В процеса на създаване на филм режисьорът трябва да вземе множество решения, за да изведе проекта на екран. Трябва да се вземе предвид всичко от главния избор на кастинг до ъгъла на камерата за случайна сцена, тъй като всичко се събира, за да предаде различни артистични значения, които зрителите ще тълкуват, докато гледат филма. Това прави работата изключително трудна и предизвикателна, тъй като дори и най-малкото нещо има потенциал да направи или счупи филм.
Вече проучихме някои случаи, в които създателите на филма направиха нужните стъпки, за да „спасят“ филма си, за да не се превърне ужасно, но не всеки режисьор има толкова късмет. В холивудската история има много случаи, когато някой прави лошо обаждане по пътя и целият филм се разпада в резултат. Ето и 10-те решения на Screen Rant, които съсипаха филмите.
11 А Венозна сила
Трилогията на Spider-Man на Сам Райми е един от преломните моменти на жанра на комиксите, като Spider-Man 2 от 2004 г. повдига летвата до нови вълнуващи висоти. С режисьора, който изглежда е на върха на неговата игра, очакването беше невероятно високо за Spider-Man 3. Ентусиазмът на феновете към проекта се увеличи десетократно, когато бе обявено, че емблематичният злодей Venom ще направи своя кино дебют във филма, с Тофър Грейс позорно участва в ролята на Еди Брок.
Въпреки това, след като филмът действително беше пуснат, публиката гледа на Venom като пропилена възможност. По-късно беше разкрито, че Райми никога не е имал никакво намерение да използва героя, но Sony, осъзнавайки продаваемостта на Venom, принуди режисьора да го включи в тройката, а финалният филм претърпя в резултат на опит да балансира твърде много наведнъж. Въвеждането на Sandman и кулминацията на богатата динамика на Питър Паркър / Хари Осборн биха били достатъчни за носенето на този филм, така че може би Sony не би трябвало да се подправя на визията на Райми.
10 Силата е силна с това дете
Много преди „Междузвездни войни: Силата се пробужда“ дори беше мисъл за феновете, определящото кино събитие на едно поколение беше излизането на първия предквел „Междузвездни войни“, „Призрачната заплаха“. Провеждайки се 30 години преди събитията на оригиналния филм, Джордж Лукас се зае да завърши основната история на сагата, показвайки на публиката как Анакин Скайуокър се поддаде на Тъмната страна и стана Дарт Вейдър. С видения за разрушителна война с клонингите и развръзката на връзката на Анакин с Оби-Ван в нашите глави, имаше много потенциал за представяне на предтеклите.
Разбира се, трикълът на преквалив се разглежда като едно от най-големите разочарования във филмите поради множество причини (Jar-Jar Binks, прекалено използван CGI, лош диалог и т.н.). Но най-разрушителният пирон в ковчега на Лукас беше решението му да въведе Анакин като 9-годишен в The Phantom Menace. Тъй като беше толкова млад, Анакин почти се почувства като страничен играч, разчитащ на възрастните за посока. По времето, когато Attack of the Clones се завъртя, Анакин беше значително по-възрастен (и изигран от нов актьор), по същество нов герой за последните два филма, вместо да покаже феновете на естествената прогресия, получени с Лука.
9 Този завършек не е легенда
Автомобилът на Уил Смит I Am Legend, макар и донякъде измъчен от научни неточности, все още е убедителна част от научнофантастичната драма, показваща посветения д-р Робърт Невил (Смит) като учен, подтикнат да намери лек за болест, която изчезна човечеството (поражда „мракотърсачите“, които ловуват Невил във филма). Въпреки че решението да направим съществата напълно дигитални (вместо протези) беше противоречиво, I Am Legend беше повлечен от избор, който имаше далеч по-голямо значение за цялостния му разказ: окончанието.
В театралния разрез Невил научава, че е измислил лек и се жертва, за да може Анна (Алиса Барга) да го върне обратно в човешка колония. Феновете на оригиналния роман бяха недоволни от това отклонение от изходния материал и предпочитат "алтернативното" оригинално изображение (достъпно като специална функция на DVD), което изобразява Невил, осъзнаващ, че Darkseekers са живи личности с чувства и не са предназначени да бъдете спасени. Цялата цел на заглавието е да илюстрира, че Невил е „легендата“ (т.е. „чудовище“ като нашия Франкенщайн или Волфман) в общността на Darkseeker и поради някои тестови реакции на скрининг, WB реши да узурпира това мислещо провокиращо значение за нещо по-благоприятно за блокбастъра.
8 Певецът не се връща
Режисьорът Брайън Сингър е може би една от най-важните фигури във филмите за комикси, тъй като първите му два филма за X-Men показаха как супергероите могат да бъдат изведени на големия екран по начин, който и критиците, и феновете могат да оценят. След огромния успех на X2: X-Men United (и закачката на известната сага Dark Phoenix за тройката), публиката нямаше търпение да види какво следва. За съжаление на всички участващи, Сингър реши да не се връща за The Last Stand, за да може да отиде начело на Superman Returns. Влезе Брет Ратнър и франчайзът беше дерайлиран.
