста голяма част от зрителите, които бяха напълно несигурни какво да направят от него. Въпреки че е очевидно за феновете да видят, че Flash изигра ръка с този поглед в бъдещето, повечето публики бяха просто объркани защо е добавена тази сцена - и какво означава това.
2 Сагата за здрача: Разбиване на зората, част 2
Към момента повечето създатели на филми знаят по-добре, отколкото за кратка промяна на публиката с изцяло фалшив завършек. Е, всички режисьори, освен Бил Кондън, който е режисьорът на 2012 г. „Разбиване на зората“, част 2. За финалната вноска в популярния млад възрастен франчайз „Здрач“ феновете бяха насочени към епично размисъл между двете противоположни страни на поредицата. Това, което получиха, за съжаление, беше малко потиснато. Филмът наистина включва бойна екшън, но цялата свада е една дълга поредица от мечти.
Няма по-лесен начин да изгубите въздействието на една сцена от това да покажете на зрителя, че всичко това е просто мечта. Крайният двубой всъщност е доста грандиозен по своя обхват, но крайният резултат всъщност е пълно излъчване. Удовлетворителното заключение, което би могло да бъде, е напълно заличено, оставяйки само един благ край, който е толкова празен, колкото и неизпълним. След 5 съмнителни филма, сагата „Здрач“ завършва с невероятно нежна нотка вместо епична, карайки цялата сага да се чувства като един дълъг лош сън (ако е така).
Епизод III на Междузвездни войни
Няма нищо по-разочаровано от ходенето на кино и установяването, че завършекът се основава на някакво тривиално изложение. Това дава слабо изплащане, което кара зрителя да се почувства излъган, когато кредитите най-накрая започнат да се търкалят, и ние се чудим защо просто седнахме през последните два часа за такава жалка награда. Това никога не е по-очевидно, отколкото в третия епизод на преквалите "Междузвездни войни", в който Анакин Скайуокър прави дългоочаквания си преход към тъмната страна. Години наред феновете се чудеха какво най-накрая избута някога благородните джедаи през ръба в царството на чистото зло и най-накрая разбрахме, че това се дължи на един прост кошмар.
Най-големият недостатък на героя на Анакин е, че той става твърде привързан към тези, които обича, което го води по пътя на гнева и страданието. Една вечер младият джедай сънува, че жена му Падме умира при раждане, съдба, която той е решен да предотврати. Той задвижва верига от събития, които в крайна сметка водят до създаването на Дарт Вейдър и всичко ужасно, което идва с него.
Докато идеята тук е обещаваща (кой не обича да гледа човек как бавно се спуска в лудост?), Тя се изпълнява доста небрежно. Мотивацията на Анакин тук е слаба и той се поддава на желанията на новия си господар въз основа на пипед, който ще му покаже как да спаси Падме. Това, колкото е неубедително, е абсурдно. Освен това е малко понижение, за да видите, че мистериозният произход на Вейдър в крайна сметка започна с един лош сън.
---
Пропуснахме ли любимата ви последователност за лоши сънища? Уведомете ни в секцията за коментари.