X-Men 3 заимства от две класически комични сюжетни линии (Dark Phoenix и мутантният лек) и не беше сигурен с кой да работи и да разработи. Всеки откровено можеше да носи собствен филм, а в случая с Феникс, дългогодишните фенове го разглеждаха като колосална пропусната възможност. Вместо да покаже мощните нови способности на Жан Грей и това, на което тя наистина беше способна, Фамке Янссен беше забита вперила поглед в червена рокля, без изобщо да прави много неща. За да се влошат нещата, съавторът на X2 Майк Догърти заяви, че оригиналната концепция на Сингър за третия филм е много повече в съответствие с комиксите и би направила по-добър филм. Това решение изпрати поредицата X-Men по тъмен път и бяха нужни „Дни на бъдещето на Сингър“, за да го спасят напълно.
7 Батман за семейството
Въпреки че „Суперменът на Ричард Донър: Филмът“ даде на публиката първия си вкус на филмово злато от супергерои, филмите на Батман на Тим Бъртън са също толкова влиятелни за жанра. Спазвайки верността на характера на героя, и Батман, и Батман Връщане са хвалени за тъмни, завладяващи истории на героите; и артистичните чувства на Бъртън дадоха на феновете много забавни моменти. Дори с няколко други кинематографични интерпретации на Caped Crusader, версията на Майкъл Кийтън все още заема специално място в много сърца и актьорът остава горд от постигнатото.
Ако само СБ се беше залепила с него. След като Батман Връщане се изчерпва по-малко от предшественика си (отчасти се дължи на оплакванията на родителите относно материала), студиото решава да измести тонове и да превърне Батман в по-подходящ за семейството главен герой. Принуждавайки Джоел Шумахер да замени Бъртън като директор, Кийтън отпадна малко след това (заменен от Вал Килмър), казвайки през 2014 г., че го е отказал, защото „той смуче“. След като видяха крайния продукт, много фенове бяха съгласни с тази оценка, тъй като сериалът беше отнет от онова, което го беше направило толкова интересно в миналото, като прегърна ръба на лагера („Два лица на Томи Лий Джоунс“) и това, което някои смятат за прекомерен комерсиализъм (в стремежа да се продаде характера на децата). Шумахер нямаше ясна визия за това, което накара Брус Уейн да работи (липсваше на завладяващата двойственост на героя) и сериалът достигна до точка без възвръщаемост.
6 Хобитът: Неочаквана трилогия
Трилогията „Властелинът на пръстените“ на Питър Джаксън е една от най-емблематичните филмови серии от новото хилядолетие. По няколко причини филмите привлечеха безпрецедентно критично признание (включително 11 Оскара за завръщане на краля) и вкараха огромни суми от бокс офисите, като здраво утвърдиха царството на Средната земя в zeitgeist. Така че, когато най-накрая адаптацията на филма „Хобит“ избухна от ада за развитие (да бъде режисиран от Джексън), феновете навсякъде празнуваха. Това обаче бързо се превърна в предпазлив оптимизъм, когато бе обявено, че Джексън ще раздели единичния роман в три филма.
Първоначално проектът щеше да бъде два филма; едната е базирана на романа, другата е мост между събитията на Хобит и Властелинът на пръстените. Но Джексън смяташе, че има достатъчно материал за три функции. Макар че има своите привърженици, трилогията „Хобит“ до голяма степен се разглежда като голямо разочарование, тъй като сравнително краткият роман беше разпръснат тънко, за да покрие огромните времена на изпълнение и принудителните препратки към „Властелинът на пръстените“ върнаха спомени от друга злонамерена трикъл-трикъл. Джексън изглежда не знаеше кога да спре, прекалявайки с отдаването на филмите с тежки екшън-CGI поредици, които бяха далеч от епичните битки, които правеше преди. Един фокусиран, един-единствен филм би бил достатъчен и може би би бил по-добър (като се има предвид, че Джексън все още беше в състояние да изработи някои отлични моменти).
5 Iron Man 2? Не е твърде бързо
Железният човек на Marvel Studios беше малко чудо - тъй като се събра като един от най-добрите филми за 2008 г., въпреки че нямаше завършен сценарий, когато влезе в продукция. След като тя натрупа долара на касите и се похвали с критиката (и дразни инициативата на Отмъстителите), феновете с нетърпение чакаха продължението. Както се оказва, така беше и студиото, а Iron Man 2 стана добре документирана работа за бързане във вената на първата, само с повече споделена сграда на вселената.
Разбрахме малко след излизането му през 2010 г., че филмът е слаба връзка в MCU, тъй като в началото те не бяха сигурни как да балансират препратките към Avengers със солидна самостоятелна история на героите. Потенциално завладяваща героична история за Тони Старк (за герой, чиито сили също го убиват) беше пожертвана, за да представи някои материали от Отмъстителите (по-голяма роля за SHIELD), а Мики Рурк дори обвини студиото в намаляването на неговото "сложно" злодейско изпълнение като Иван Данко в карикатура с една нотка. С повече време да събере всичко заедно, Фавро отново можеше да успее да хване мълния в бутилка. Както се оказва, отнема малко време за цялостно разработване на филм и неговата история, което означава, че Marvel би трябвало да е готов да промени плановете си за издаване, за да може да се направи по-завършен филм.
4 В най-светлия ден и CGI
След като години наред разчитаха само на Батман и Супермен, за да изнесат продукцията си от филма, Warner Bros./DC се опита да промени нещата по голям начин, когато пусна Зеленият фенер през 2011 г. Въпреки че беше пуснат на пазара като версия на Iron Man на WB, това беше всичко но. Измамен от критиците, филмът се бори да премине марката от 100 милиона долара в домашния боксофис, превръщайки се в един от най-разочароващите филми за комикси в най-новата памет. Репутацията на героя беше повредена толкова силно, WB чака до 2020 г., за да пусне поредния солов излет на Green Lantern.
След като проектът се изпълни до ръба с обещание, лошото изпълнение е това, което разяжда филма и го влачи надолу. Изглежда, че има прекомерно разчитане на CGI (виж: костюмът на героя) с не достатъчно усилия, вложени върху веществото, което би го превърнало в забавно и забавно каране. Режисьорът Мартин Кембъл (който се отличава с Джеймс Бонд, трябва да споменем) изглеждаше извън своята стихия, когато се опитваше да се справи с тежката приказка, казвайки, че процесът е обезсърчителен и признава, че няма реална визия за конструкциите на силовия пръстен - създаване глупави поредици от действия, които може би са били по-интересни с по-силна посока и фокус. Пръстите, кръстосани следващия път наоколо, Lantern Corp. получават по-добър сценарий и филма, който заслужават.
3 Чужденецът на Финчър Фокс 3
Пришълците на Джеймс Камерън се смятат за едно от най-великите продължения на всички времена, така че може да се разбере защо феновете са били толкова развълнувани, че сериалът ще продължи в Alien 3. Особено след като атмосферният тийзър трейлър намекна за ксеноморфите, идващи на Земята, за да разрушат. опустошение върху хората, очакването нараства експоненциално. За съжаление, крайният резултат беше филм, който разгневи много дългогодишни фенове на сериала (включително Камерън) и не успя да изпълни обещанието, което мнозина вярваха в това.
Един млад Дейвид Финчър беше натоварен с режисурата на Alien 3 - процес, който толкова мразеше, че сега се е отказал от филма. Филмът е измъчен от постоянна намеса в студиото, тъй като ръководителите на Fox отменят по-голямата част от решенията на Fincher и по същество поемат творчески контрол над проекта. Задницата е 20/20, но тъй като две години по-късно Финчър се оказа повече от способен режисьор със Se7en (и продължи да има една от най-известните кариери на своето поколение), Фокс може би е бил умен просто да му се довери и да приемем "хендс-оф" подход. Също така, преди Финчър да се качи на борда, първоначалната концепция на сценариста Винсент Уорд е разрушена - версия, която се счита за един от най-добрите научнофантастични филми, никога не са правени. Студиото се забърква рядко и Alien 3 е един от основните примери.
2 2 Бързо, 0 Дизел
Доминик Торетто на Вин Дизел е лицето на франчайза за бързи и яростни, така че е лесно да се забрави, че той всъщност е изкарал втората вноска (и по-голямата част от третата) навън. Що се отнася до 2 Fast 2 Furious, надеждата беше звездата да се завърне, но той отказа предложението, тъй като сценарият не отговаря на неговите стандарти. Вместо да преразгледа сценария по начин, който е подходящ за Дизел (позволявайки му да се върне), Universal поръча втори сценарий в случай на напускането на актьора, което направи Брайън О'Конър на Пол Уокър единственият оригинален герой във филма.
2 Fast 2 Furious се счита за едно от най-слабите записи в поредицата, така че може да се направи аргументът, че Universal е трябвало да се справи с Diesel. С други като Миа и Лети извън кошарата филмът се почувства по-епизодично, отколкото естествено продължение на живота на героите. Вместо да видят нови приятели Дом и Брайън екип, за да свалят наркотици (което би направило за забавен разказ) и по-нататъшно развитие на връзката им, филмът до голяма степен страда, защото Дизел не е замесен. Много критици смятаха, че в продължението липсва каквото и да е очарование, което той донесе на първия филм, и като се има предвид как ентусиазираната публика реагира на Дом (включително камерата му в Tokyo Drift), Universal би било разумно да подреди нещата, вместо да излезе с нещо ново (и свободно свързано) в движение.
1 Заключение
Създаването на филм е трудно и всяко малко нещо играе огромна роля в това как се оказва филмът. Има сценаристи и режисьори, които успяват да свържат години на голям късмет и да изградят легендарни кариери, но дори и режисьорите от калибри на Оскар от време на време са склонни към лош избор. Никой умишлено не си поставя за цел да направи филм ужасен, но понякога се случва точно това.
Както винаги, списъкът ни не е предназначен за всеобхватно, така че не забравяйте да споделите някои от вашите снимки за решения, които съсипаха филми в секцията за коментари по-долу.
